ビデオディレクターの仕事の半分は、適切なカメラアングルを選ぶことです。しかし、正確には「直角」とは何でしょうか。 （いいえ、90度ではありません、ありがとうございます。）簡単に言うと、プログラムのどの時点でも直角にすると、その時点で重要な情報を適切な強調とスタイルで含む画像が表示されます。
もちろん、数学のクイズの答えのように、考えられる角度が1つだけ正しいことはめったになく、他のすべての角度は間違っています。角度を選択し、混合し、一致させるには、味、本能、そして個人的な創造性が必要です。つまり、それは芸術であり、残念ながら教えることはできません。一方、角度が何をし、どのように使用するかを理解することは技術であり、私たちは有益に議論することができます。
それでは、カメラアングルがどのように情報を提供し、視聴者に影響を与え、編集を容易にし、俳優のパフォーマンスを向上させるかを見てみましょう。ただし、最初に、集合的に角度を構成するコンポーネントを確認しましょう。
角度を構成するものは何ですか？
カメラアングルの完全な説明には、被写体のサイズ、水平および垂直位置、レベル、レンズが含まれます。 （人口と目的の2つの記述子は、近くのサイドバーに表示されます。）これらの5つのコンポーネントを理解することで、それらを単独でまとめて操作し、必要な画像を正確にフレーム化できます。
被写体のサイズは、フレームに含まれる被写体の量です。たとえば、立っている大人の場合、ロングショットは全身にかなりのスペースがあり、ミディアムショットは被写体の腰をカットし、クローズアップには頭、首、通常は少し肩が含まれます。
水平位置は、被写体に対するカメラの向きです。典型的な水平位置には、フロント、3/4、プロファイル、3/4リア、リアアングルが含まれます。
垂直位置は、カメラと被写体の高さの関係です。鳥の目、高、中立、低、ワームの目です。 （これらの用語は、被写体ではなく、カメラの位置を表します。）
レベルは、カメラの傾きまたはカメラの欠如です。古典的には、特殊効果のために横に傾けた場合を除いて、カメラは地平線と平行に配置されていました。ただし、今日では、オフレベル（いわゆる「ダッチ」）アングルがはるかに一般的です。
レンズは、レンズが設定される倍率範囲です。広角は深い遠近法で広い範囲をカバーし、通常は人間の視覚を模倣する遠近法で、望遠は高倍率で浅い遠近法です。
設定するすべての角度には、これら5つのコンポーネントがすべて含まれています。ショットごとにそれらを管理することで、プログラムの情報、影響、スタイルを制御できます。
Anglesは情報を提供します
あらゆる角度からのパンとバターの仕事は、情報を効果的に表示することです。これを行うことは、被写体のサイズと視点（POV）を制御することを意味します。
被写体のサイズを設定する際には、2つの質問を自問してください。視聴者は被写体の詳細をどの程度はっきりと見る必要があり、被写体のコンテキスト（周囲）をどの程度表示する必要がありますか。映画の西部劇の決まり文句を使用するには、岩の多い風景の中をカウボーイのウィルホワイトハットが乗っているロングショットから始めて、バートブラックハットのミディアムクローズアップにカットし、待ち伏せに隠れてライフルを撃ちます。
最初の主題は、乗馬の詳細を示す必要がないため小さいですが、アクションが行われる土地のレイアウトを取得したいと考えています。 2番目の主題ははるかに大きいので、彼がそのWinchester 73で何をしているかを正確に明らかにすることができます（図1を参照）。
古典的な公式では、待ち伏せシーケンスは、ロングショットにカットする前に、ホワイトハットと彼の馬ウィラードのニュートラルアングルフルショットで始まる可能性があり、そのセカンドショットは非常にハイアングルになります。次の悪役のミディアムクローズアップは、一致する逆ローアングルからのものです。
ニュートラルなフルショットにより、視聴者はホワイトハットを識別できます。次に、ロングショットは、隠された悪者の視点から彼を示しています。ブラックハットのクローズアップは、一致するローアングルからのものである必要はありませんが、対称性によって空間的な関係が強化されます。 2つのPOV角度が一緒になって、シーンの空間ジオメトリを確立します。
ちなみに、ホワイトハットが画面右に向かっている場合、ブラックハットは画面左を狙って画面の方向を確立します。
角度がインパクトを生み出す
ブラックハットのオープニングショットは中程度のクローズアップ（頭、肩、胸を表示）だと言いました。しかし、代わりに、ホワイトハットのハイロングショットから、ブラックハットのビーディーで邪悪な目の極端なクローズアップにカットし、ホワイトハットのロングショットにカットバックし、ライフルレバーコッキングのタイトなインサートにカットしてから戻ると仮定します疑うことを知らないホワイトハットに
これらのショットをつなぎ合わせる際には、以下の編集に関するセクションを想定しているので、これらの個々の角度に焦点を当てましょう。目の大きなクローズアップとライフルレバーがシーケンスにパンチを加える方法に注意してください。これは、一般的に、被写体が大きいほど画像が濃くなるためです。
被写体のサイズはインパクトに大きな影響を与え、他の各アングルコンポーネントも同様です。水平位置は、見かけの深さを決定するのに役立つため、重要です。フロント、リア、3/4の角度で、画面の平面に近づいたり遠ざかったりするアクションを撮影して、画像の3D品質を向上させます。プロファイルアングルは、画面と平行にアクションを示すため、奥行き感はありません。
垂直位置も感情的な影響を及ぼします。高い角度は、アクションの外側から観察しているように、より離れているように感じます。低角度は、アクションがそれらを超えて急上昇するときに動的に関与しているように感じます。ニュートラルな高さの角度は、まあ、ニュートラルに感じます。
レンズの選択により、奥行き感とエンゲージメントも向上します。広角レンズは見かけの奥行きを誇張し、戦いのようなアクションシーケンスの内臓への影響を増やします。望遠レンズは、風景を画面にパンケーキし、オリエンタルスクリーン絵画の形式的で遠い構図を提供します。
最後に、オフレベル（ダッチ）アングルは、グラフィック構成に関する真実性のためにダイナミズムを追加します。水平線は静的に感じられ、垂直線はわずかに少なくなります。しかし、斜めの線はダイナミックに感じます。おそらく、横方向の傾斜した線が奥行きを増し、直立した線が落ちているように見えるか、ちょうどそうなっているためです。
角度によって編集が容易になります
この例では、ホワイトハットのロングショットを3回使用しましたが、なぜジャンプカットがないのですか？それらの部品はブラックハットの目とライフルレバーによって緩衝されているからです。監督が適切な原材料を提供しているため、編集者はこの方法でシーケンスをカットできます。言い換えれば、彼は編集するように指示しました。
簡単に言えば、目に見えない編集は、主要な画像コンポーネント（通常はサイズ、水平位置、垂直位置）を変更しながら、被写体のアクションを正確に一致させることによって行われます。熟練した編集者は1回の変更でカットを隠すことができますが、一般的には2回の変更が望ましいです。最も一般的な変更は画像サイズであり、次に水平位置と垂直位置が続きます。 （通常、チルトやレンズのみを変更することは効果的ではありません。）
角度Bを設定するときは、編集されたシーケンスの連続性を想像し、角度Aのコンポーネントを思い出し、角度Cの外観を予測して、Bが周囲と明確に異なるようにする必要があります。 （もちろん、AとCはBで区切られているため、同じにすることができます。）待ち伏せの例は、この原則を簡単な形で示しています。
また、「視線とオブジェクトのペア」と呼ばれることもある一般的な角度のセットも示しています。ワンショットで、Black Hatは画面外の何かを見ます（一瞥）。次のショットでは、ホワイトハットがブラックハットの視点（オブジェクト）から表示されています。編集によって作成されたその関係は、ディレクターによって提供される必要があります。
一瞥とオブジェクトのペアは、インサートで非常に一般的です。ホワイトハットがブラックハットによって守られている金鉱への地図を持っていると仮定します。 3/4の中立角度で、彼は地図を鞍柄に広げます（図3A）。
CUT TO：ホワイトハットのPOVからの地図のクローズアップ（図3B）。このクローズアップは、視聴者がホワイトハットの目を通して地図を見るため、「主観的な挿入」と呼ばれます。
角度によってパフォーマンスが向上
繰り返しになりますが、被写体が大きいほど、画像はより濃くなります。この効果は、いくつかの方法で、監督が俳優のパフォーマンスを制御するのに役立ちます。
俳優の表現力があまりない場合は、顔の近くで作業することで、見かけの感情を強めることができます。フレームの幅を埋める一対の目はまったく感情を表さないかもしれませんが、視聴者は、周囲のショットが示唆するものについて、キャラクターが激しく考えている/感じていると推測します。
同様に、アマチュアハムは、それらから離れることによって、風景を噛むことを思いとどまらせることができます。カメラアングルをクローズアップからミディアムショットに緩めることで、パフォーマンスを大幅に落ち着かせることができます。
ただし、シーンの効果を歪めるリスクがあるため、これらのトリックをやり過ぎないでください。 （たとえば、以前のシーケンスで）白と黒に激しい口頭での議論がある場合は、反対の角度をかなり対称に保つ必要があります。代わりに、クローズアップで黒を撮影し、ミディアムショットで白を撮影すると、シーンの内容に関係なく、カメラアングルで黒が議論に勝ちます。ただし、より重要なキャラクターに「シーンを与える」ために、意図的にこのデバイスを使用したい場合があります。
私たちはここで時間外ですが、行く前にもう1つのトリックがあります。 （重要なアクションの前後に）頭と尻尾をたくさん撮影すると、編集者がポストプロダクションでパフォーマンスを調整できるようになります。例：
ブラックハット：その金鉱を見つけることは決してないでしょう、決して！
ホワイトハット：たぶんそうではない。
ホワイトハットのクローズアップに返信する前に余分な映像がある場合、編集者は次のようにカットの時間を計ることができます。
ブラックハット：その金鉱を見つけることは決してないでしょう、決して！
ホワイトハット:(ビート、ビート）たぶんそうではない。
後で映画を見る視聴者は、彼がその地図を持っていることを知っており、彼の静かな凝視から、実際には俳優がまったく考えずにそこに立っているだけで、この隠された利点について密かに考えていると思い込んでいます。