作曲とは何ですか？なぜそれが映画製作に不可欠なのですか？
カイル・キャシディ著-コンポジションは、オブジェクトをフレームに配置する技術です。実際には、人々が喜ぶと感じる形や配置があります。しかし、映画の作曲も物語を語る必要があります。フレーム内のオブジェクトとアクターの配置は、ストーリーテリングに追加できます。これを行うには、一部のオブジェクトを強調し、他のオブジェクトを強調しません。作曲はシネマトグラフィーの重要な部分です。シネマトグラフィーの基本について詳しくは、こちらをご覧ください。
理想的には、フィルムのすべてのフレームをアートギャラリーの壁に掛けることができる必要があります。これは大変な注文です。多くの時間、多額の予算、優れた編集者、そして忍耐強い投資家なしで成功する人はほとんどいません。あなたの予算とタイムラインはあなたがこれをするのを妨げるかもしれません、しかしあなたの映画がそれができる限り良く見えることを確実にするために最初からあなたがすることができることがあります。
ここを1つだけ残しておくと、三分割法になります。それが作曲の基本的なルールです。三目並べゲームのように、画面を4本の線で3分の1に分割します。関心のあるオブジェクトは、これらの2本の線の交点に位置する必要があります。一部の撮影監督は他の撮影監督よりも厳格ですが、すべてのショットがこれから逸脱していない映画を見つけることは非常に可能です。
人は垂直で、映画の画面は水平であると前述しました。つまり、人をフレームに収めるには、人を非常に小さくするか、トリミングする必要があります。これらは両方とも完全に受け入れられます。リドリー・スコットの「ブレードランナー」を見てみましょう。ハリソンフォードのこのクローズアップでは、スコットと撮影監督のジョーダンクローネンウェスが、想像上のチックタックの上部の水平線と右側の垂直線の交点に目を向けるために、肩と頭の上部で彼を切り落とすことを選択しました。 -つま先板。
現実の世界とは異なり、映画や写真の構図では、誰かの頭のてっぺんを罰せずに切り刻むことができます。これは人々のあごには当てはまりません。頭頂部の同じ部分をトリミングしない限り、あごはフレーム内にとどまる必要があります。
私たちは人々の目を見て、他の人々が見ているものを本能的に見ます。私たちは、体内の人は目を通してアクセスできるというこの信念を持っています。これは普遍的です。ショットでは、目が合っていれば、他の多くの焦点が合っていない状態で逃げることができます。
「失われたアークの襲撃者」からのこのショットでは、ハリソンフォードが戻ってきましたが、右目を除いて完全にシルエットになっています。彼は用心深く見え、彼の独特の帽子とともに、ショットに個性をもたらします。また、左右の焦点が合っていない白い領域に注意してください。これらは、フレームのバランスをとるのに役立ちます。
フレームを、アイテムを入れるシャドウボックスとして想像してください。そのボックスは、中央の支点にあります。左右のバランスをとると、通常は調和感があり、フレームのバランスが崩れていると緊張感があります。三分割法に反する一方で、対象のオブジェクトを中央に配置した完全に対称的なフレーミングが非常に効果的な場合があります。
一部のディレクターは、構成の対称性の奴隷であり、適切に使用すると、非常に強力になる可能性があります。対称性の最も逮捕されたユーザーの1人はスタンリーキューブリックでした。彼は三分割法を後部座席に置き、それを中央のフレーミングと対称性への執拗な順守に置き換え、秩序を描いた信じられないほど強力な画像を提供しました。おそらく当然のことながら、キューブリックは写真の強いバックグラウンドを持っていました。
ただし、バランスは対称である必要はありません。画面の片側にあるオブジェクトは、鏡像ではない画面の反対側にあるオブジェクトとバランスを取ることができます。
この「パルプ・フィクション」の静止画では、画面の左側にブルース・ウィリスがいますが、フレームはナンバープレートによってバランスが取れています。 「ブレードランナー」の両方のフレームで同じことがわかります。
先頭の線は通常、あるオブジェクトから別のオブジェクトに移動して、フォーカスのメインオブジェクトからセカンダリオブジェクトに注意を引くための架空の線です。リドリー・スコットの「ブレードランナー」に戻ると、リードラインの完璧な例がありますが、今回は実際にはラインです。手すりは、画面の左側にいる人々に私たちの注意を向けさせます。また、バランスをとるために、三分割法と前景のポストを強力に使用していることに注意してください。
カメラは、被写界深度（焦点が合っているショットの領域）を使用して、重要なことを強調し、他のことを強調しないようにすることができます。被写界深度は、「2001」のKubrik画像のように、すべてに焦点が合っていることを意味する深い場合もあれば、「ブレードランナー」と「レイダース」のハリソンフォードのショットのように、焦点が合っているものがほとんどないことを意味する浅い場合もあります。失われたアークの。」 「ブレードランナー」のフォードのクローズアップでは、フレームのバランスをとるために背景に焦点が合っていない建物を使用していることに注意してください。
作曲を学ぶ最良の方法は、良い映画を見ることです。 Film-Grab.comのようなWebサイトでは、数十本の映画のフレームが表示され、映画全体の構成を確認できます。あなたの好きな監督は被写界深度をどのように使っていますか？彼らは三分割法を順守していますか？中心にある被写体をどのように使用して緊張を生み出したり、リーディングラインを使用して目を誘導したりしますか？映画やテレビを見ているときは、構図に注意してください。フレームにはどのようなアイテムがあり、その理由は何ですか。彼らは物語に何を追加しますか？