更新 ：ストリートスナップの究極のガイド（無料でダウンロード可能なガイド）をご覧ください。
あなたはインターネットの至る所でたくさんの率直な写真を見て、疑問に思ったかもしれません、それはすべてについて何ですか？これまでに試したことがない場合、または経験が少ない場合は、ストリートスナップを開始して改善するためのロードマップを作成します。
ストリートコーナー、ソーホー、ニューヨーク。
ストリートフォトグラフィーは、人生、文化、そして人類を率直に捉える芸術です。少数の写真家が自然にそれに惹かれているように見えるので、それは魅力的です。とにかく不格好な言葉になる可能性のあるストリートフォトグラフィーというフレーズを聞く前でさえ、山、夕日、風景の向こうで、これまで出会ったことのない文化や人々の方向にカメラを向けることを好む写真家がたくさんいます。
ただし、これまでに行ったことがない場合は、ストリートスナップを実際に行うのは非常に恐ろしいことがあります。遠くからそれを賞賛することは一つのことですが、そこに入って手を汚すことは別のことです。とはいえ、それはとても楽しいことであり、実践するのに非常にやりがいのある芸術形式であることを約束します。
これがあなたを離陸させて走らせるための私のお気に入りのヒントのリストです。
1。やるだけ
ニューヨーク州ローワーイーストサイドの建設労働者。
あなたは始めるために世界のすべてのヒントを持つことができます。私は他の人から学び、長年にわたって非常に役立つと思ったすべてのテクニックを説明することができます。ここでそれらをカバーしますが、純粋で制限のない楽しみと熱意に勝るものはありません。どれだけ学んだとしても、そこにいることで得られる経験に勝るものはありません。
ストリートスナップは、計画外であるため、最も難しい写真の1つです。コンテンツの世界はあなたのためにそこにあります、そしてそれを見つけに行くのはあなたの仕事です。興味深い瞬間を見ることができるように、そしてそれらすべてを素早く自発的に捉える方法を理解するために、あなたはあなた自身の視覚言語を開発しなければなりません。これには定期的な練習が必要です。私は15年近くストリートスナップを行っていますが、1か月休むと（通常、ニューヨークの2月の憂鬱な冬に）、もう一度カメラを手に取ると非常に錆びます。
何時間もかけて、経験はすべてに勝る。そこにいるような感覚を楽しんでください。成功するために時間をかけることができるように、それを愛する必要があるからです。
2。技術スキル
ストリートスナップで最も重要な技術スキルをいくつか紹介します。カメラがそこにあることをほとんど忘れてしまうような方法でカメラをセットアップしようとしています。ですから、それは私だけであり、私が見ているものであり、カメラは邪魔になりません。
バーグドルフグッドマン、ニューヨーク州5番街
カメラの設定方法はいろいろありますが、シャッタースピードを1/250秒程度にしてシャッター優先モードで撮影するのが好きです。これは、被写体の動きをフリーズできるようにするための最低限の方法です。調光灯では、1/160、さらには1/125に移動しても、問題はありません。強い日光の下では、1/400または1/500まで行くことができますが、1/250は（良い出発点として）覚えておくべき数値です。
ISOを上げます。ストリートスナップでISO400を下回る理由はありません。明るい日光が当たっていないときは、ISO800から3200の間に保つことをお勧めします。その理由は、1/250で撮影したい場合、またできるだけ小さな絞りを使用したい場合は、何かを与える必要があるためです。それがISOです。
ストリートスナップに小さな絞りを使用するのがなぜ良いのかと疑問に思われるかもしれません。もちろん、これはクリエイティブな選択です。光が非常に低いため、できるだけ広い絞りで撮影する必要がある場合もあります。すべての作品に浅い被写界深度の外観を好むストリートフォトグラファーがいます。しかし、私が小さな口径を信じる理由はいくつかあり、多くの被写界深度が望ましいです。自発性のために、あなたはあなたの主題がどこに行くのか、あるいはあなたが異なる深さで複数の主題を持つつもりであるのかどうかを決して知りません。さらに、フォーカスを少し逃した場合でも、より大きなDOFを使用していると、被写体はシャープになります。最後に、コンテキストが重要です。あなたは文化を捉えています、そして周囲は物語の一部です。本当に周囲をぼかしたいですか？環境はストリートフォトグラフィーの主要な部分です。
グリーンストリート、ソーホー、ニューヨーク。
プライムレンズは必要ありませんが、いくつかの理由から、ストリートスナップでは非常に重要になる可能性があります。まず第一に、ズームレンズは重くて大きいです。小さくて軽いプライムは、カメラを持ち運びするのに楽しいものにし、被写体にあまり印象的ではないように見えます。さらに、単一の焦点距離を使用することに慣れることは大きな利点になる可能性があります。より速く、より直感的な方法で、カメラがどのように見えるかを学び始めます。前の文を誇張することはできません。カメラがそこにあることを忘れることについて書いたとき、これにはプライムレンズが非常に重要です。
私は広角の素数を使用することを好みます。35mmと50mmが私のお気に入りです。被写体に近づくことができる広角ビューが好きです。さらに、視点を使用すると、前景の被写体をフレーム内でより目立たせて大きくすることができますが、それに比例して小さいため、背景のより多くの部分に合わせることができます。見栄えがします。クロップドカメラを使用している場合は、クロップファクターのために35mmレンズが実際には実際の35mmビューではない可能性があることに注意してください。したがって、35mmビューと同等のレンズを試してください。
3。自分で写真を撮る
他の人の視点を見て、好きな画像に注意を払うことは確かに重要ですが、自分で写真を撮ることに集中してほしいと思います。何よりもまず、お気に入りの画像をキャプチャします。他の人がそれを取得しなくても心配する必要はありません。ストリートスナップは、風景などの他の写真形式と比較して、依然としてニッチなジャンルであり、そのため、それに慣れていない人がたくさんいます。
奇妙な画像を撮り、個人的な画像を撮り、醜い画像を撮り、キャプチャしたものでリスクを冒します。創造性を発揮し、楽しい時間を過ごしましょう。あなたのイメージがあなたの声とあなたが好きなものを反映するようになるほど、あなたの仕事はより良くなります。
パンハンドラー、ブロードウェイ、ニューヨーク。
4。さまざまな場所で撮影し、お住まいの地域を見せてください
ニューヨークのにぎやかな街角は、人々がストリートフォトグラフィーについて考えるときに最初に頭に浮かぶ場所です。ニューヨークには非常に多様なコンテンツがあり、それがストリートフォトグラフィーの優れたメッカの1つである理由ですが、ストリートフォトグラフィーの世界全体のごく一部にすぎません。
ストリートスナップはどこでも行うことができ、また行うべきです。それは、屋内、コーヒーショップ、イベント、田舎道沿い、または小さな町で行うことができます-あなたはそれに名前を付けます。ストリートフォトグラフィーは文化と生活についてです。それはアイデアであり、感情です。画像に人物を含める必要はなく、人物のヒントだけです。
日常生活の中でより多くの画像を撮ることができれば、それだけ上手くなります。あなたの画像はより個人的でユニークになります。このため、大きな一眼レフを持ち込みたくないときは、最終的には富士フイルムX100T、マイクロ4/3またはミラーレスカメラ、さらには携帯電話のカメラなどの小型カメラを試すことを検討することをお勧めします。これらのカメラは、日常的に画像をキャプチャすることを楽しくします。これらの小さなカメラの1つを角の店への旅行に持っていくかもしれませんが、大きな一眼レフはそのような状況ではより面倒です。
5。場所を選んでそこで待ちます
ニューヨーク州カナルストリート。
人を率直に写真に撮るのは恐ろしいことです。状況にもよりますが、まだかなり怖いです。これを相殺するために、私のお気に入りのテクニックの1つは、場所を選び、しばらくそこにたむろすることです。面白い瞬間が起こると思う場所を見つけて、それが展開するのを待ちます。
歩くのではなく待つことで、移動するのではなく、周りを見回したり見たりすることに多くの時間を費やすことができます。そして、その瞬間が起こったとき、あなたはすでにその位置にいて、それをキャプチャするためにあなたのカメラで準備ができているでしょう。また、あなたが彼らの空間に侵入する代わりに、あなたの主題はあなたの空間に入るでしょう。通りを歩いていて、写真を撮りたい人を見つけた場合、その人のスペースに入るのははるかに難しく、それでも良い率直な写真を撮ることができます。立ち止まって彼らをあなたのところに連れてくることで、カメラの準備が整うだけでなく、周囲を撮影しているように見せることができ、彼らはたまたまあなたのシーンに入ってきました。
同じ場所に、異なる時間に、異なる光の中で何度も何度も戻ってください。場所に慣れるほど、そこで何が起こるかを予測でき、その場所での写真撮影がより快適になります。また、人々はあなたがそこにいることに慣れ始めるでしょう。
もちろん、あなたはまだ歩き回るべきですが、私は長い散歩を分割して、良い場所で待つ期間を設けることを好みます。
6。私のお気に入りのトリック
コートラントアリー、ニューヨーク。
写真を撮った後の自然な反応は、すぐにカメラを目から少し離すことです。写真を撮って見てください。これは、あなたが写真を撮ったことを誰かに知らせる一番の理由です。卑劣で不気味になりすぎないようにしますが、写真を撮ったすべての人に知ってもらい、自分たちが何をしているのかを理解するのをやめさせたくありません。それは退屈です。
誰かの写真を撮るときはいつも、カメラを目から外さないようにしています。まるで背景を撮ろうとして邪魔になったように、シーンを歩きながらそのままにしておきます。他の写真家がこれを行うのを見ると、被写体が最初に「あの人が私の写真を撮ったのか」と思い、振り返り、カメラを目の前に置いたまま写真家を見ると、おそらく邪魔だと思って続けてください。
これの裏側は、忙しい場所ではなく、空いている場所にいるときです。周りに人が数人しかいない場合、このトリックを行うのは難しいので、このような状況で私が行うことは、建物や素敵な背景を撮影しているように、人の上または横を狙うことです。 1、2枚の写真を撮るふりをして、最後の1秒で、カメラを動かして、適切な構図でシーンに配置します。すぐに写真を撮り、カメラを目から外します。正しく行うと、その上または隣の領域を撮影したように見えます。
7。不気味になりすぎないでください
携帯電話、ニューヨーク州ノリータ。
私が初めてストリートスナップを教えるとき、必然的に一人の写真を5、6、あるいは12枚撮る人がいます。撮影中にシーンが改善されている場合は、もちろんそのシーンをキャプチャし続ける必要がありますが、人の率直な写真を5〜6枚撮ると、すぐに不快に感じる可能性があります。
私の意見では、私たちがしていることは良いことです。私たちは文化と人々を捕らえ、不滅にしています。私たちは人が好きなのでこれを行います、そして残念ながら、可能な限り敬意を持って行われたとしても、それはまだ少し不気味です。これは、わずかなクリープ係数を相殺する価値のある取り組みであることを認める必要があります。しかし、あなたがクリープでいっぱいになると、それは誰にとっても不快になります。人の写真を7枚撮る必要はありません。カメラを人に向けて30秒間まっすぐに向ける必要はありませんが、写真を撮っていないふりをします。それをしたい場合は、彼らのところに行き、代わりに肖像画を求めてください。
1、2枚の画像を撮り、停止して再評価します。シーンがさらに発展しているのを見る場合は、カメラを少し置いてください。背景をキャプチャする方法を探しているように振る舞うか、カメラで遊んでいるふりをして、シーンを発展させます。次に、別の写真を1、2枚撮ります。カメラを1人の人に向けすぎないようにしてください。
8。笑顔で名刺を持っていく
スケートボーダー、ブロードウェイ、ニューヨーク。
あなたが行動することに自信があればあるほど、人々はあなたに気づき、気にかけることが少なくなります。長い間これを行ってきたマスターストリートフォトグラファーを見ると、彼らの多くはほとんど見えないように見えます。これは、彼らが必ずしもこっそりしているからではなく、彼らが所属しているように自分自身を運んでいるからです。彼らは快適に見えます。ある地域で誰かが快適に写真を撮っているのを見ると、本能的にその人はそこに属していると思います。忍び寄っているような不快に見える人を見ると、本能的に自分はダメだと思います。
誰かが私を止めて写真を撮ったかどうか尋ねるたびに、私は笑顔で「はい」と言って、私は日常生活を捉える文化的プロジェクトを行っている写真家だと言います。プロジェクト（お世辞は大いに役立ちます）。私は彼らに不快感を与えるつもりはなかったと言いますが、それは私が画像をキャプチャする方法でした。私は正当な写真家であることを示すためにカードを携帯し、私にメールを送るように伝えます。写真を送ります。この後、それでも非常に不快に思われる場合は、削除することを提案します。数人の人が私にきちんと尋ねた後、私は2枚の写真を削除する必要がありました。悪いやりとりは一度もありません。
もちろん、それは他の人がそうしていないという意味ではありません。一部の写真家は確かに悪い相互作用を持っています。ひどい一日を過ごしたように見える人や、怒ったり邪魔をしたりしている人を捕まえないように、賢く写真を撮る人を選ぶようにしてください。これらは、あなたが自分自身を困らせがちな状況です。ストリートスマートは重要です。
9。人なしで画像をキャプチャする
足場、ブロードウェイ、ニューヨーク。
通常、ストリートフォトグラフィーについて言及するときに最初に頭に浮かぶのは、通りを歩いている面白い人の画像です。それはストリートフォトグラフィーの一部ですが、それだけではありません。
従来のストリート写真のような感覚で環境画像をキャプチャします。文化や人々を直接捉える以外の方法で見せましょう。ストーリーを表示し、アイデアをキャプチャし、イメージで感情や気分を育む方法を理解します。他の人が写真を撮ろうとは思わない場所で写真を撮ります。
10。式をキャプチャする
すべての優れた写真家が持っているスキルの1つは、表現をキャプチャする能力です。これは、ポートレート写真家と同じようにストリートフォトグラファーにも当てはまります。人々の感情を捉えてください。彼らは幸せ、悲しみ、物思いにふける、または怒っているように見えますか？私はいつも被写体の目を見て、頭の中で何かが起こっていることを明らかにするような表情を見せてくれるのを待ちます。通常、その外観は実現しませんが、実現した場合は、準備ができています。これは、気づきもキャプチャも最も難しいことの1つであり、経験が伴います。気づいてみてください。
学生、ニューヨーク州ブロードウェイ。
11。写真の編集と順序付け
編集は、外出して撮影するのと同じように、写真家として成功するためにも重要です。 Lightroomをダウンロードして学び、写真をうまく整理する方法を学びましょう。私は自分の最高の写真に3つ星と5つ星のマークを付けて、その日からまともで最高の写真を選びます。写真を確認し、最高のものに絞り込むために多くの時間を費やしてください。
写真のグループ化を開始します。どの画像が連携するかを学び、その理由を理解してください。何を言って見せようとしていますか？あなたの画像のシーケンスは興味深い物語を作成できますか？ Lightroomのコレクションを使用して、コンピューター上の画像の場所を実際に移動することなく、画像をグループ化します。時間が経つにつれて、あなたはあなたの仕事のテーマやアイデアを特定し始め、それはあなたがどの画像があなたの最高であるかを理解するのに役立ちます。また、どこを改善する必要があるかを知るのにも役立ちます。
これを行うと、撮影をしているときにすぐに改善できることがわかります。自分の作品を整理して考えることに時間を費やすほど、撮影をしているときに、ぴったり合う画像に気付くようになります。これは、写真であなたの声を伸ばすのに役立つ方法です。
12。他の写真家の作品を見てください
他の写真家の作品を探索するために多くの時間を費やしてください。これはあなたの目を訓練し、あなたにインスピレーションを与えるでしょう。それはすぐに謙虚な経験になります。写真家として、車輪の再発明をする必要はありません。何十年もかけてそれを行ってきた写真家によって、これまでに多くのことが行われてきました。理解する必要があるのは、画像に個人的でモダンなテイクを与える方法です。
両方の現代の写真家を見て、古いマスターのリストを調べてください。にぎやかな街角や静かな町で行われた仕事を見てください。それをすべて取り入れてから、あなたが最も関係していることを理解し、それをあなたの仕事に積み上げてください。
13。完璧は過大評価されています
グリーンストリート、ソーホー、ニューヨーク。
写真家として、あなたはカメラに技術的に熟練する必要があります。よく構成された鮮明な写真を撮ることを学ぶ必要があります。あなたは光をよく見ることを学ぶ必要があります。それはあなたの成長のために絶対に必要です。これは、画家が基本を学び、最終的に声を上げて、自分の方向に進むことに似ています。
これを実行すると、画像の完全性が過大評価されることがあることがわかり始めます。すべての画像が完全に鮮明である必要はなく、完全に構成されている必要もありません。技術的なミスで写真が台無しになることもありますが、それ以外の場合は写真が台無しになることもあります。各画像は完全に異なり、完全に異なる理由で機能します。写真家が何をしているのかわからなかったために画像が技術的に台無しになっている場合は明らかですが、写真家に提示された状況だけが原因である場合は異なります。ゲイリー・ウィノグランドの作品を見ると、彼の画像の多くはわずかにオフキルターでした。最近の写真家は、Lightroomで少しまっすぐにすることを決めたかもしれませんが、ウィノグランドの作品をすべて一緒に見ると、そのわずかなオフキルターの外観がリアルさと自発性の感覚を追加し、実際に多くの画像を改善します。完璧さの欠如は彼らをより良くするようです。
楽しむ。ジャズのようなストリートフォトグラフィーを考えて、少しオフキルターに行きましょう。即興と実験。興味深く親密な瞬間を見つけてキャプチャする方法を理解するだけです。
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