白黒の静物写真：それを行う方法（そしてなぜそれが重要なのか）

写真を改善するための探求において、最善のアプローチは、速度を落とし、基本に集中し、目的を持って慎重にすることです。黒と白で作業することでそれが可能になります。静物画の画像を作成すると、それが可能になります。

この2つを組み合わせると、白黒の静物写真が得られます。これは、すばらしい画像を作成し、その場でより優れた写真家になるための優れた方法です。

モノクロの力

私はよくモノクロという用語を使用しますおよび白黒交換可能ですが、微妙な違いがあります。

白黒写真はまさにそれです。白から黒までの色調とすべてのグレーの色合いの画像ですが、色情報はまったくありません。

一方、モノクロ画像は色合いがある場合があります。たとえば、温かみのあるセピア調の写真や、涼しげな青写真の写真を作成できます。さまざまな色合いの単一の色が画像に表示されます。

ただし、この記事は白黒写真とモノクロ写真の両方に等しく適用されることに注意してください。

なぜ白黒なのか

初期の写真家は、カラーで撮影できなかったため、選択の余地がありませんでした。モノクロ画像は彼らが作ることができるすべてでした。

もちろん、これは最終的には深刻な制限ではありませんでした。これまでに撮影された最も象徴的な写真の多くは白黒です。確かに、写真家でなくても、エドワード・ウェストンの「ペッパーNo. 30」という、これまでで最も有名な白黒の静物写真の1つである可能性があるものを見たことがあるでしょう。そして、ウェストンの写真がカラーで作成されていたら、それは良くなかったと自信を持って言えます。

今日、ほとんどの写真家のデフォルトの選択は色です。私たちの世界はカラーであるため（私たちが遭遇するほとんどの写真と同様に）、白黒で「見る」ことはあなたが開発しなければならないスキルです。

基本に目を向けて被写体を見る方法を学ぶ必要があります。必要に応じて、画像の「骨」です。形、形、色調、質感はそれらの骨であり、最高の白黒画像は、色が不要で気を散らすものでさえあるこれらの強みを発揮します。

もちろん、白黒で見ることを学ぶことはあなたをより良い白黒写真家にするでしょう。しかし、被写体の構造要素を認識して活用しながら白黒で見ることができれば、より優れたカラー写真家にもなります。

色は、形、形、色調、質感のしっかりした「骨の構造」を備えた、すでに優れた画像の強化になります。

なぜまだ生きているのですか？

私の好きな写真の2つのジャンルは、おそらく静物と風景です。

なぜですか？

それは彼らがとても反対であるためかもしれません。風景写真では、シーン内の被写体を動かすことはめったになく、立っている場所で構図を決め、光をあまり制御できません。多くの場合、光がちょうどよくなるのを待つ必要があり、そのような瞬間が発生した場合は準備ができている必要があります。

静物写真はあなたになりますマスター。シーンを設定し、何を追加および削除するかを決定します。最適な構図になるようにオブジェクトを配置し、カメラの位置、照明、およびショットを構成する追加のコンポーネントを選択します。

次に、満足して準備ができたら、写真を撮ります。

一言で言えば、静物写真はあなたに完全なコントロールを与えます。

次に、別の明確な利点を追加します。この定義を検討してください：

「静物画とは、ほとんどが無生物の主題を描いた芸術作品であり、通常は自然（食べ物、花、死んだ動物、植物、岩、貝殻など）または人工（グラスを飲む、本、花瓶、宝石、コイン、パイプなど）。」

静物写真の本当の利点は、被写体が静止していることです。。彼らは動かない。

したがって、静物写真では、シャッター速度が1/30秒であるか30秒であるかは関係ありません。絞り、シャッタースピード、ISOの選択にこのような柔軟性を持たせることができることは非常に大きなことであり、他のジャンルの写真では提供できないあらゆる種類の可能性を開きます。

ライトペインティングは、それらのユニークな可能性の1つです。動く被写体を扱う必要がないため、長時間の露出中に被写体を光で自由に「ペイント」できます。

そして、これはいくつかの劇的な 静物ショット：

照明

白黒の静物写真用の照明は、すでに特定した利点に戻ります：

コントロール。

選択する照明器具、使用するモディファイア、ライトの数と配置–すべてを制御できます。

これをもう少し詳しく見てみましょう：

ホワイトバランス –白黒で処理しているため、照明器具の色温度は無視できます。これにより、懐中電灯、LED、昼光からキャンドルライト、蛍光灯、白熱灯まで、あらゆる種類の光源を自由に使用できるようになります。はい、画像を白黒に変換すると、色調の反応が異なります。ただし、ホワイトバランスが最初にオフになっている場合は、白黒のトーンの調整を処理できます。白黒に変換するだけで、ありえないほど悪いカラー画像を「救助」することがよくあります。
配置 –形、形、色調、質感の「骨」について話しました。これらはすべての写真に存在しますが、白黒でより簡単にわかります。白黒の静物写真では、照明の配置と制御を慎重に検討することで、これらの「骨」を強調する機会が得られます。テクスチャーを強調したいですか？ローアングルで被写体の後ろまたは横からハードライトをかき集めます。やわらかい印象にしたいですか？被写体を正面から照らす、ソフトボックスのような広い光源を試してください。被写体に光を当てて、好みの外観と雰囲気を作り出すことができます。ことわざにあるように、「ルールはありません、ちょうどいいです。」

視覚化に役立つカメラトリック

このトリックを機能させるには、する必要があります RAWで撮影します。

（また、常にRAWで撮影することを強くお勧めします。これが重要な理由です。）

これで、RAW形式で撮影する場合、カメラは常にカラー画像をキャプチャします（これが必要です）。

ただし、背面LCDに表示される再生画像は、表示されません。 RAWファイルになります。代わりに、画像のJPEG表現になります。

だから、白黒で見やすくしたいのなら、RAW画像をカラーのままにしてJPEGを白黒に切り替えてみませんか？そうすれば、画像を撮影した後、すぐにモノクロで見ることができますが、後処理のためにすべての色の詳細を保持します。

dPSライターの仲間であるBruceWunderlichが、これを行うためにカメラをセットアップする方法について説明します。彼はそれをカラー写真をより良く構成する方法として宣伝しており、それはそのために良いことですが、モノクロがあなたの目指すところであれば、それはさらに有益です。

ブルースの作品を読んで、それに応じてカメラをセットアップしてください。そうすれば、白黒写真を作成するのに本当に役立ちます。

白黒の編集

白黒の静物写真のセッションの後、画像をRAWカラー画像として後処理します。

色？

はい。上記の推奨事項（LCDが画像を白黒で表示する場合）を使用してカメラを設定した場合でも、実際のRAW画像はカラーのままです。

それはいい。 編集中 写真を白黒に変換します。

これにより、さまざまな色をモノクロに変換する方法を決定できます。たとえば、白黒フィルムの時代には、赤いフィルターで撮影することで空を暗くすることができました。赤いフィルターが青い光の大部分を遮るため、白黒のフィルムでは空が非常に暗くなりました。

今日では、編集中にこれらのエフェクトを作成できます。カラーからモノクロに変換する場合、特定の色の輝度を調整して（たとえば、赤、青、黄色を暗くすることができます）、画像の全体的な外観に影響を与えることができます。

Lightroomは、優れた白黒変換ツールを提供します。また、Andrew Gibsonによるこの記事など、Lightroomでの白黒変換に関する優れた記事が多数あります。また、白黒変換の他の方法を試してみることもできます。人気のあるオプションはDxOのNikSilverEfex Proプラグインですが、カラーから白黒に変換するためのプログラムや方法は他にもたくさんあります。

写真の色を「正しく見える」ようにするという制限なしに、創造性があなたを導くところならどこでも、白黒画像の色調を自由に取り入れることができます。