今週、昨年テキサス州オースティンで開催された SXSW で撮影した映像の編集にようやく取り掛かりました。すべてのクリップを Premiere にインポートし、使用したいすべてのクリップのポイントを並べ替え、整理し、ポイントをカットインおよびカットアウトするという骨の折れるプロセスを開始しました。それから、カットする音楽トラックを作成しました。この頃、すべての楽しみが終わりました。
ビートに合わせてカットを入れ始めたとき、いくつかのことに気づきました。まず、私のオーバーエイジは、以前の撮影からは大幅に改善されましたが、十分なライブ ミュージック コンテンツが含まれておらず、少なくとも編集でうまく再生するのに十分なバラエティがありませんでした。第二に、音楽トラックを選択するのに何時間も費やして、最初に気に入ったものを選択し、何時間も編集し、後でそれが正しくないと判断したことに気付きました。私はまだあきらめていませんが、砂漠のオアシスのように、壮大なビデオ編集を行う際にゲームを強化するためのいくつかの重要な方法を詳細に説明している TravelFeels によるこの YouTube ビデオに出会いました.
カナダを拠点とする TravelFeels は、旅のインスピレーションとその旅の記録を専門に扱うチャンネルです。彼の最新の投稿では、友人が街でレール スケートの準備をし、実行している様子をショート フィルムにまとめています。シンプルに聞こえるかもしれませんが、ストーリーを伝えるために彼が映像をキャプチャする方法が、最終的に壮大で映画のような外観になる理由です。また、撮影中に報道を意識するという彼の重要なポイントを補強します。
報道のトピックはやや広いですが、あなたが得ているショットの種類とその多様性に焦点を当てる傾向があります.たとえば、ビデオでは、友人がレールまで歩く様子を撮影しています。スケート靴を脱いでレールを研磨するなどの事前準備、実際にレールを滑る様子、最後にレールを上手に滑った友人の高揚感を撮影しています。一緒に編集すると、完全なストーリーを語るすべての重要なシーン。彼が単にレールの実際のスケートを撮影しただけだったら、この人物が誰で、何を、どこで、何をしているのかなど、いくつかの詳細を疑問に思っていたでしょう?
しかし、さらに重要なのは、ワイド、ミディアム、クローズアップなど、撮影の各段階で彼がカバーしていたショットの種類です。レールに近づく彼の友人のワイドショットを使用することで、聴衆は、この被写体が周囲との関係でどこにいるのか、彼がどのように見えるのか、彼が何を持っているのかなどを理解することができます.彼は後ろ、前、左、さらには足の高さなど、いくつかの角度からこれを行っているため、シーンの 3 次元の視点が得られます。同時に、彼は近くで撮影しているので、友人の顔と、スケートの準備をしている彼の目の緊張した表情を見ることができます.近づいて撮影すると、そのシーンに親密さがもたらされ、被写体の考え方やその瞬間に感じている可能性のある感情に引き込まれます。彼はシーケンス全体を通してこのパターンに従っており、すべての段階でワイド、ミディアム、クローズアップのショットを確実に撮影しているため、編集の段階になると、ユニークで包括的なビデオを作成するのに十分なカバレッジが得られます.
私が特に興味深いと思ったのは、ここでは友達がレールを滑るという単純なトピックを扱っているにもかかわらず、最終目標を念頭に置いて連続的に変化に富んだ撮影を行うことで、非常に興味深いシネマティック シーケンスを作成できることです。最短1日で。思考の糧であり、個人的に言えば、前進し続け、自分のキャリアを改善するためのインスピレーションです。
ビデオをチェックして、TravelFeels YouTube チャンネルで総合的な優れたアドバイスを見つけてください。