編集者としての私たちの仕事の 1 つは、音楽の力を利用してカットの中で幅広い感情やトーンを作成することです。結局、音は方程式の 50% ですよね?
今日は、音楽のトピックを根底から掘り下げたいと思います。つまり、音楽が実際にどのように作成されているかから始めます。映画の採点をより深く理解することで、ツールをより有効に活用できる、より強力でバランスのとれた編集者になることができます。
次の 3 つのビデオでは、才能のあるミュージシャンであり FEP の友人であるスティーブン フィリップスと一緒に、オーケストラ音楽のキューを作成する方法を見ていきます。独自の音楽を作成する予定がない場合でも (私はしません)、これらのビデオは、音楽作成プロセスと、それが編集者としての仕事とどのように統合されるかについて、多くの価値と洞察を提供します。
レッスンをお楽しみください!
パート 1 – オーケストラ音楽のキュー ベースを構築する
Native Instruments の VST インストゥルメントである Action Strings を使用してミュージック キューを作成するパート 1。これにより、ミュージック キューのベースが作成されます。
パート 2 – オーケストラ ミュージック キュー パーカッション アレンジメントを作成する
パート 2 では、作曲家が Native Instruments のアクション ストライクを使用してパーカッション アレンジを追加する方法を説明します。
パート 3 – オーケストラ ミュージック キュー オーケストラ メロディーを作成する
パート 3 では、Native Instruments の Brass Ensemble を使用してオーケストラのメロディーを追加します。ここで魔法が起こり、映画のスコアが本当に生き生きとします。
まとめ
これらのビデオで、映画のスコアがどのように作成され、音楽がどのように構成されているかについて、もう少し理解を深めていただければ幸いです。
これらのタイプのレッスンは明らかにビデオ編集とは直接関係ありませんが、それらが教えるサポート スキルは非常に価値があります。編集の世界にまつわるトピックに関するトレーニングをもっと見たい場合は、下のコメント欄でお知らせください。 !