映画のサウンドトラックは、ストーリーを語る上で実際の脚本と同じくらい重要であると主張することができます。スコアは、聴衆に、いつ、どのように、何を感じるべきかの手がかりを与えます。悪いサウンドトラックが映画を台無しにするのと同じように、良いサウンドトラックは映画を際立たせることができます.マーベルの映画は、信頼できる公式に準拠したサウンドトラックの良い例です。スコアはしばしば見過ごされ、聴衆は後でそれらを思い出せないかもしれません.
映画のスコアのスタイルを選択することは、多くの場合ポスト プロダクションの決定ですが、以前のスコアに基づいて主要な撮影 (Temp Music と呼ばれることが多い) 中にこの決定を行うこともできます。サウンドトラックの性質を決定するたびに、映画のストーリーテリングの境界を押し広げた作曲家のインスピレーションを与える例をいくつか紹介します。
ヨハン・ヨハンソン
このアイスランドの作曲家は、Denis Villeneuve と協力して、ここ数年で最も話題になった映画のいくつかの背後にいます。ヴィルヌーヴとの彼の最新のパートナーシップは、オスカーにノミネートされた映画 Arrival の不安なサウンドスケープをもたらしました .彼のスコアは伝統的にペースが合っていません。また、映画での配置もありません。多くの場合、重厚なストリングス セクションと脈動するパーカッションが含まれており、監督のビジョンに応える新しい方法を見つけています。 ブレードランナーに関する彼の今後の作品 続編では、(予告編に基づくと) 別のホームランのように聞こえる未来的でシンセを多用したスコアで、彼の多才さが試されます。
マイカ・レヴィ
2014 年の恒星 Under the Skin の傑出した機能の 1 つ 信じられないほど不安なサウンドトラックでした。スコアは私の心に突き刺さり、リーバイスは真の才能を発揮し続けています (すでにオスカーにノミネートされています)。彼女の最新作、Jackie 、親密なキャラクター研究のトーンを維持しながら、壮大なオーケストラサウンドを特徴としていました。リーバイスは現在注目の商品であり、彼女の作品はクラシックなサウンドのスコアにモダンなひねりを加え続けています。
ダニエル・ハート
ダラス出身のダニエル ハートは、サンダンス映画祭で最近ヒットしたばかりで、主にインディー ダーリンから大ヒット映画監督に転向したデビッド ロウリーと一緒に仕事をしてきました。彼の範囲は、シンプルな小さな町のテキサス スタイルの弦から、Pete's Dragon の壮大なスコープまであります。 .ハートはロウリーとの仕事を続けており、彼の次の映画オールド マン アンド ザ ガンにサインしています。 .
トレント・レズナーとアティカス・ロス
過去 10 年間で最も画期的なサウンドトラックの 1 つは、トレント レズナーとアティカス ロスがオスカーを受賞した The Social Network の傑作です。 .ハンス・ジマーの伝説的なインセプションのような大物に立ち向かう スコアは簡単な作業ではありませんでしたが、彼らのユニークなサウンドはデュオを黄金の像へと導きました。スコアは、フィンチャーの映画のペースと暗いトーンを完全に補完しました. The Social Network の成功を受けて 、作曲家はまだレズナーとロスのスタイルとトーンを再現しようとしているため、エレクトロヘビーサウンドトラックの新しい波を維持しています.
ダスティン・オハロラン
オハロランの作品を聞いたことがあるかもしれませんが、気付いていないだけかもしれません。リーバイスのようにオスカーにノミネートされたばかりのオハロランは、トランスペアレント のすべてを獲得しました。 そして私はディックが大好き . O'Halloran は、これまでで最もシンプルでありながら最も悲痛な映画作品のいくつかを提供しており、控えめなスコアを専門としています。サウンドトラックは、常に派手で目立たないものである必要はありません。むしろ、フレームごとにストーリーを導きながら、フッテージを補完するだけです。
これらの作曲家が 1 つのスタイルや形式に固執することを拒否していることが、さまざまな監督とスタイル的に挑戦的な作品を上陸させ続けている理由です。その他の注目すべき作曲家には、スティーブン プライス、クリフ マルティネス、シェーン カルース、ジェフ バロウ、マイケル ペンなどがあります。ビデオ (コマーシャル ビデオや企業ビデオであっても) を運ぶためのスコアの種類を選択する立場にある場合は、それが電子的であるかクラシック ベースであるかにかかわらず、常にストーリーと、音楽がその強みをどのように強調できるかについて考えてください。