あなたのビデオを本当に焼けるようにするためにその余分な何かを探していますか？ちょっとしたアニメーションを試してみませんか？私は知っています、それは不可能のようです。おそらく、皇帝の新しい溝を作るのに50億人の芸術家がかかった、またはモンスターズインクで毛皮を作るためだけに西側世界全体の総合的な計算能力が必要だったと聞いたことがあるでしょう。
しかし、真実は、コンピュータアニメーションが普通の人間にこれほど利用可能になったことは一度もないということです。この記事では、うまくいけば頭を乗り越えずに、飛び込んで足を濡らすためのいくつかの方法を紹介します。
でもどうやって？
アニメーションは、画像をフレームごとにわずかに変更するだけです。 Photoshopを使用して、この方法でアニメーションを作成し、一度に1つのフレームを描画して、ムービーを作成することもできます。草が生えるのを見ることさえできます。
信じられないことに、それがウィンザーマッケイが1900年代初頭に最初の大リーグアニメーションを作成した方法です。恐竜ガーティと呼ばれる注目すべき映画の1つで、マッケイは先史時代のキャラクターを生き生きとさせるために10,000枚以上の画像を手描きしました。
このようなアニメーション機能を作成する最新の方法は、セルと呼ばれる透明なシートに前景の文字を描画することです。次に、これらを背景の上に置き、別のフレームを撃ち落とすことができます。しかし、マッケイの時代には、セルアニメーションはまだ発明されていなかったため、フレームごとに同じ背景を再描画する必要がありました。そして、あなたは反復運動過多損傷があると思います。
マッケイにとって幸いなことに、この映画は大ヒットし、アニメーションの歴史に最高水準を残しました。恐竜ガーティの個々のフレームは現在、約4,000ドルで販売されています。これは、今日の基準でさえ、映画全体を約4,000万ドルと評価しています。
初心者にとって簡単なこと
座って10,000枚のPhotoshop画像を描く前に、もう少し簡単なものから始めてください。いくつかのアニメーションタイトルはどうですか？
ほとんどのビデオ編集アプリケーションでは、簡単なタイトルを作成して画面上でスライドさせることができます。また、タイトルプログラムを使用すると、タイトルをアニメーション化できる可能性があります。これらのプログラムは、コンピュータに最も退屈な部分を実行させることができます。これにより、アニメーションに特定の「キー」フレームを設定するだけで、他のことに対する創造性が解放され、プログラムはその間のすべてのフレームを把握します。これは「トゥイーン」と呼ばれ、アニメーションの歴史の中で最も省力化された発明です。
たとえば、After Effectsでタイトルをアニメーション化するには、テキストのベースラインを取得して、フレームごとに曲げることができます。フレーム1に上向きの曲線を、フレーム50に下向きの曲線を配置すると、プログラムは2つのキーフレーム間で素晴らしくスムーズな遷移を作成し、2つの簡単な手順でタイトルを揺らします。テキストをワープ、拡大、ストレッチ、その他の方法でマングルして、非常に魅力的な効果を得ることができます。
優れたアニメーションプログラムは、フレームごとにアクションを追跡できるように、ある種のタイムラインを提供します。タイムラインは、画像を表示でき、サウンドトラックを視覚化する方法さえも備えている必要があります。たとえば、テキストワープをグラフィックサウンドトラックと調整することで、タイトルを音楽に合わせて踊らせることができます。また、テキストであるため、1枚の絵を描く必要はありません。
アニメーションの重要な微妙な点は、あるキーフレームから別のキーフレームに移動する速度です。ロードランナーのようにポイントからポイントへとレースをしますか、それともペペ・ルピューのようにアクションに出入りしますか？優れたアニメーションプログラムを使用すると、これらのダイナミクスを制御できます。
静止画をアニメーション化したいですか？簡単だ。画像をAfterEffectsにインポートし、ワープして動作させます。臨場感を高めるには、モーションブラーを入れます。
静止画像をゆっくりとパンまたはズームインすることで、静止画像に驚くほどの感情的な影響を与えることができます。これらの基本的でありながら強力なテクニックは、ケン・バーンズの壮大な南北戦争と野球のドキュメンタリーで大きな効果を発揮するために使用されました。
ほとんどのアニメーションプログラムは、セルのコンピューター化された同等物であるレイヤーも提供します。画像をレイヤーに積み重ねることで、ユーザーの注意をより長く引き付けるような、きめの細かい画像を作成できます。
今、いくつかの本当の楽しみのために
いくつかの単純な形を描くことをいとわないのであれば、あなたはあなたのお金のために多くの視覚的な価値を得ることができます。アニメーションを作成する1つの方法は、フレームごとに移動することです。フレームから始めて、一度に1フレームずつ調整します。これはシンプルで直感的で有益であり、商業的であることはめったにありません。
アニメーション化する最良の方法は、ストーリーボードを作成することです。最もラフなスケッチでもかまいません。これは作家の概要に相当し、プロジェクト全体を通して目標を達成し続けます。
2Dアニメーションの注目すべきプログラムには、MacromediaのFlashとDirectorがあります。これらのプログラムはインターネットを念頭に置いて設計されていますが、ビデオ用に任意の解像度で映画を制作することもできます。
Flashを使用すると、描画するタイトルやオブジェクトにトゥイーンを使用できます。コンピュータグラフィックスでは、「ペイント」という言葉は「ドロー」という言葉とは異なる意味を持っています。前者は、ブラシとスプレーペイントのコンピューター化されたバージョンで、あなたが期待するかもしれないものです。しかし、描画は異なります。描画は、点つなぎのようなもので、輪郭を描いて絵を作成します。ベクター描画とも呼ばれ、解像度に依存しないという利点があります。つまり、ベクター画像を小さな16×16ピクセルのビデオアイコンとして、またはフルスクリーンの70mmシネラマで表示でき、どちらの場所でも見栄えがします。これは、プロセスでピクセルを爆破する従来の画像を爆破することとはまったく異なります。ベクトル描画は数学的な点に基づいているため、任意の解像度で拡大縮小および再現できます。
それはまたあなたがそれらを簡単にトゥイーンできることを意味します。フレーム1で顔を描き、フレーム30で口の角を上にドラッグします。スムーズにトゥイーンされた笑顔は、マウスを数回クリックするだけです。トゥイーンすると、二度と戻ることはありません。
楽しみに別の次元を追加する
アニメーションの真の頂点は3Dです。ただし、脳外科手術よりも少しだけ簡単なので、すぐに習得することを期待しないでください。インターフェースを一目見ただけで、多くのアーティストがその場で急降下しました。しかし、3Dは、コンピューターが多大な貢献をした場所です。つまり、労力を節約し、リアリズムを高め、創造的な限界を押し広げます。
3Dアニメーションは非常に強力であるため、まだアニメーションを支配していない場合は、アニメーションを支配する運命にあります。トイストーリー、バグズライフ、恐竜、シュレック、ファイナルファンタジー、モンスターズインクを見てください。これらは明らかに3Dですが、さらに興味深いのは、ライオンキング、アラジン、ヘラクレスなどの従来の2Dアニメーションでさえ、多くの場合、 3Dアニメーションソフトウェア。
すべてのアニメーションスタジオは同意しています。3Dが入っているわけではありません。2Dが出ているわけではありません。3Dは、その複雑さのすべてにおいて、2Dよりも速く、簡単で、便利な場合があります。
アニメーションを作成することは常に悪名高いクマでした。それは今でも当てはまりますが、Discreetの3d Studio Max、Alias | WavefrontのMaya、NewTekのLightWaveなどのプログラムを使用すると、無数の異なる視点から写真を撮ることができる生き物や世界を作成できます。つまり、1つの3Dモデルで何時間ものアニメーションが発生する可能性があります。手描きのセル画で試してみてください！
2Dアニメーションの場合と同様に、3Dを開始する最も簡単な方法は、タイトル付けプログラムを使用することです。ここでも、入力するだけで見事な結果を得ることができます。 Crystal 3D Impactのようなプログラム！ CrystalGraphicsまたはUleadのCOOL3DのProを使用すると、上記の3Dパワーハウスの数分の1の価格で、すぐに稼働させることができます。これは、アニメーション、特に3Dアニメーションを始めるのに最適な方法です。
それで？
何を求めている？これらのプログラムは素晴らしいものであり、まだそれらの1つで遊んでいない場合は、本当に見逃しています。コンピュータアニメーションはまったく新しい世界であり、それがいかに簡単であるかを理解すれば、ビデオが同じになることは決してありません。初めてのタイムアウトでMonsters、Inc.を期待しないでください。ただし、優れた3Dタイトル付けプログラムで1時間費やしても、すばらしい結果が得られる可能性があります。