私たちがビデオを作るとき、私たちの目標はほとんどの場合、リアルな画像を画面に表示することです。自然な肌の色合い、露出の良さ、機械的なバニーの後のレーシングドッグのような適切なホワイトバランスを追求しています。
しかし、映画やテレビで何が起こっているかを見ると、特に色に関しては、現実的では不十分な場合があることをすでにご存知でしょう。
誇張されたハイパーゴールデンの日光に満ちた昼間のシーンと、緑または青を浴びた夜のシーケンスを受け入れます。それだけではありません。一部のフッテージは白黒で処理され、他の要素はその色を保持するハイブリッドシーンの使用も見られます。マスターは毎日色を使う新しい方法を考え出しているようです。
基本のカウントダウン
ビデオカラーの基本について最初に理解することは、基本レベルでは、すべてのテレビ信号は実際には2つの別々の信号コンポーネントの組み合わせであるということです。1つは白黒情報用で、もう1つはカラー用です。 。
当初、すべてのテレビ信号はもっぱら白黒でした。エンジニアが放送信号にカラーコンポーネントを追加したのは、テレビが家庭に登場し始めてから数年後のことでした。
信号の白黒部分はルミナンスと呼ばれ、エンジニアリングの省略形「Y」が付けられています。一方、カラー信号はクロミナンスと呼ばれ、Cと呼ばれています。
標準の黄色のRCAビデオプラグは、これらの信号を1つのコンポジットにミックスします。一方、Sビデオケーブルは、ルミナンス信号とクロミナンス信号を分離しておくため、Y/Cケーブルと呼ばれることもあります。 Sビデオコネクタの端を見ると、信号を伝送するために使用されるいくつかの個別の穴またはピンがわかります。
この分割により、カムコーダーからカラーTV信号を取得し、それを白黒に変換するのが簡単になります。次に、ソフトウェアが実行するために残されているのは、ビデオ信号のカラー部分を削除することだけです。
輝度に対してクロミナンス信号を減らすと、色の強度が低下し、落ち着いたパステル調の外観になります。多くの編集アプリケーションには、ビデオのこの側面を調整するための基本的なクロミナンスまたはサチュレーションコントロールがあります。
ただし、ビデオ信号の色付けのよりエキサイティングな側面を掘り下げるには、さらに細かく分析して、信号の色の3つの主要なコンポーネントである赤、緑、青を掘り下げる必要があります。
RGB空間のエンジニアリング
カラーテレビは、RGB（赤、緑、青）の色空間にあると言われています。テレビが表示できる色のパレット全体を作成するために、3つの基本色を混合して一致させるこの配置により、ビデオ映像の色を簡単に操作できます。
ほとんどの編集ソフトウェアプログラムでは、グローバル、リージョナル、さらにはピクセルごとに3つの原色のバランスを変更できます。
編集アプリケーションには通常、メインプログラムのパネルから、またはプラグインとしてアクセスできる、いくつかの基本的な色操作ツールがあります。色を操作すると、画像の選択した部分に適用される赤、緑、青の量などのパラメータを増減できます。また、明るさとコントラストを変更して、パステルの色あせた感じや、元の信号の抑制されたミッドレンジトーンと最も極端な暗い部分と明るい部分を画面に配信する超現実的な環境を作成することもできます。
大胆に行く
通常、これらのコントロールは、ビデオの外観を劇的に変える可能性があるため、軽いタッチで処理する必要があります。非破壊的なビデオ編集環境で作業することの利点は、現実への復帰が常に「元に戻す」コマンドと同じくらい近いことです。
特殊効果フィルターとプラグインは、多くの場合、興味深い方法で色を変更できます。写真家がショットの画像特性を変更するためにレンズに長い間取り付けてきたフィルターと同じように、ビデオフィルターは、1つまたは複数の情報チャネルを変更してビデオの外観を変える方法にすぎません。ほとんどの場合、結果が気に入らない場合はレンズ上のガラスフィルターを元に戻すことができないため、ポストプロダクションでフィルターを適用することをお勧めします。
多くのフィルターには、セピアなどの人気のある配色のプリセットがあります。これは、昔の写真を彷彿とさせる黄褐色のキャストでフッテージを変更するカラー効果です。
これらの種類の単純なプリセットのほかに、色合いなどの直接コントロールがあり、選択したグローバルカラーキャストとしてフッテージにすばやく適用できます。世界がわずかに緑の色合いで溢れているこれらの流行の色付きのコマーシャルはすべて、色情報を操作する例です。これらの着色効果は、カラーコントロールツールを使用してシミュレートできます。
ただし、注意が必要です。放送作品のカラー化の例をよく見てください。その派手なスポーツカーの周りの環境はしばしばシュールに見えますが、人々はそれでもかなりリアルに見えます。そのような洗練された色付きの外観を実現するには、すべての人とすべてを緑がかったウォッシュで叩くのではなく、健康的な肌のハイライトやその他の現実のチェックを維持するように注意する必要があります。
そこで、チャンネル固有の効果が発揮されます。編集インターフェースをよく見ると、画像の一部の狭く定義された部分に色補正を適用できることがわかります。
フィルターとマット
本当の楽しみは、基本的な画像操作とマスク、マット、レイヤーの力を組み合わせることから始まります。
鮮やかな色のキャラクターが白黒の世界を踊るミュージックビデオを見たことがあれば、多層マットとフィルターの力が働いているのを見たことがあるでしょう。
このようなショットは、同じフッテージの2つ以上の同期されたレイヤーを複数のビデオトラックにスタックします。次に、踊っているキャラクターに適用された動くマットが、それをシーンの残りの部分から分離します。前景の図のあるレイヤーはカラーのままですが、すべての色情報を削除する彩度の低いフィルターが背景のフッテージに適用されます。
警告の言葉：事前の計画なしに単一のビデオクリップから高品質のムービングマットを引き出すことは、ビデオのすべてのフレーム（フッテージの1秒ごとに30個）を通過してマットをペイントする意思がない限り、ほぼ不可能です。 。しかし、時間と忍耐力（または高度なスキルを持つアニメーターのチーム）があれば、手動で作成したマットを再形成してキャラクターを追跡することで、キャラクターを孤立させることを妨げるものは何もありません。作業するときは、柔らかさを微調整するか、マットのエッジをぼかして、より自然に見えるようにすることを忘れないでください。
冒険が始まる
動画に作成できる効果に文字通り制限はありません。何ができるかについてより多くのアイデアを得るには、次にテレビを見ているときに、プロデューサーが色合い、レイヤー、マットを使用して人目を引く画像を作成する方法に特に注意してください。次に、おそらく、これらの同じ機能の多くが、自分のシステムの編集アプリケーションに直接存在していることを考慮してください。そこに座って、探索を待っているだけです。