浅い被写界深度での撮影で、どのように没頭できるかを説明します。聴衆は他に類を見ない。
プロジェクトをどのように撮影するかを選択することは、スクリプトを書くことと同じくらい難しいかもしれません。すべての今日利用可能なさまざまなレンズとカメラ 、適切な機器を選択するのは難しい場合があります。 2017年のTheHandmaid’s Taleの作成者兼監督 は、アイデアを伝え、ストーリーを伝える方法をすべてレンズを通して正確に知ることの輝かしい例です。
nerdwriter1からの最近のアップロードは、Huluの最新の素晴らしいシリーズの重要性を掘り下げています。この動画では、番組を際立たせる理由について説明しています。 レンズを選ぶときにストーリーを考慮することが重要な理由。あまり諦めずに、ショーのディレクターであるリードモラーノ（通常は撮影監督として働いています）が中心人物のフレーミングと撮影へのアプローチを系統立てていたことを知っておくことが重要です。 。
Moranoは、最大1.4の絞りでALEXA Miniを撮影することを選択しました。これにより、非常に薄い被写界深度が作成され、映画製作者は各ショットで観客をガイドすることができました。このワークフローは、想像以上に重要です。モラノとDPコリンワトキンソンは、浅い被写界深度の力の素晴らしい例としても機能する、心に残る美しく不穏な視覚的モチーフを作成しました。 。
Zeiss 28mm T2.1レンズを使用し、主演俳優（Elisabeth Moss）からわずか数センチの位置に配置すると、上記のようなショットが得られます。ショーの状況を考えると、主人公のオフレッドは本当の悲劇を経験し、この奇妙で恐ろしい世界に身を置いています。この孤立とトラウマは俳優から驚くべきパフォーマンスを引き出し、カメラを彼女の顔に近づけることでこの作品を増幅します 。被写界深度が非常に浅いことを考えると、聴衆はオフレッドと同一視し、彼女が人生と身体をコントロールできないために、「あなたの唯一のエージェンシーは精神的である」と理解しています。モスの驚異的なパフォーマンスは、モラノのビジョンに力をもたらします。
このショーの世界の女性は、外の世界に手を差し伸べること、または一般的に何かを読むことを禁じられています。この周囲の世界に関する知識と理解の欠如は、焦点が合っていない環境として表現されるレベルの切断を生み出します。 。浅い被写界深度は、彼らの視点と彼らが経験する孤立の素晴らしい眺めを私たちに与えてくれます。俳優を撃つこの方法は新しいものではありません。 Hoyte Van HoytemaやLubezkiなどの最も優れた撮影監督の中には、過去にこの手法を使用したことがあります。 浅い被写界深度をこのように特別に使用する理由 ショーの全過程を通じて、このビジョンがどれほど献身的で一貫しているのかが非常に効果的です。この献身は、十分な計画と注意を払うことで、自分の仕事にどのように取り組むことができるかを証明します。
ハンドメイドの物語 時を経て前後に移動し、ギレアデの前のオフレッドの過去の生活を垣間見ることができます。正確な現在のクブリキアンフレーミングと鋭角から離れる 、フラッシュバックはまだ浅いです。ショーの素晴らしい性質を考えると、両方の世界を同じ方法で撮影するというこの決定 観客に考えさせます。ギレアデの断絶と孤立を考えると、これらのテーマは現実の世界（私たちの世界）にまだ存在しており、モラノはカメラワークを通じてこれを伝えています。 画面を超えて生きるこのような番組や映画 会話を始めることは非常に重要であり、メディアの未来への希望を与えてくれます。