ほぼすべて完了しました。私たちは写真作品のインスピレーションを探すためにアートギャラリーに行き、後で参照できるように携帯電話で好きな絵の写真を撮るだけで終わりました。
これは、アートギャラリーで写真のインスピレーションを見つけるという課題に取り組むための方法のひとつですが、他にも成功を収める方法があります。
この記事では、アートギャラリーを使用して、写真のインスピレーションを見つけるためのさまざまな方法を探ります。そして、それらはすべて、実際の芸術作品自体を写真に撮る場合よりも、より独創的な結果になります。
ギャラリーへのアクセス
アートギャラリーを訪れるときは、十分な時間をとってください。理想的には、より大きなギャラリーのために午前中または午後全体を取っておきます。
今まで行ったことのない新しいギャラリーに行くときは、すべてを旅するのが大好きです。それから私は戻って、私がそれらをより詳細に見るのが好きだった部屋やアートワークを訪問します。非常に大きなギャラリーや美術館では、事前に間取り図を確認し、その訪問で確認できる小さなセクションを特定することをお勧めします。
芸術作品を1時間ほど見た後は、時間をかけてカフェに行き、少しリラックスしてください。これにより、これまでに楽しんだことについて考える時間ができます。必要に応じて、この時間を使ってメモを取ります。
もちろん、誰もがギャラリーにアクセスしたり、定期的にアクセスしたりすることはできません。代わりに、おそらく彼らのウェブサイトで美術館やギャラリーのオンラインアーカイブに「アクセス」してください。一部の美術館やギャラリーでは、閲覧できるテーマ別のコレクションを提供しています。他の人は、各部屋にアートワークのリストを持っているので、仮想的に「ツアー」することができます！
スケッチブックを作成する
多くの写真家はスケッチブックを使用していませんが、インスピレーションを集めるために不可欠だと思います。スケッチブックを使用するために、絵を描くのが得意である必要はありません。私のスケッチ能力は、棒人間よりもほんのわずかです。しかし、重要なのはあなたの描画能力ではありません。スケッチブックは、自分の参考のためにアイデアを記録する場所にすぎません。
アートギャラリーのさまざまな部屋を歩き回るときは、目を引く作品の前に立ち寄ってください。その芸術作品がなぜあなたの注意を引いたのか自問してみてください。おそらくそれは：
- ポーズ
- 色
- コンセプト
- 構成
インスピレーションを見つけるためのこのアプローチは、すべてのタイプの写真に適用できます。静物、風景、建築、その他の種類の写真に興味があるかもしれません！
見たものを記録する
スケッチブックを取り出して、それらの考えを記録します。ポーズや構図のスケッチを描きます。手の込んだスケッチや詳細なスケッチである必要はありません。将来、撮影を計画するときに補助メモとして使用するためのサムネイルです。
あなたの目を引いたのがコンセプトや色だった場合は、それらを書き留めてください。あなたがそれについて特に好きだったことを書き留めてください。おそらく、青い背景にピンクのバラがあなたにとって特に印象的だったようです。あるいは、明るい青色のガウンが将来のアイデアを教えてくれたのかもしれません。
これらの6つのサムネイルスケッチは、ロンドンのテートモダンで、ポーズと構図の簡単なアイデアを記録するために作成されました。
アートワークやアーティストの名前を記録することは、あなたにとって重要ではないかもしれません。好きなポーズなら、誰が最初に絵を描いたのか誰が気にしますか？
このアプローチは、アートの世界では目新しいものではありません。 18世紀の英国の画家、ジョシュアレイノルズ卿は、他の画家が使用したポーズをスケッチする本を持っていたと言われています。あなたが彼にあなたの肖像画を描くように依頼したとき、あなたは本からあなたのポーズを選ぶことができました！
新しい写真を作成するときは、戻ってスケッチブックを見てください。これらのメモからアイデアをまとめると、単一のソースに大きく依存しない、写真の興味深いインスピレーションをすぐに見つけることができます。
単一の芸術作品からインスピレーションを得る
あなたが好きな特定のアートワークがある場合は、その作品を分析し始めて、あなたがそれについて本当に好きなものが何であるかを確認してください。驚かれるかもしれません。
ゴッホのひまわりの絵を調べると、生と死だけでなく、希望と感謝のテーマが明らかになりました。ここで書いた独自の解釈を作成しました。
私はいつもノートの空白のページから始めます。そこでは、芸術作品のポーズや構成をスケッチします。次に、さまざまな要素を識別します。おそらく、特に強く見える色、イメージのムード、またはコンセプト。私が好きなキープロップやコスチュームピースがあるかもしれませんが、それも書き留めておきます。
同じことを試してから、元のアートワークではなくその情報を使用して、計画した写真撮影を形作ります。あなたのアイデアは、元のインスピレーションとはまったく異なる独自の人生を歩んでいることにほぼ間違いなく気付くでしょう。
展示全体からインスピレーションを得る
単一のアートワークではなく、展示全体からインスピレーションを得ることは、興味深い創造的な演習になる可能性があります。また、展示会とはまったく似ていない、まったく異なる写真が作成されることもよくあります。
展示会を見て、もう一度ノートやスケッチブックを取り出してください。識別できる展示会のテーマを書き留めます。周りを見回して、アーティストの作品で繰り返される構図、スタイル、テクニックを見つけて、それらについてスケッチやメモを作成できるかどうかを確認してください。
この画像は、彼が描いたフランスのジヴェルニーにあるモネの家を訪れたときに作成されました。前日、パリのオランジュリー美術館で印象派の睡蓮の絵画が見事に展示されていました。
しばらくの間、メモを片側に置くことを恐れないでください。見たアートからインスピレーションを得た画像を作成する前に、数週間から数か月待つことがよくあります。
しばらく待つとよい場合もあります。見たものを単にコピーするのではなく、コンセプトやアイデアを自分の仕事の出発点として使用することになります。休憩は、展示会のテーマを独自の方法で解釈するのに役立ちます。
快適ゾーンの外に出かける
大胆になって、何か新しいことを試してみてください！さまざまなジャンルの芸術からインスピレーションを得て実験してください。新しい写真を作成するプロセスを使用して、これまで訪れたことのない種類のギャラリーや展示会に行くように動機付けます。
しかし、何よりも、あなたが見ているアートワークや展示を何かオリジナルのものに解釈してみてください。インスピレーションがどこから来たとしても、自分の一部を自分が作成した作品に取り入れることに集中してください。そうすれば、独創性への道を順調に進むことができます。
そして、あなたがそこにいる間、ギャラリー自体とあなたの周りの人々の写真を撮ることを忘れないでください！ストリートスナップの練習をしながら、将来の画像作成のインスピレーションを見つけることができない理由はありません。