合成とは、複数の画面上の要素、ビデオ、静止画像、テキスト、またはグラフィック要素を1つの画面上の画像に階層化するプロセスです。
多くの人がすぐに認識できる合成の典型的な例は、全国的にシンジケートされたシリーズBaywatchのタイトルシーケンスです。ショーのグラフィックデザイナーは、ビデオクリップとグラフィック要素を複数のレイヤーに組み合わせて、ショーのタイトルを綴る大きなブロック文字の後ろ、前、さらには画像を表示するように指定しました。
しかし、コンポジットはこの複雑な場所の近くにある必要はありません。実際、ビデオで見られる合成物の多くは、実際には1つの画面プレゼンテーションに結合された2つの別々のビデオ画像です。これらの単純なコンポジット（およびそれほど単純ではないものもあります！）は、最も基本的なコンピューターベースのビデオ制作システムを使用している人なら誰でも手の届くところにあります。
独自の単純なコンポジットを作成する方法を検討する前に、いくつかの基本的なコンポジットの用語を見てみましょう。
Talkin’the Talk
合成では、レイヤーという用語はビデオまたはグラフィックスの平面を指します。レイヤーを視覚化する良い方法は、コンピューターのデスクトップ上でページが互いに積み重なっているようにレイヤーを想像することです。
ほとんどの編集プログラムでは、これらのレイヤーはプログラムのビデオトラックに対応しています。下のトラックは画面のさらに後ろに表示され、上の各ビデオトラックは前に積み重ねられます。
合成のもう1つの重要な概念は、マット（「マット」と発音）の使用です。マットは、板紙から形を切り取り、その結果を写真の上に保持することと電子的に同等です。板紙の穴をマットとして使用すると、背景画像が穴を通して表示されます。切り抜き部分を使用する場合は、切り抜きの形で背景画像をブロックします。電子マットも同じように機能します。
ほとんどのビデオグラファーは、シーン間で編集するときに1つの画像を別の画像に置き換える方法としてワイプに精通しています。合成では、ゆっくりまたは部分的に実行されたワイプは、マットと同じ効果を生み出すことができます。
アルファチャネルは、画像または画像の領域を部分的に透明にする方法です。アルファチャネルを使用して画像の境界線を定義し、不透明から透明にスムーズに移行することもできます。アルファチャネルマットは、前景画像と背景画像の間の透明度を表すために灰色の陰影を使用します。
自動化されたアルファチャネルプロセスであるフェザリングを使用すると、画像と隣接するレイヤーのコンテンツの間にハードな遷移線が表示されないように、画像のエッジが不透明から透明に穏やかに遷移します。
さて、基本的な用語のいくつかを理解したので、単純なコンポジットのいくつかの例を見てみましょう。
基本に至る
初心者は、タイムラインで2つのシーンを積み重ねるだけでコンポジットを実行しようとすると、混乱することがあります。結果は通常、合成ではなく、通常の単一の画像になります。問題は、両方のシーンが「フルスクリーン」の場合、一番上のトラックの画像がその後ろのシーンを完全にブロックすることです。
コンポジットを作成するには、画面の後ろ（または下）のシーン（画像）が透けて見えるように、画面に最も近い画像を操作する必要があります。
これを行うには数十の方法があります。前景画像は、部分的に横に移動したり、トリミングしたり、縮小したり、全体的または部分的に透明にすることができます。コンピューター編集の世界で最も役立つトリックの1つとして、背景画像の全部または一部が前景レイヤーを覗くことができるマットを作成できます。
だからこそ、マットは合成の非常に重要な部分です。それらは、あるトラックがあなたが望む方法で別のトラックに正確に透けて見えることを可能にします。
おなじみの効果、新しいツイスト
シーン間で通常使用するのと同じトランジションを使用しますが、部分的に完了した状態でそれらをフリーズすることにより、いくつかの単純なビデオコンポジットを作成できます。
古典的な映画で、電話での会話の両面をまとめるために使用される従来の分割画面を何回見ましたか。これが基本的なコンポジットです。この種のシーンを作成するために必要なのは、共通のワイプを実行するようにトランジションコントロールを設定し、同じ物理的な場所で開始値と停止値を設定することだけです。ちなみに、このような効果を出す場合は、2つのショットのフレーミングに細心の注意を払い、他のショットで覆われる領域に十分なネガティブスペースを残すようにすることが重要です。
クロスディゾルブは、半分が完了すると停止しますが、単純なコンポジットの同様に効果的な形式です。それは、入り込むシーンと出るシーンの夢のような組み合わせをもたらします。
繰り返しになりますが、各シーンを記録するときは、写真のフレーミングに特別な注意を払う必要があります。そうした場合、この単純なタイプのコンポジットは、かなり強力な感情を伝えることができます。
台所の流し台で皿洗いをしている女性の確立したショットを想像してみてください。次に、窓の外を見ている彼女と一緒に額装された頭と肩のショットに移動します。カリブ海の青い海を航行するクルーズ船の美しいショットに部分的に溶け込みます！得られた合成物は、彼女の考えが銀器をきれいにすることから遠く離れていることを明確に示唆しています。
他の古典的な「スイッチャーエフェクト」も同様にコンポジットフレンドリーです。たとえば、ピクチャーインピクチャーを見てください。今日のほとんどの編集ソフトウェアで複数のトラックに簡単にアクセスできるため、2つの縮小された写真を1つのマスターショットに簡単に合成できます。マスターショットが従来の頭と肩のクローズアップである場合は、2つの追加のショット（頭と肩のショットよりも高いトラックに配置）でソフトエッジの楕円形のマットを使用して、「良心」のペアを配置できます。あなたの主要な主題の肩の上の「そして「悪い良心」のキャラクター。コナンオブライエンの深夜のテレビ番組で定番となっている「悪魔と天使」のギャグの色合いがあります。
これは、最新のコンピューターエディターが提供する「エッジフェザー」機能を使用するのにも最適な場所です。アンティークの写真のペアのように見えるハードエッジのある楕円形のはめ込みの代わりに、柔らかく羽毛のあるエッジは、2つのマットを全体的な合成画像に統合するのに役立ちます。
すべてキーアップ
同じ複数画像の合成アイデアをプロ品質に一歩近づけたい場合は、ソフトウェアのクロマキーとルマキーの機能を調査するために時間を費やしてください。
クロマキーは、特定の色のすべてのピクセルを取得し、それらを別のショットのライブビデオに置き換えるようにソフトウェアパッケージに指示したときに発生します。従来、クロマキーに使用される色は、典型的なRGBビデオ信号を形成する基本色の2つである明るい緑または明るい青のいずれかです。
ブルースクリーンまたはグリーンスクリーン合成では、ビデオシーンは、均一に照らされた緑または青の表面の前に文字が表示されて記録され、ソフトウェアはキーカラーのピクセルをライブビデオまたは指定されたコンピューターに置き換えます-生成された背景。
キーイングは、良い結果を得るために実験する必要がある領域の1つです（クロマキーサイドバーの撮影を参照）が、適切なキーショットを達成すると、創造的なオプションの世界が出現します。
アマチュアの気象キャスターや、モデルの宇宙船を星のフィールドに吊るしたい子供にとっては、クロマキーやルマキーがちょうどいいチケットになります。効果的なクロマキーの設定では、上記の例で競合する天使を取り上げ、背景をマットにして、背景の楕円形が効果を損なうことなく、マスターショットの上に浮かんでいるように見せることができます。
クロマキーに近いのは、色の値ではなく明るさを使用してマットを引っ張るルマキーです。明るい白いTシャツに1人のキャラクターが登場するやや暗いシーンは、ルマキーコンポジットの候補になる可能性があります。このテクニックを使用すると、Tシャツを選択した正確な色に変えるだけでなく、Tシャツの領域を置き換えるために、海岸で砕ける海の波のショットを許可するようなワイルドなものに変えることができます。創造的には、空は文字通り限界です。
そしてそれが合成の本当の魔法です。これにより、カメラが一度に記録できるものだけを視聴者に表示する必要がなくなります。コンポジットは、シンプルでリアルなものにすることも、ライブビデオ、モーショングラフィックス、タイトル、エフェクトの複数のレイヤーを呼び出すこともできます。
楽しんでください
合成の秘訣をいくつか知ったところで、テレビで見られる番組の例を見てください。ネットワークエンターテインメントプログラムのオープニングや毎晩の地元のニュース番組でさえ、多くの良い例を見つけることが期待できます。しかし、あなたが期待しないかもしれないことは、あなたが見るであろう一見洗練された効果の多くがあなた自身のNLEプログラムの能力からそれほど遠くないということです。
必要なのは、すでに持っているツールをマスターすることだけです。したがって、2つ以上の合成要素が実際には単一のシーンの一部であると視聴者に信じ込ませること、2つのイベントを並置して同時に発生しているように見せること、または単にこれを楽しむことが目標であるかどうか最先端のテクノロジーである合成は、創造的な喜びです。さあ、飛び込んで、これらの合成テクニックを使い始めて、楽しみを始めましょう！