Bomb Cityのイベント 実物よりも大きな感触とザラザラした現実が必要でした。 DP Jake Wilganowskiに、彼がどのようにそれをやってのけたかについて話しました。
ErickaEstrellaPhotographyによるトップ画像。
1997年12月12日、テキサス州アマリロ出身でパンクロッカーのブライアンデネケが意図的なヒットアンドラン攻撃で殺害されました。この攻撃の前後の出来事は論争とビトリオールに満ちており、殺人とそれに関連する論争のニュースは、テキサス州全体、および全国のパンク/スケーターグループに急速に波及しました。
映画爆弾都市 、ジェームソンブルックス（作曲家シェルドンチックと共同執筆者）が監督したこの殺人事件の物語と、それを叱責するための司法制度の疑わしい行動について語っています。
この映画は現在、一部の劇場で上映されており、ビデオオンデマンドで利用できます。
GravitasVenturesによる予告編。
この映画は、90年代後半のアマリロ（核爆弾分解プラントのために映画のタイトルとして知られる爆弾都市）からの内臓のざらざらした瞬間を描いたもので、ジェイクウィルガノウスキーによる素晴らしい映画撮影が含まれています。
汚れたライト、カラフルな実用的なレンズ、アナモルフィックレンズ、恒星のカメラワーク、本物の場所（イベントが実際に発生した場所の一部を含む）を使用して、Wilganowskiは美しくザラザラした現実を作成しました。
舞台裏の様子については、このビデオをチェックしてください。
ジェイクは寛大で、彼の映画への取り組みや、見た目を実現するために使用したテクニックやツールについての質問に答えてくれました。
PremiumBeat： あなた自身とあなたの前作について少し背景を教えていただけますか？これはこれまでで最大の物語プロジェクトですか？
ジェイクウィルガノウスキー： 間違いなく私が撮影した最大の物語プロジェクト。私はこれの前に1つの物語の特徴をしました。そして長編ドキュメント。それ以外は、ショートパンツ、ミュージックビデオ、コマーシャルです。
PB： この映画に携わったきっかけは何ですか？その話はあなたが以前からよく知っていたものでしたか？以前にこのディレクターと一緒に仕事をしたことがありますか？
JW： 私は17歳で、1997年にイベントが発生したとき、テキサス州の50,000の町に住んでいました。かなりのニュース報道があったので、それについて聞いたのを覚えています。私は当時、そして今もスケートボーダーであり、当時、テキサスの小さなコミュニティで、私たちは普通の郊外にいました。私たちはジョックでもプレップでもキッカーでもありませんでした（西部）。だから、ジェムソンとシェルドン（監督/作家、作家/作曲家）が映画について教えてくれたとき、この話が私に伝わり、私はその話を思い出しました。
DaveDavisをBrianDenekeとして。 （Gravitas Ventures経由の画像。）
私たちはいくつかの商業プロジェクトに一緒に取り組んだことがあり、最初に会ったときにこのプロジェクトについて言及したことを覚えていますが、実際には長いプロセスであるため、開発中のプロジェクトについて人々が話し始めると、すべてを一粒の塩で受け止めます何かを作ってもらうと、ほとんどの人はその過程のどこかでやめます。それで数年（私は思う）が経ち、私たちは定期的に商業プロジェクトに協力しました。ある日、ジェムソンが電話をかけて、私がやりたいのならそれが起こっていると言いました。
MaeMae RenfrowasJade。 （Gravitas Ventures経由の画像。）
PB： この映画は非常にはっきりとした視覚的なトーンを持っており、ストーリーと非常によく合います。このアプローチはどのようにして思いついたのですか？特にインスピレーションを得たものはありますか？
JW： 全体のスタイルと外観は、監督がまとめたルックブックから始まりました。私たちは両方とも同じ美学を愛しているので、同じ波長に乗るのは簡単でした。照明には様式化された自然主義が必要でした。それが問題かどうかはわかりませんが、照明の外観を簡単に説明しています。
カメラの動きを利用して、キャラクターやシーンのフィーリングをサポートしました。法廷とジョックのシーンはすべてスムーズな動きです—ジブ、ドリーなど。パンクとファイトのシーンはほとんどハンドヘルドです。ジェムソンはいつも「きれいにして」と言っていました。ハ。見た目は生々しくリアルでありながら、美しくて面白くしたかったのです。スタイル的には現実から少し高められたものでありながら、落ち着きを感じています。
PB： どんなプリプロダクションをしましたか？ストーリーボードを使って作業しましたか、それとももっと有機的なプロセスでしたか？
JW： 監督と執筆・制作チームは、実際の撮影に先立って、ほぼ1か月間制作オフィスに住んでいました。私は物事について話すために行って訪問しました。私たちは物事を一般的に計画するか、さまざまなショットのアイデアについて話します。しかし、実際の撮影日には、かなり有機的です。
もちろん、各シーンには確かにアイデアやメモが入っていましたが、リハーサルでどのようにカバーしたいかを理解できるように、通常はショットではなくエリアに光を当てます。毎日、簡単な会議を開いて、すべてを確認し、特定のショットやストーリーポイントについて話し合ってから、参加します。
PB： 映画の外観を作成するために使用したギアの概要を簡単に説明していただけますか？ （カメラ/レンズ/ライトなど）
JW： 6kドラゴンセンサーを使用した2つのRED武器。ほとんどの場合、すべてを1280ISOで撮影します。 Kowa 2xアナモルフィックレンズ：40、50、75、100。大きい方の照明には、6k HMI、12k HMI、4kHMIバルーンライトをいくつか使用しました。これらの大きなライトをすべての場所に運ぶわけではありませんでした。特定のシーンのみです。
私たちはおそらく3〜5トンのグリップパッケージを持っていて、必要に応じてリフトやより大きなスタンドなどの追加のものを注文しました。また、従来の小さな映画の備品、ジョーカー、キノス、タングステンライト、およびパンク倉庫スペースでのあらゆる種類の「見つかった」タイプの照明備品も使用しました。
PB： 使用したアナモルフィックレンズをどのように/なぜ決めたのですか？
JW： Kowaは、作成された2xアナモルフィックの中で群を抜いて最小であるため、それが大きな要因でした。私はそれを軽くてタイトに保つのが好きです。また、私の意見では、それらは最も興味深く、最も重い外観の1つを提供します。とても生き生きとしていて、雰囲気があります。現代のレンズはかなり退屈です。この物語には、いくらかのグリットと魂を持ったレンズが必要でした。ジェムソンと私はどちらもアナモルフィックの大ファンであり、美的に意味があるように見えました。これを様式化すると同時に有機的にしたかったのです。
PB： 映画の照明は非常に自然で、実際に照らされた感じがありますが、全体の照明には多くの色とスタイルがあります。映画の照明にどのようにアプローチしましたか？
JW： 私の仕事の多くは、セットを歩いて実際にスペースの感触をつかむまではありませんでした。いくつかの設定を行います：
特にパンクウェアハウスの事前照明には数日かかりました。そこでは、撮影の最初の週が行われました。その空間の面白さは夜のシーンが多いので、倉庫の子供たちと同じようにDIYの照明を使うようになりました。古いランプやネオンサイン、たとえば古い電子レンジの生の電球など、隠された映画のライトで補います。たとえば、パンクショーの後に外を歩くシーンは、m18 HMIによって頭上の超バウンスに照らされ、柔らかな青い周囲の輝きを放ちます。次に、フレーム内のいくつかの暖かいホームデポの作業用ライトと、いくつかの他の小さな映画のライトが緑を作成します。 。色の温度に一貫性を持たせたくありませんでした。それは生き生きとリアルに感じさせることの一部でした。
フレーム内のホットスポットも私が気に入っているので、これらすべてのフィクスチャがフレーム内で再生されるのを見るのは素晴らしいことです。それは画像に生命を吹き込みます。法廷のシーンでは、これらを明るく太陽に照らし、それでもコントラストがあり、様式化されていることを望んでいました。実際に撮影する直前にその場所を確保したと思うので、プレプロはあまりできませんでしたが、うまくいきました。天気が良かったことを神に感謝します。
私が正しく覚えていれば、12kのHMIでメインの太陽光線を作成しました。法廷は2階または3階にあったので、ライトは窓の外のエレベーターになければなりませんでした。外側にも6kまたは4kのHMIがあり、内側には8倍のウルトラバウンスに跳ね返った別の小さなHMIがあり、ショットに応じてネガティブフィルが浮かんでいました。ほとんどの場合、法廷はすべてリモートヘッドジブで撃たれました。
キーグリップRichardPorterが法廷シーンのHMIを準備しています。 （ジェイクウィルガノウスキーによる画像。）
焚き火のシーンでは、リフトから吊り下げられたダブルネット付きの4kHMIバルーンライトがありました。次に、いくつかのタングステン器具が跳ね返り、暗くなり、火の輝きを作り出しました。照明チームはまた、LEDパネルとリボンライトを使用して、リッキーのトラックの下と内部にあるすべての赤いライトを装備しました。メインの戦闘シーンでは、照明の大部分を行う3つの6kHMIがありました。駐車場のライトをシミュレートするために、アクションからかなり離れた場所にあるリフトまたは油圧スタンドに駐車しました。
PB： 制作中に遭遇した重大な課題や制限はありましたか？
JW： 生産は一般的に難しいです。睡眠不足は、特に多くの夜を撮影する場合、長期的な制作にとっておそらく最大の課題です。しかし、DPとしてクールなものを作成しているときは、とても爽快で、作業ロボットモードに入るだけで、命を奪います。それが最も難しい部分です。グラインド、昼から夜への反転、そしてその逆です。制作期間中、現実の世界に追いつくのは難しいです。しかし、あなたはそれが価値があることを知っています。
PB： あなたの乗組員はどのように見えましたか？あなたは一般的に物事をかなり小さく保ちましたか、それとも毎日それを取りましたか？
JW： 照明については、日や場所によって少し上下しますが、電気は3〜4人、グリップは3〜4人、照明技術者と鍵がありました。カメラチームは私と別の作戦、私たち一人一人の最初のAC、1つの2番目のAC、そしてカメラPAでした。プロダクションデザイン、ワードローブ、髪の毛、俳優、ファイト振付師、エキストラ、安全担当者、PAなどの間には、常に100万人の人々がいるように見えました。しかし、デイブ（ブライアンを演じる）と一緒に撮影することもありました。 ）、ジェムソン（監督）、そして私。
彼がスケートをしていて電車のすぐ近くに立っているシーンは、私と、夜にアマリロで私たちを運転していたデイブとジェムソンだけでした。デイブはちょうどこのことをしました、そして私はそれを撃ちました、そしてそれはそれでした。それがこの映画のすごいところの一部です。小さくて非常にドキュメンタリーのような瞬間があります。
私たちは、ブライアンが行っていたのとまったく同じことをしていました。アマリロのダウンタウンで夜に電車が通過するのを待って、スケートをしていました。シュール。
PB： 映画の主題は非常に個人的で感情的です。このような重い話をするのは難しいですか、それとも恐ろしいことでしたか？
JW： 確かに重みがありました。このプロジェクトで最もクールだったのは、関係者全員がプロジェクトと実在の人物としてのブライアンに非常に敬意を払っていたことです。文字通り、撮影初日から士気と元気がありました。私たちは皆、これはくだらないインディーズ映画ではないと感じました。ここには何か特別なものがありました。
監督/作家/プロデューサーは皆、制作前と制作中に長い間家族と深く関わっていたので、彼らはブライアンの正義を行い、より多くの人々にこの物語を知る機会を与えることに特別な重みを感じました。ブライアンの家族が閉鎖された劇場で初めて映画を見たとき、私は非常に小さなグループでそこにいました。かなり重かったです。
PB： 映画はどこで撮影されましたか？映画に描かれている出来事が起こったシーンはありましたか？
JW： ダラス、アマリロ、フォートワース、デントン、ロックウォールなど、忘れてしまった場所で撮影されました。アマリロは、物語が行われる場所だったので、多くのスケートとエクステリアのためのものでした。そして、はい、私たちがおそらく歩いていた場所の多くは、ブライアンが歩いたり、スケートをしたり、立ったりした場所などです。ちょうど20年後。
映画で見られる裁判所の外観は、アマリロのダウンタウンにあり、本物です。奇妙なことに、私たちはアマリロで風景を撮影していましたが、当時彼と友達だった人々からアプローチを受けていました。ある夜の前でBロールを撮影していた女の子がタトゥーショップを経営していて、出てきて話してくれました。これは数回起こりました。この犯罪は、90年代後半の全国的なニュース記事でした—オプラ 、 20/20 、すべて。
そこの人々は間違いなく今でも覚えています。
GravitasVenturesによる画像。
PB： ポストプロダクションはどのようなものでしたか？カラーリストとどのようにコラボレーションしましたか？生産中に使用され、ポストに持ち越されたLUTはありましたか？
JW： 制作用に作成したカスタムLUTを使用しました。最終的な外観の80％は、セットで見たものです。私はカラーセッションに参加できませんでしたが、彼らは主に外観を使用し、それを少し修正しました。監督は自分で映画全体を編集し、1年の間にたくさんの改訂を行いました。おそらく、最終的な映画から切り取られた編集済みの映像が1時間ほどあるでしょう。
PB： これまでの映画への反応はどうでしたか？
JW： それを見た後に人々がどのように影響を受けるかを見るのはかなり驚くべきことです。それは実際に動作します。人々から本物の感情的な反応を引き出すのは難しいです。この映画は、しわがれ声から涙まで、さまざまな方法で何度かそれを行います。それは私に映画の力を思い出させます：それがどのように人々に物事について異なった考えをさせることができるか。あなたが誰かの感情に影響を与え、彼らの知性に訴えることができるとき、それは非常に強力なことです。
PB： 主に低予算のコマーシャル/ドキュメントスペースにいて、物語の映画製作に侵入しようとしている人へのアドバイスはありますか？
JW： それは非常に異なる考え方です。私ができる最善のアドバイスは、できる限りいくつかのことを試してみることです。たとえそれが超低予算であっても、友達と一緒であっても、誰もが何か良いものを作ろうと真剣に取り組んでいる限り。物語とコマーシャルに近づくと、私の脳の中で起こるスイッチがあります。長い形式の物語は、ほとんどすべての点でコマーシャルとはまったく異なります。あなたはコマーシャルよりも演技や俳優にサービスを提供することにずっと熱心です。パフォーマンスと瞬間をより尊重します。あなたは、コマーシャルよりもペースとシーケンス、気分と俳優の感情について考えています。
親密な、または非常に感情的なシーンが2人のキャラクターの間で数分にわたって再生され、あなたがそのすぐ隣でそれを体験している場合、それは別のことです。ここで、すべての照明と設備を邪魔にならないようにします。その瞬間にアートを作成して、俳優と一緒にいることができます。それはコマーシャルでは実際には起こりません。しかし、基本的に、人々に物語の作品を撮影するように頼み始めたい場合は、物語の作品を撮影する必要があります。または少なくとも物語スタイルの作品。私が以前に取り組んだミュージックビデオの多くは、パフォーマンスベースではなくナラティブベースであり、それらは私が最も楽しんだものでした。最初の合法的なナラティブプロジェクトをどのように撮影するかについては、人によって異なる道筋があると思いますが、それは本当に、人々にあなたが良い仕事をすることを信頼してもらうことです。意欲的なナラティブDPとして、意欲的なディレクターと友達になる必要があります。
PB： この話をするのを手伝った経験からのあなたの主なポイントは何ですか？
JW： それは私を甘やかしました。他のいくつかの機能を断りました。私にとって、機能は非常に難しいためです。ストーリーに情熱を注ぐ必要があります。そして監督とプロデュースチーム。これらの3つすべてがそこにない場合、私はそれをしません。この映画は懐かしいので、いつも心の中で特別な場所になると思います。これが起こったとき、私は17歳で、ブライアンは19歳でした。私たちはスケートをし、保守的なテキサスの小さな町に住んでいました。私は彼、彼の友人、彼らのライフスタイルに関係することができます。
その夜アマリロで起こったことは悲劇であり、後で法廷で起こったことは不当です。この映画は今とても関連性があり、驚異的です。生涯爆弾の街！
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