写真を「改善」するための最良の方法の1つは、たくさんの写真を見ることです。一部の写真が機能し、他の写真が機能しない理由を自問してください。これは、利用可能な無限の写真集や雑誌で簡単に行うことができます。また、映画の世界から多くを学ぶことができます。映画を使って写真を刺激しましょう！
銀残し効果は映画に由来します。
映画で使用されるトリックやテクニックの多くは、静止画写真に転用できます。あなたの注意を引くのは、照明、色のコントラスト、被写界深度、またはカメラアングルかもしれません。お気に入りの映画を見て、何を学べるかを確認するだけでなく、普段は見ない映画を見ることも検討してください。取締役の名前を書き留め、そのスタイルを守ってください。
照明
照明は明らかにシネマトグラフィーの重要な部分ですが、写真家が慣れているのと同じ用語で常に議論されているわけではありません。たとえば、「やる気のある」照明と「やる気のない」照明があります。前者はフレーム内の光源を使用しますが、動機のない照明の光源は視聴者にはわかりません。
写真家は、人工光源をフレームから外しておくことがよくあります。そのため、そうしないで、さまざまなライト（ヘッドランプなど）を使って即興で撮影すると、写真がすぐに映画のようになります。
古典的な映画の照明技術は、3点照明です。被写体を正面、背面、側面から照らすことで、撮影監督はモデリングを作成し、被写体を背景から分離します。最も強い光はキーライトであり、他の光源はフィルライトです。
静止画の写真家は、光の硬さと柔らかさに精通しています。ソフトライトは一般的に大きな光源から、ハードライトは小さな光源から発生します。多くの場合、柔らかな光の方が望ましいですが、硬い照明によって引き起こされる粗い影は、ホラーやフィルムノワールスタイルの映画に役立ちます。
被写体の近くに配置された小さな光源（テーブルランプなど）は、フィルムノワールスタイルの大きくて大胆な影を作成します。
フィルムノワール
1940年代から50年代にかけて人気があり、現在でも映画製作者の参考資料となっているフィルムノワールは、控えめな照明と多くの場合小さな光源を使用して、長い影や大胆な影を作成します。カメラアングルを低くして主演俳優の力を強調し、視聴者に恐怖を植え付けるなど、他のトリックも見ることができます。フィルムノワールの現代的な解釈は「ネオノワール」映画です。
手すりの影が人工光を介して壁に投影されたフィルムノワールのほとんど。
色
写真家のような撮影監督は、さまざまなトリックを使用してフレーム内の要素を分離します。これを行う1つの方法は、補色を使用して色のコントラストを作成することです。一般的な例は、多くの映画やテレビのシーンで見られるオレンジとティールのグレーディングです。
オレンジとティールのグレーディング。さまざまな微妙さでさまざまな方法で実現できます。これはまだ映画やテレビで非常に一般的です。
オレンジとティールは、すべての補色と同様に、カラーホイール上で互いに反対側にあります。これらの色相は、暗い背景に対して肌の色調を強調するのに役立ちますが、ビーチシーン、夕日、場合によってはストリートビューでもうまく機能します。
PhotoshopCCの色のコントラスト
Photoshop CCの最新バージョンには、Adobe Color Themes拡張機能が含まれています。これを使用して、完璧な補色を見つけ、写真にペイントすることができます。この手法は、2つの主要な要素の間に目を引く色のコントラストを作成したい場合がある、わかりやすい画像で最適に機能します。たとえば、前景の赤い被写体を補完するために、壁を緑に塗ることができます。
このハーレーダビッドソンの塗装の補色を示すAdobeColorThemes拡張機能。
LightroomまたはACRのスプリットトーニングまたはキャリブレーションスライダーを使用して、生の段階でこれらのカラーコントラスト効果を作成することもできます。 Photoshopのチャンネルスライダーは、グラデーションマップと同様に別の可能性です。自分で選んだ補色をダイヤルして、グラデーションマップを作成してみてください！
カメラアングル
初心者でも、写真家はすぐにカメラアングルが重要であることに気づきます。高層ビルでは、傾斜したカメラアングルが高さを強調し、視聴者の方向を乱します。これを見るためにスパイダーマン映画からの静止画を見てください！多くの場合、建物はフレーム内で斜めになっています。または、目がくらむような効果を生み出すために、いくつかの収束する建物があります。
ダッチアングル（またはダッチチルト）
映画の用語では、カメラを傾けて斜めの遠近法を作成することを「ダッチチルト」と呼びます。建物だけでなく、上記の理由で使用します。それは視聴者の足を踏み外し、緊張感、不安感、不安定感を生み出します。時々それは主題の心理的な倦怠感を伝えます。ダッチアングルは、視聴者を不安にさせるもう1つの手段として、フィルムノワール映画の特徴でもあります。
ダッチアングル。
ソフトフォーカス効果
古い映画やそれほど古いテレビシリーズでは、一流の女性はしばしばソフトフォーカス効果で覆われていました。それから、私たちは鋭い安堵で頑丈な主演男優に切り込みました。そのロマンティックな品質に加えて、この効果には、肌の傷を隠し、被写体を引き立たせるスムージング効果があります。 「シルバースクリーン」で女性を日常的に美化するというアイデアは、今日では少し物議を醸していますが、ソフトフォーカスの使用はポートレートに限定されていません。
マルセルプルーストは私のソフトフォーカスモデルになることができます。写真の上部で彼のブロンズの肌が滑らかになっていることに注目してください。これは単純なガウスぼかし編集です。
微妙なソフトフォーカス効果は、風景と非常にうまく機能し、Web写真の過度のシャープネスを修正するのに便利な方法です。理想的にはそうならないはずですが、サイズを変更すると、写真にわずかなカリカリ感が生じることがあります（眼鏡をかけずにシャープにする場合と同様）。
ソフトフォーカス効果のための簡単なPhotoshopの方法の1つは、複製レイヤーを作成し、そのレイヤーに約10の値でガウスぼかしを適用してから不透明度を下げることです。夢のような外観にするために、約30〜50％の不透明度を使用できますが、値をはるかに低くすると、Web画像のシャープネスが失われます。
映画のジャンルを呼び起こす
映画のテクニックを直接コピーしていなくても、映画のジャンルの雰囲気を捉えることができます。たとえば、戦争映画はくすんだ色と粒子の粗い外観を持っているかもしれませんが、ホラー映画を示唆するために強いビネットと涼しいまたは暗い色調を使用することができます。ビネットは視聴者の目を特定の経路に沿って強制するため、主題がその治療に適している場合、悪夢のような制御の喪失を引き起こす可能性があります。
ヘビーなケラレとくすんだトーンは、ホラー映画の雰囲気に近づきます。
レンズの選択
撮影監督は、静止画写真家と同様の理由でレンズを選択します。画質、レンズ速度、実用性です。制御しにくい状況（ドキュメンタリー撮影など）では高速望遠ズームを使用する場合がありますが、多くの場合、プライムレンズを使用します。
かつては標準レンズと呼ばれていた50mmプライムで映画のような外観を取り入れることができます。これらは比較的安価ですが、より高速で高価なモデル（f / 1.4など）では、より心地よいボケ味が得られる場合があります。また、同じ絞りの安価なレンズよりもシャープな結果を得るために、1つまたは2つの絞りを閉じることができます。それでも、手頃な価格の50mm f/1.8は常に素晴らしい買い物です。また、超高速レンズよりも焦点の問題が発生しにくいです。
現代の車がこの写真のヴィンテージ感を台無しにするのは恥ずべきことです。クリーミーな背景の「ボケ」で有名なシグマ50mmf/1.4レンズで撮りました。 50mmレンズならどれでも便利です。
考慮すべき他のプライムレンズには、広角28または35mm（または同等のもの）および80〜105mmの高速「ポートレート」レンズが含まれます。広い絞りを使用できるため、よりクリエイティブな選択が可能になり、被写体を分離するのに役立ちますが、これは必ずしも映画の目的ではありません。
映画の勉強
映画をよく勉強するだけで、写真について多くのことを学ぶことができます。 DVDやBlu-rayディスクを視聴する場合は、追加機能として監督の解説があるかもしれません。これにより、シーンがそのまま撮影される理由についての興味深い洞察が得られます。監督はフレーミングと映画の見た目について最後の発言権を持っていますが、撮影監督は創造的なインプットも持っています（シーンの照明など）。
10本のよく撮れた映画
これが私が彼らの写真に感心する多くの映画からの10本の映画です：
- カサブランカ（1942）
- アラビアのロレンス（1962年）
- チャイナタウン（1974）
- 地獄の黙示録（1979）
- シャイニング（1980）
- アメリ（2001）
- トゥモロー・ワールド（2006）
- ノーカントリー（2007年）
- ツリーオブライフ（2011）
- ミスターターナー（2014）
より広範なリストはここにあります。主題があなたにアピールする場合に役立ちますが、献身はこれを克服することができます。
忘れられない映画の静止画と見事に撮影されたホラー映画：シャイニング。私はホラー映画を見る傾向はありませんが、これは何度も見ています。
クロージングショット
この記事の目的は、映画について考えさせ、それらを使用して自分の写真を刺激する方法を理解することです。さまざまな監督のスタイル、写真のフレームの仕方、使用する色を見てください。いくつかの映画で彼らのパターンを探してください。照明をチェックしてください。
静止画と映画をつなぐ前に、何年も写真を撮っていました。私は、付随するテキストを頻繁に読むことなく、写真雑誌をじっと見つめながら形成期を過ごしました。それ以来、映画とそのメディアは進化してきました。よりアクセスしやすくなっています。
人生のすべてが接線レベルで私たちの写真に影響を与える可能性がありますが、映画の技法を理解して繰り返すために意識的に努力すると、あなたが賞賛するものがあなたの写真に染み込みます。
あなたの写真は映画の影響を受けていますか？以下のコメントであなたのショットのいくつかを自由に共有してください。
