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サム・エリクソンと一緒に音楽を撮る

ブルックリンを拠点とする映画製作者であり、44 Pictures の創設者である Sam Erickson は、小さな町のフィクスチャーからマルチプラチナのスーパースターへの道を歩む中で、Dave Matthews Band の友人たちと仕事を始めました。彼は写真家としてスタートしましたが、1998 年にビデオの監督と撮影に転向し、バンドの重要な「Before These Crowded Streets」のアーカイブ ショットを「Dave Matthews Band:Open Wide」という MTV スペシャルに変えました。

その初期の頃から、彼はボブ・ディラン、ジョン・メイヤー、マイ・モーニング・ジャケットなどの多様なパフォーマーのグループや、クリス・クリストファーソン、キース・アーバン、ブルックス&ダンなどのナッシュビルのフィクスチャと仕事を続けてきました。彼は時間を割いて、過去と現在の取り組みについて私たちとチャットしました。

Shutterstock:写真やビデオの撮影を始めたきっかけは?

サム・エリクソン :高校生の頃から自己表現の手段としての写真に興味がありました。大学では、正式に勉強していませんでしたが、私はいつもカメラを持っていた男でした。友達の写真を撮ったり、フィラデルフィアの産業崩壊の写真を撮ったり、その他興味のあることを何でも写真に撮ったりしました。私のプロとしてのキャリアは、仲間の Charlottesvillians Dave Matthews Band がレコード契約を結ぶ前に誰かに写真を撮ってもらう必要があったという形での素晴らしい休憩から始まりました。私は高校時代からそのバンドのさまざまなメンバーを知っていました. 彼らが注目を集め始めたので、彼らは写真やその他の種類の文書を必要としていました. 1990 年代を通して、私は彼らと一緒にツアーに参加し、彼らと一緒にスタジオに行きました。キャリア全体が私の前に開かれました。

大都市とは対照的に、シャーロッツビルで足を濡らして技術を学ぶことには利点があったと思いますか?

私は実際にシャーロッツビルで自分の技術を学びませんでした。私は 1984 年にシャーロッツビルを離れ、フィラデルフィア郊外のスワースモアにある大学に通いました。バージニア州には頻繁に訪れましたが、二度とそこに住むことはありませんでした。写真の技術を学んだのはすべてフィラデルフィアで、その後はニューヨークで 1992 年に移り住み、写真家として本格的に働き始めました。最近のシャーロッツビルは、あらゆる種類の芸術的追求を学び、実践し始めるのに最適な場所です。才能のある人々がたくさんいる繁栄している小さな都市ですが、そこで自分の技術を学んだとは言えません.

Dave Matthews Band と幅広く仕事をした後、あなたは別のバンドやアーティストの撮影を始めました。より広い業界の文脈において、DMB と協力することでどの程度の準備ができたと思いますか

DMB での経験は、音楽ビジネス全般にとって素晴らしい準備だったと思います。彼らはツアー バンドとして成功しただけではありませんでしたが、それが彼らの究極の名刺でした。彼らはまた、ラジオ、アルバムの販売、MTV でさえある程度大きな成功を収めていたので、ビジネスのあらゆる側面を見る機会は信じられないほどでした。 DMB のおかげで、ニール・ヤングとボブ・ディランの前座としてヨーロッパをツアーすることになりました。私はグラミー賞に行かなければなりません。巨大なヘッドライナー スタジアム ショーを内側から見ました。私はウッドストック99のステージに立った。ミュージックビデオの舞台裏を撮影しました。最も伝説的なレコーディング スタジオで写真を撮りました。かけがえのない、素晴らしい教育でした。なぜなら、彼らは私が一緒に仕事をした最初のバンドであり、彼らが無名のバーバンドからアメリカで最大のバンドに成長するのを見たからです。>

DMB と緊密に連携していた時代の舞台裏で、共有したい興味深い話はありますか?

DMB が成長途中だった頃に仕事をして良かったことの 1 つは、その結果、素晴らしい人々に出会えたことです。忘れられない話の 1 つは、私が DMB と一緒にヨーロッパをツアーしていて、彼らがボブ ディランのオープニングを数晩行っていたときのことです。私たちはボブの前衛チームから、彼と話をしたり交流したりしないように準備されていたので、ボブが楽屋に入って自己紹介をしたとき、私たちは驚きました。彼はデイブにこう言います。私はあれが好きだ。"その時点で、デイブとボブの写真を一緒に撮ってもいいですかと尋ねました。翌日、ボブのロード マネージャーが私のところに来て、「ボブはあなたに楽屋に来て、彼の写真を撮ってほしいと言っています」と言いました。

私はずっとディランの大ファンだったので、とても興奮し、緊張しました。とにかく、更衣室に着くと、小さなランプが1つ付いているだけで、ほとんど真っ暗です。私は自分の照明を持っていないので、ボブに外に出て写真を撮ってくれるかどうか尋ねましたが、サイコロはありません.ですから、夢のような機会が目の前にあるのに、実際にそれを実現する方法はありません。私は古い Mamiya C330 ボックス カメラしか持っていません。上から見下ろしてピントを合わせます。1/4 秒程度で撮影する必要があります。この話の結論は、ボブの良い写真を 1 枚 (ここで共有)、史上最高の人物の 1 人と一対一の時間を過ごす一生に一度のチャンスを得たことです。この種のチャンスはめったに訪れません。この話の教訓が何であるかはわかりませんが、一生に一度のチャンスがいつあなたを襲うか分からないので、それは「常に準備ができている」ということになると思います.

「Dave Matthews and Tim Reynolds:Live at Radio City」は、過去 10 年間で必見のライブ コンサート ビデオの 1 つとして定期的に取り上げられています。このような大きなステージでのパフォーマンスの親密さをどのように捉えましたか?

この撮影では、親密さが問題になることはありませんでした。デイブとティムがスツールに座って撮影し、素晴らしい曲を演奏するのは、本質的に親密です。カメラをオンにして撮影すると、親密なショーができます。本当の課題は、巨大なラジオ シティ ステージに視覚的に飲み込まれないようにすることでした。幸いなことに、私の共同監督で長年の友人であるフェントン ウィリアムズ (DMB の照明およびライブ ビデオ ディレクター) は、ラジオ シティの人々と関係を持っていた素晴らしいセット デザイナー (ブルース ロジャース) と関係を持っていました。彼らは、ホールの地下にある保管エリアを通り抜けて、ステージに置きたいものを何でも選ぶことを許可してくれました.

そのため、実用的な要素 (はしご、足場、ロード ケースなど) と過去のショーの古い装飾品 (たとえば 1930 年代の月) の両方をそれらの周りに配置し、これらの要素を通して撮影することで、よりパフォーマンスを高めることになりました。質感と存在感。また、たくさんの素晴らしい写真 (私が撮ったものと、Fenton の会社である Filament から提供されたもの) の束を、会場のむき出しのレンガの壁に Dave と Tim の後ろに映し出しました。ビジュアル要素。最終的にショーにとって本当に素晴らしいセットになり、その DVD は私のキャリアの中で最も誇りに思っているものの 1 つです。

これまでに撮影するのが難しかったライブ ショーは何ですか?

ライブ ショーを撮影するのが最も難しいのは、大きくなり始めたばかりのアーティストのショーであり、そのため、より確立されたアーティストが持っている経験豊富なクルーや照明のセットアップがありません。 2002 年にジョン・メイヤーの「Any Given Tuesday」コンサート映画を監督したとき、私はこれに直面しました。ジョンはまさにシーンに登場したばかりで、彼のツアー機材は彼の人気に追いついていませんでした。そのため、ショーをクールに見せるために、追加の照明とステージ装飾をたくさん提供するのは私たちの責任でした。争奪戦でしたが、最終的には上昇中のアーティストの素晴らしいスナップショットになったと思います.

My Morning Jacket を始めたきっかけを教えていただけますか?

私が MMJ と仕事を始めたのは、親友の Mike Martinovich が、ルイビルのレコード店で見つけたこのバンドについて教えてくれたからです。 (これは2002年のことでした。)マイクの計画は、ショーに行って、バンドが彼をマネージャーとして本当に必要としていることを伝えることでした。大当たりかと思いましたが、一緒に来ることに同意し、カメラを持ってきました。ライブの写真を何枚か撮ってから、マイクと一緒にバンドに会いました。驚いたことに、彼らはその場でマイクの申し出にほぼ同意しました!

次に彼らと一緒に仕事をしたとき、マイクは実際に彼らのマネージャーになっていて、私に彼と一緒に DC に来るように頼んでいました (無給で — 多くの人はそうしませんが、MMJ ほど素晴らしいバンドはめったにありません)。彼の友人のソファで、バンドの簡単なプロボノ写真撮影を行います.私がこのすべてについて言及するのは、最終的に、私の心を吹き飛ばしたこのバンドと仕事をするために必要なことは何でもするという私の意欲が、私を長く、儲かる、専門的に充実した関係に導いたからです.時々、自分が信じていることのチラシを取らなければならないことがあります。結局、私はスタジオに直接行き、彼らの 3 つのアルバム (「It Still Moves」、「Z」、「Evil Urges」) のレコーディングに関するドキュメンタリーを監督することになりました。 「It Still Moves」のカバーをクマと一緒に撮影しました。そして最も重要なこととして、コンサート映画の世界で伝説的な地位に達したと自負している彼らのコンサート映画「オコノコス」を監督しました。

そんな時、MMJのリーダーであるジム・ジェームスから、日本のフジロックフェスティバルで演奏したステージを再現するために、サンフランシスコのフィルモアのステージに森を作ってほしいと頼まれました。ステージは「フィールド オブ ヘブン」と呼ばれ、ジムはコンサート映画をそのような魔法のような環境に設定したいと考えていました。そこで私は素晴らしいセット デザイナー (イーサン トブマン) を雇って、グラスファイバーの木の森、塗装された背景、実際の葉や枝をデザインしました。また、ピンク・フロイドのメイン照明デザイナーであるマーク・ブリックマンを雇って、異世界のようなサイドライトの外観を作成しました (MMJ は今日でも採用していると自負しています)。ショーと同じ日にこれらすべてを構築する必要がありました。それはスクランブルでしたが、結果はそれ自体を物語っています。これは、私が今まで参加した中で最もクールに見えるものです。

ライブ ミュージックの撮影を始めたばかりの人に役立つヒントやコツを 3 つ挙げる必要があるとしたら、何を挙げますか?

1. 憧れの音楽家を見つけて、彼らの写真や動画を撮影するためにできる限りのことをします。彼らの管理会社を見つけて、写真を送って、彼らと仲良くなるためにできることは何でもしてください。運が良ければ、大きな成果が得られるからです

2. 写真撮影では、ギグに適したレンズがあることを確認してください。会場を偵察し、視線と撮影する角度を把握し、距離を把握して、適切な機材を用意して撮影します。

3. いつも楽しく。ライブ ミュージックの撮影が楽しくない場合は、間違ったギグに参加しています。

あなたが撮影を始めてから、音楽業界は劇的に変化しました。最も難しかった調整は何ですか?

変化した中で最も困難なことは、インターネットの存在と、人々がライブ ミュージックを消費する方法への影響です。インターネットは同時に、私のような人に計り知れない数の新しい機会を生み出し、その機会のための予算を押しつぶしています。最近の人々は、ライブ ミュージックをストリーム経由ですぐに無料で体験できるものにしたいと考えています。これは、お気に入りのバンドのツアーを自宅で快適にフォローしたい場合に最適ですが、ビジネス全体の芸術性を大幅に低下させます。最近では、フィルモアのステージに 25 万ドルを費やして森を作り、それを撮影し、編集とミキシングに 3 か月を費やして、見栄えも音も最高のものにする人はいません。

現在、人々はライブ ストリームでコンサートを視聴しており、そこではすべてのライブ ミスや不安定な音声が増幅されています。 My Morning Jacket の Jim James のようなアーティストは、自分たちのライブ パフォーマンス (疣贅など) を世界中に配信するよりも歯を抜いてもらいたいと思っていますが、それが私たちの生きている世界です。 、ライブミュージックを撮影する人の給料はどんどん下がっています。携帯電話を持っている人は皆、自分は写真家だと思っています。ブログでは、ファンが携帯電話で撮影した写真を日常的に掲載しています。そのため、主に音楽ビジネスで働く写真家や映画製作者になることは、ほとんど不可能になりつつあります。私は悲観的に聞こえるのは嫌いですが、それはその通りであり、音楽ドキュメントの黄金時代であることが判明したものの最後尾を捉えたという事実を大切にしています.

ここ数年で最もエキサイティングだと感じた新しいギア/ソフトウェアは何ですか?チェックアウトするのが待ちきれない地平線上にあるものはありますか?

私はデジタル写真への理解がかなり遅れていたので (今でもフィルムの時代に涙を流しています)、写真処理に利用できる驚くべき新しいソフトウェアに習熟しつつあります。デジタル写真の即時性と、写真のルックアンドフィールを調整する際の信じられないほどの自由度を愛することを学んでいます.私は今、すばらしいプログラムである Aperture に習熟しています。嬉しいことに、私は HDR 写真をいくつかの目的で使用することを学びました (もう 1 つのヒントは、このトリックを過度に使用しないようにすることです)。また、Photomatix というプログラムを使用して HDR を処理します。これを強くお勧めします。事後的に画像のフォーカスポイントを変更できるカメラもチェックしたいと思います.しかし、実際には、私は少しルーダイトであり、写真技術への最初の適応者ではないので、この質問は私にとって少し無駄です!

サムの作品の多くは、www.44pictures.com で入手できます。


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