映画学校は万人向けではありません。実際、お気に入りの監督の多くが中退したり、最初から映画学校に通わなかったりしたことを知って驚くかもしれません。とは言っても、映画やビデオで働くのに多くの教育は必要ないと言っているわけではありません。まったく逆に、映画制作には情熱、才能、プロセスのあらゆる側面に関する非常に詳細な知識が必要です。
初心者でも、スキルを磨きたい人でも、カリキュラムに追加できる映画制作の基本とビデオ撮影のヒントをいくつか紹介します。
ショットのフレーミング
自分で撮影する場合でも、DP (写真監督) と一緒に作業する場合でも、ショット フレーミングの技術は研究すべき重要なテーマです。被写体をフレームの真ん中に真っ直ぐに配置するだけではありませんが、スクリプトに関連するストーリーを最も視覚的に伝えるために、ショット全体をフレームアップする必要があります。それは、その前のショットの論理的な進行であり、次のショットにつながるものでなければなりません。
フレーミングに役立つように、覚えておくべきいくつかの概念を次に示します。
三分割法
前景、中景、背景
アングルとショットの種類
運動の計画
映画制作でカメラをどれだけ動かすべきかについては、いくつかの考え方があります。マイケル ベイのように、あらゆる方向に多くの動きがあるワイルドなハンドヘルド ショットを好む映画製作者もいれば、ウェス アンダーソンのように、できるだけ動きの少ない三脚を使った静止ショットを好む映画製作者もいます。動きはストーリーと作成しようとしているスタイルによって異なりますが、カメラを動かすための基本事項をいくつか紹介します。
ショットのライティング
ショットやシーンの照明は、映画制作のもう 1 つの側面であり、技術に関する広範な知識が必要です。色温度、光の強さ、色、影、構図など、考慮すべき要素は数多くあります。そうは言っても、原則を十分に理解していれば、多くの場合、最小限のセットアップと自然光で作業して、シーンを最適にペイントできます.
コンセプトに関するすばらしいビデオがありますが、他のリソースや DIY 照明のヒントも読むことができます。
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
クリアなオーディオの録音
おそらく、映画やビデオ制作で最も見落とされがちな側面の 1 つはオーディオです。映画撮影や照明に集中するのは簡単ですが、優れたオーディオがなければ、すべてが無駄になります。ただし、良いニュースは、いくつかの簡単な計画を立てることで、クリアで高品質のオーディオを最小限の投資で達成できることです。オーディオのテナントは、近接性と方向に焦点を当ててノイズ (またはグレイン) を除去することを中心に展開します。
さまざまな種類のマイクの内訳と、それらを制作に使用する方法を次に示します。
高校や大学とは異なり、映画制作は実際に卒業することのないクラスです。代わりに、新しいヒント、トリック、テクニックに対する無限の欲求と、多くの練習が必要です。オンラインで教育を継続することを検討している場合は、チェックして従うべき優れたリソースがいくつかあります。
- プレミアムビート
- NoFilmSchool
- ライツ映画学校
- 黒と青
- フィルムライオット
Fer Gregory によるカバー画像