今日は、比率での照明、それがシネマトグラフィをどのように変えることができるか、そしてシーンの照明についての考え方についてお話します。
DPが「目による照明」について話しているのをよく耳にします。これが、今日働いているほとんどの撮影監督、特に映画で学んだことのない撮影監督が、画像を作成して公開する方法です。画像が「正しく見える」か、監督が望むものに十分近くなるまで、ライトを動かします。
キー、バック、フィルの一般的な知識があれば、十分な時間があれば、ほとんどの場合、見栄えのするものを思いつくことができます。
これは機能する場合は素晴らしいですが、機能しない場合はどうでしょうか。頼りになるより伝統的なものがあります。それは、監視がどれほど悪いか、またはどのような外観を求めているかに関係なく機能します。
Patrick O’Sullivanが、世界中のDPからの彼の優れたWandering DP Webサイトとポッドキャストインタビューを通じて、このアプローチを紹介してくれたことを称賛します。そして彼は彼の知識に圧倒的に寛大です。
それらは相互に関連する明るさのレベルです。 FストップやTストップのような絶対レベルではなく、比率は画像のある要素が別の要素に対してどれだけ明るいか暗いかを示します。通常、2：1や8：1などの2つの数字で書かれています。
画像の4つの一般的に議論され、計測される要素は、キーライト、フィルライト、バックライト、および背景です。比率で照明すると、比率とそれらの要素の1つの露出を決定すると、画像の他の要素の明るさまたは暗さを推測できるため、シネマトグラフィが大幅に簡素化されます。
比率はジャンルと非常に密接に関係しています。ハイキーコメディ（またはテレビシリアルコマーシャル）のキーとフィルの比率は2：1である可能性があります。これは、キーがフィルの2倍の明るさであることを意味します。言い換えれば、俳優の顔の塗りつぶし側は、キー側の半分の明るさです。
フィルムノワールのような他のジャンルでは、顔の片側が暗く、反対側がほぼ真っ白な8：1の比率になっています。
典型的な映画ドラマの比率は次のとおりです。露出時のキーライト（キーライトはレンズの設定になるため、俳優の顔の明るい側のメーターがf / 2.8の場合、レンズはt/2.8になります。 ）。キーの下またはf/1とf/1.4の間で2〜3ストップでサイドを塗りつぶし、1〜3ストップでf/1からf/2の間で背景を塗りつぶします。 Fストップをまだ覚えていない場合は、ほとんどの露出計で読み取り値の上に印刷されています。
あなたと監督が見た目を決めたら、比率を使用してこれを撮影全体に一貫して適用できるため、ショット、シーン、シーケンスが一貫した美学とムードを伝えることができます。
セットで比率を測定する主な方法は2つあります。 1つ目は露出計付きです。代役または実際の俳優のいずれかを使用してセットを歩き回り、測定値を取得します。これは正確ですが遅いです。 2つ目は、偽色と正確な色のモニターを使用する方法です。偽色の利点は、速度が速いだけでなく、さまざまなオブジェクトが多かれ少なかれ光を反射するため、相対的な明るさをより正確に読み取ることができることです。欠点はコストです。 Flanders Scientific BM240のような色精度の高いモニターは、ケーブル、ケース、アクセサリの前に約3800ドルで動作します。 eBayの中古のミノルタ露出計は32ドルでした。
どのように使用することを選択した場合でも、比率は学習に時間がかかる非常に貴重なツールですが、セットでのワークフローをスピードアップし、最終的に画像の品質を向上させます。
実用的な照明についてもっと知りたいですか？これらをチェックしてください。
- 日中の車内シーンを照明するための安価なトリック
- 撮影監督のロバートリチャードソンによる照明の3つのレッスン
- 映画製作におけるタングステン照明がまだ生きていて繁栄している理由
- アップライトの背後にある感情と美しさを探る
- 将来のセットを照らすためのエキサイティングな新しい展望