多くのドラマの構造を説明する公式があることがわかりました：フライタークのピラミッド。ここでは、定評のある劇的な構造技法を使用して説得力のあるストーリーを書く方法を探ります。大画面または小画面のストーリーはすべてそれを使用します。この古典的な構造は、次の脚本の仕事の成功に大きな見返りを約束します。
ストーリーテリングの起源
ストーリーテリングの構造の簡単な記録から始めましょう。人類の歴史の最も初期の物語は声を出して語られました。小さな共同集会では、初期の人間は知識と経験を伝達することを目的として、記憶から物語を引用しました。これらの物語は、口頭の伝統を利用して、世代から世代へと重要な情報を伝えました。例としては、食べ物を見つける場所や、致命的な略奪動物を避ける方法などがあります。これは重要な話です！
ギリシャの哲学者アリストテレスは、優れたストーリーテリングは、最初、中間、最後の3つの異なる部分で構成されていると推測しました。この見方は、ローマの詩人ホラティウスが彼の詩でドラマと詩の5幕構成を宣伝するまで支配的でした詩論 。
印刷機のずっと前に、ストーリーテラーは劇場の舞台でより多くの聴衆に到達する方法を見つけました。この設定では、大勢の人が同時に集まって遊びを楽しんでいました。印刷機の発明により、ストーリーテリングがより利用しやすくなりました。舞台劇とは異なり、本を読むのに物理的な場所に集まる必要はありません。マスメディアが誕生し、ドラマは新しい、より多くの視聴者を見つけました。
フライタークのピラミッドの歴史
グスタフ・フライターク（1816-1895）は、シェイクスピアと古代ギリシャのドラマを分析しました。彼はそれらの演劇の構造の彼の調査に基づいてモデルを開発しました。彼の著書DieTechnik des Dramasで最初に公開されたモデル 1863年、フライタークのピラミッドとして知られています。ドイツの劇作家で小説家の劇的な構造の概念は、フライタークの三角形または劇的な弧の名前でも呼ばれています。
フライタークの分析により、ギリシャとシェイクスピアのドラマの構造パターンが明らかになりました。彼は、演劇の一部が5つの連続した要素に分類されることを発見しました。それは、解説、上昇アクション、クライマックス、下降アクション、そしてデノウメントです。舞台劇では、これらの部分が制作を構成する5つの行為になることがよくあります。
フライタークの分析は主に古代のドラマに適用されましたが、モデルは現代のテレビや映画に実装できます。ただし、フライタークのモデルで説明されている明確に定義された行為が含まれることはめったにありません。実際、このモデルはモダンファミリーのすべてに含まれています。 、あなたの好きな犯罪ドラマに。フルレングスの脚本で、フライタークのピラミッドの最も純粋な形の機会を見つけることができます。
フライタークのピラミッドの5つの行為
映画製作に関連するフライタークのモデルの各要素を詳しく見てみましょう。
第1幕：博覧会
「解説」ステージでは、視聴者に重要な情報を提供することで、視聴者をスピードアップさせます。主人公やその他の主人公、地理的な設定、歴史の時間、物語の全体的な前提を紹介します。誤って詳細を省略した場合、視聴者はストーリーを理解しようとしているときに頭を悩ませる可能性があります。良くない。
ユニークな解説の例の1つは、アルフレッドヒッチコックの古典的なリアウィンドウです。 。この映画では、主人公のアパートの周りをカメラが動きます。それは視聴者にすぐに展開する物語を理解するために多くの必要な詳細を与えます。これらの詳細には、キャラクターの名前と職業、および彼が脚にキャストを持っている理由が含まれます。それは水ぶくれのある空気の温度を設定します。そしてそれは主人公のアパートの前述の後ろの窓を通して見ることによって隣人のいくつかを紹介します。これらはすべて、一言の対話を行う前に発生します。
別の解説の選択肢には、制作の開始時に視聴者にバックストーリーを提供するナレーターが含まれる可能性があります。 フォレストガンプ は、映画の解説段階の一部としてナレーションを使用することの有効性の見事な例です。
第2幕：ライジングアクション
Freytagのストーリーテリングモデルの2番目の部分は、「立ち上がりアクション」です。ここでは、一連の関連するイベントが、ピラミッドの頂点に至るまでの緊張を高めます。映画の中でStandby Me 、4人の男の子が映画の上昇アクション部分に時間を費やしています。彼らは、物語のクライマックスで発見しようとしている死体につながる線路をたどります。
第3幕：クライマックス
その名前が示すように、クライマックスはターニングポイントであり、最高の行動のポイント、つまり真実の瞬間です。 タイタニック （1997）には明確なクライマックスのポイントがありますが、フラッシュバックにより、フライタークのモデルのすべての部分を識別することが難しくなります。 リアウィンドウ 、ヒッチコックは映画の終わり近くにクライマックスを提示することを選択しました。これにより、フライタークのモデルの次の2つの部分に費やす時間はほとんどなくなります。モデルの唯一の必須事項は、5つの部分の順序です。タイミングと期間は脚本家の権限です。
第4幕：落下行動
「クライマックス」の後、主人公と敵対者の間の闘争が主人公の成功または敗北で終わる「落下行動」が起こります。この段階では、聴衆が最終的な結果を疑う瞬間が1、2回含まれるのが一般的です。
サイエンスフィクションのプロットラインから例を作りましょう。私たちの主人公は、ニューヨーク市が破壊される前に、エイリアンの侵入者を本当に阻止することができるでしょうか？
Act 5：Dénouement（The End）
最後に、「dénouement」（「解く」を意味する元のフランス語の単語）は、最後に物語を締めくくります。 ネブラスカ 、老化したアルコールを加えた主人公であるウッディは、偽のマーケティングレターが彼に約束した数百万ドルを主張しようとします。ウッディの唯一の願いは、彼の最初の新しいトラックを購入し、2人の息子にお金を残すことです。 （警告として、この段落の残りの部分にはネタバレが含まれています）。結局、ウッディの息子は自分の車をトラックと交換します。これにより、ウッディは新しいトラックを故郷のメインストリートを誇らしげに運転することができます。これでハッピーエンドです！
フライタークのピラミッドは古典的な公式です
舞台劇とは異なり、ビデオはストーリーテリングのための新しいツールを追加するテクノロジーを提供します。ビデオ編集のおかげで、子供時代への瞬間的なフラッシュバックは簡単ですが、ライブステージで成功するのは困難です。グリーンスクリーンテクノロジーは、場所をビーチから山、ジャングルに瞬時に変えることができます。このようなテクノロジーは、現代の映画製作者に、フライタークのリジッドモデルをより定型的でないものに適応させるためのツールを提供します。
大ヒットのハリウッド映画であろうとYouTubeのセンセーションであろうと、驚くべきドラマチックなストーリーを伝えるための公式は似ています。これらのテクニックのいくつかを試して、それらがあなたの仕事を次のレベルに引き上げないかどうかを確認してください。