Cinecom.net は、映画制作の準備に関する別の役立つビデオ チュートリアルを提供してくれました。セットに入る前に適切な準備を怠ると、時間、お金、仕事上の人間関係が無駄になる可能性があります。これらのヒントにより、本当に重要なときに時間を最大限に活用できます。
ステップ 1. 最初に曲を選択
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撮影（または編集）を開始する前に、作成しようとしている動画の種類を決定することが重要です。コマーシャル、企業、または製品のビデオに取り組んでいる場合は、どのような会話を得る必要があるか（もしあれば）、どのようなエネルギーとペースがビデオに必要かを知る必要があります。これはすべて、動画で音楽が（最も重要ではないにしても）大きな役割を果たしているということです。曲は最終的な作品を左右する可能性があり、リズムとスタイルを理解することは編集プロセスにとって非常に重要です。次のプロジェクトで音楽が必要な場合は、こちらのジャンルにまたがるライブラリをチェックしてください。
ステップ 2. すべてをリハーサルする
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撮影を準備するための明白な方法は、俳優をセリフに沿って動かし、アクションとステージングをブロックすることです。ただし、カメラの動き、照明の設定、さらにはオーディオ レベルについても練習する必要があります。複雑なショットを撮影する必要があることがわかっている場合は、撮影前にカメラの動きやショットを試してみることをお勧めします。ジョーディの例では、照明を事前に把握しておくことで、セットアップ時間を何時間も節約できます。
ステップ 3. ショットを計画する
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この次のヒントは、主に vlog やチュートリアル タイプの動画を制作しているコンテンツ クリエーターに適用されます。これらの動画には、主にカメラに向かって話しかけたり、指示を出したりすることが含まれます。このジャンルは形とスタイルが独特ですが、撮影前にシナリオや概要を計画しておくことが重要です（毎日の vlog であっても）、長期的には役立ちます。主要な撮影はすべて、撮影スケジュール、絵コンテ、アウトラインに依存します。 YouTube クリエイターも構造を必要とするため、アウトラインを準備することで制作時間を節約できます。
ステップ 4. 設備チェックリストを作成する
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私が過去に犯した生産上の間違いの 1 つは、過剰包装と過小包装の両方です。ショットリストを作成し、何を撮影する必要があるかを正確に把握したら、その情報を機器のクローゼット/トラック/部屋に持ち込み、必要なものだけを持ってきます.小さな光を見つけるために、山積みの機器を調べたり、重いギアをふるいにかけたりするのに、多くの時間とエネルギーを浪費する可能性があります。最小限のものを用意することで、生産がスピードアップし、あなたとスタッフの負担が軽減されます。
ステップ 5. 新しいヒントに注意する
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YouTube のチュートリアル、映画、または新しいオンセット エクスペリエンスを視聴するときはいつでもメモを取ってください。毎日非常に多くのコンテンツが登場するため、私たちは常に新しい映画制作のハックについてプロから学んでいます。ただし、実際に何かを撮影するときは、プロダクションはすでにあなたに釘付けになっており、これらの新しいテクニックを理解するための先見の明や時間はありません。新しい映画制作のヒントを学ぶたびにメモを取ることで、撮影現場で何か新しいことに挑戦しやすくなります。
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