電子ブックレビュー–基本からファインアートの白黒写真まで

黒と白の写真に興味がある場合は、JoelTjintjelaarとJuliaAnnaGospodarouの名前を紹介する必要はないでしょう。両方の写真家の作品は、ファインアートの世界で比較的新しいジャンルである長時間露光写真の定義と限界を押し上げるのに役立ちました。

JuliaとJoelは協力して、From Basics to Fine Art：Black and White Photography – ArchitectureandBeyondという新しい電子書籍を作成しました。これは主に、長時間露光技術を使用して建物を撮影することに関心のある写真家を対象としています。一部の章はより一般的で、より幅広い魅力があります。

コンテンツ

この電子ブックは、建築の白黒写真に関連するビジョンという言葉の解釈を探求する著者からの個人的な声明から始まります。私にとって、ここで最も興味深い概念はJoelによって表現されています。彼は、長時間露光の白黒写真について、現実からいくつかのステップを取り除いたものとして語っています。これは解釈であり、複製ではありません。目的は、目に見えるシーンをキャプチャすることではなく、アーティストのビジョンを表す方法でシーンを提示することです。

このテーマは、ジョエルが後処理技術を説明する後の章で継続されます。彼の写真をよく見て（リンクをたどっていくつかを見てください）、同様の結果を達成できるかどうかを考えてください。ジョエルはほとんどの写真家が達成するレベルを超えて彼の処理技術を開発したので、ありそうな答えはノーです。警告– Joelは写真の処理に長い時間がかかり、電子書籍のこのセクションはそれを反映しています。簡単な修正やショートカットを探している場合は、他の場所を探す必要があります。

しかし、他では見られない白黒の後処理技術の詳細な説明を探しているなら、あなたは正しい場所にいます。 Joelはワークフローについて説明し、LightroomとPhotoshopを、SilverEfexProなどのプラグインとともにどのように使用するかを示します。最も重要なことは、彼が反復選択的グラデーションマスクと呼ぶものの使用方法を示していることです。 、彼が自分で開発した技術で、彼の白黒画像のユニークな外観を作成しました。

彼はまた、呼びかけに基づいてモデル化されたかなり複雑なテクニックを探求しています。優れた白黒写真のための10の単色の戒め。 コントラスト、色調の関係を変更し、被写体にボリューム、奥行き、明るさを追加する方法でエッジを定義することで、写真に存在感と奥行きを作り出すことができるという考え方です。

これが何を意味するのか理解していなくても驚かないでください。これは、白黒写真のかなり新しい見方を表す複雑なトピックです。 Joelはこの点で他の誰よりも進んでいるので、この情報は他のどこにもありません。ただし、電子ブックの例と明確なプレゼンテーションにより、簡単になります。ちなみに、私が今述べた10の単色の戒めは、ジャンルに関係なく、白黒写真に興味のある人にとっては必読です。

私にとって、前の段落でカバーされた側面は、電子ブックの最も興味深い部分です。建物の形とボリュームをレンダリングするために光を使用することについてのジュリア（訓練を受けた建築家）からのいくつかの興味深い考えを含む、さらに多くのものがあります。彼女は、ドローイングで使用されている手法を利用して写真に適用し、写真で3次元オブジェクトをレンダリングすることについて新しい方法で考えさせます。

長時間露光写真、および結果を得るために必要な機器（ニュートラルデンシティフィルターの詳細な外観を含む）とテクニックについてのジョエルからの広範な章もあります。

構成、建築写真の実用的な側面、チルトシフトレンズの使用に関する章など、建築写真に関する本に期待される通常のものが含まれています。専門家（または意欲的な専門家）が興味を持つであろう作品の価格設定に関する役立つ章もあります。

ちょっとしたことですが、作曲に関する議論には、電子ブック全体で続くルールに重点が置かれています。私は常に、特定の方法がルールであると主張する人を疑っています。フィボナッチスパイラルを使用して（例を挙げれば）、それにルールが付いていると述べることの信憑性については確かに確信していません。私はルールではなく原則を強く信じており、フィボナッチスパイラルが読者の構成を改善するのに役立つとは思いません。この小さな苦情はさておき、この電子ブックには多くの有益で実用的な情報があります。

結論

私はこの電子ブックを複雑な気持ちで読むことをやめました。一方では、2人の写真家がいて、その作品は、一般的な哲学から長時間露光や後処理の詳細まで、どのように画像を作成するかを非常に説明しています。

彼らの写真を見て、彼らがどのように結果を達成したのか疑問に思ったことがあるなら、この電子ブックに答えがあります。それは寛大さと分かち合いの途方もない行為です。他の誰もまだこのようなことをしているようには見えませんし、少なくともそれをして教えているようです。そのため、コンテンツの一部がユニークになっています。あなたがこれらの著者のいずれかのファンであり、彼らの作品の背後にある秘密を学びたいのであれば、それは必需品です。

私の主な不安は価格から来ています。これは高価な電子書籍であり、そのためにこの情報が限られた読者に届くとしたら残念です。費用は相対的な概念であると私は理解しています。この電子書籍は、ワークショップに参加するよりもはるかに安価であり、他のソースからは学べないことをここで学ぶことができます。これは独自のリソースであり、最終的には購入者が公正価値があるかどうかを判断します。

私が本当に見たいのは、この電子書籍の印刷版であり、両方の著者の写真を優先するように適切に設計されていることを認めなければなりません。彼らの画像は印刷されたページでより楽しむことができ、本は彼らの一連の仕事と教えの永続的な証拠になる可能性があります。

基本から美術へ：白黒写真–建築とその先

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