友達の周りでDJを演奏している場合でも、クライアントのビデオで作業するなど、より深刻なことをしている場合でも、適切な音楽を選択するのは難しい選択です。私たちの音楽の好みは主観的で、説明するのが難しい場合があります。人々はさまざまな理由で曲やアーティストを好むかもしれませんが、それはコンセンサスが不可能であるということではありません。以下のセクションでは、音楽候補を分析して動画に接続するさまざまな方法について説明します。
視聴：ミュージックビデオのアイデアの形成
ジャンル、インストルメンテーション、ダイナミックレンジ
ビデオのコンセプトに基づいて、ジャンル、インストルメンテーション、ダイナミックレンジを選択する必要があります。シーンの品質を考慮して、次のような質問をします。速いか遅いか、流動的か、映画的か。動画には、頭に浮かぶ明確なペースがありますか？
ジャンルと楽器は密接に結びついており、時代によっても異なります。現代のジャンルには、現代のポップミュージック、電子音楽、ロック、ヒップホップなどがあります。古いジャンルには、クラシック、ジャズ、クラシックロックが含まれますが、これらに限定されません。
インストルメンテーションは、特定のポイントまでのジャンルを広く定義します。ポピュラー音楽は、他の主要なジャンルによってもたらされた楽器を多用し、依存する傾向があります。 1920年代から1950年代にかけて、ブルースやジャズの影響が多く見られました。 1950年代は、1980年代にピークを迎えた電化、ヘアメタルからマドンナまであらゆるものに大きなギターと大きなドラムサウンドをもたらしました。 80年代には、サンプリングが主流に採用され、ヒップホップやエレクトロニックダンスミュージックの次の波に向けて着実に前進しました。
ジャンル、楽器、期間の関係を考慮すると、ストーリーの設定を正確に反映した音楽を選択するのに役立ちます。
リズムとテンポ
リズムとテンポの概念は、音楽だけにとどまりません。ビデオ編集とその背後にあるタイミングもここで機能しています。編集のペースに合ったトラックを見つけるには、特定の音楽の慣習を理解するのに役立ちます。
たとえば、4/4拍子記号を使用し、ドラムセットを備えたほぼすべての現代的なロックトラックでは、キックはビート1と3に着地し、スネアは2と4に着地します。このバックビートは、必要に応じてカットするのに適したポイントとして、単一または複数のバーに簡単に複製できます。
ほとんどの西洋音楽は、ヴァース、コーラス、またはブリッジの配置の基礎を形成する16および32のバーフレーズで機能します。たとえば、詩が（A）、コーラスが（B）、ブリッジが（C）の場合。典型的な曲は、A、B、A、B、C、Bに分類できます。
ラジオの編集は、自然な言い回しの線に沿って曲を切り詰めるだけでなく、イントロとアウトロをすべて一緒に短縮または削除することによって存在します。この戦略は、使用したい曲が付随するビデオに対して長すぎる場合に、ビデオ編集でうまく機能します。
対位法
文字通りにもスタイル的にも機械的なビデオを撮ることは、画面上の動きや編集に対位する音楽と組み合わせることができます。
「マトリックス」は後で再び例として登場しますが、私は映画の様式化された側面のいくつかに注意を向けたいと思います。まず第一に、それはその時代、1990年代後半にしっかりと根付いています。ビジュアルと音楽スタイルは記念碑として機能します。過去の時代に敬意を表しながら、90年代のロックとエレクトロニカの最高のものをもたらします。これらすべてが一緒になって、私の大好きな映画やサウンドトラックの1つになりました。
音楽自体が映画を特定の期間に結び付けている間、ビデオコンテンツ自体は対照的に実行されました。 「マトリックス」は、現代の音楽とペースの文脈で組み立てられた古典的な武道の映画をモデルにした非常に映画的なシーンを特徴としていました。
「騎士の物語」は、対位法のもう1つの優れた例です。馬上槍試合のトーナメントのために集まった中世の群衆の群れ、現代のスポーツファンのように振る舞い、クイーンの「ウィウィルロックユー」に沿って唱えています。結果は素晴らしいものでした！
ディエゲシスおよび非ディエゲシス
ターゲットビデオは別として、通常のサウンドグラウンドルールが引き続き適用されます。そのために、音楽はまだ音です。サウンドステージのどこにでも音楽を配置し、それに応じてダイナミックレンジを決定することができます。
ビデオ内のダイジェティックミュージックは、世界を人間化し、シーンや場所にキャラクターを与える効果的な手段になります。 60年代の特集の架空のシーンを見てみましょう。キャラクターがナイトクラブの入り口を通り過ぎ、非常に目立つショーの請求書に、ジミヘンドリックスが現在「パープルヘイズ」の音ではっきりと聞こえていることが示されています。このシーンがサンフランシスコで行われたのかロンドンで行われたのかは関係ありません。重要なのは、それがシーンにもっともらしさを加え、観客に感情的に共鳴する機会を与えることです。
非ディエゲシスの音と音楽は、シーンの世界の一部ではありません。 「マトリックス」映画の最初のものは、たくさんの素晴らしい音楽をフィーチャーしていることに加えて、良い話のポイントを提供します。赤いドレスを着た女性のシーンで、問題の曲はRobDouganの「ClubbedToDeath（KurayaminoMix）」です。シーンでは、モーフィアスとネオが人々の海を歩いています。音楽は、私がスタイリッシュなウォーキングテンポと考えるものへの原動力となるバックボーンを提供します。
このシーンの音楽は背景として機能し、空洞を感じさせない方法で環境音を置き換えます。
目的のある音楽
これらは、音楽を選択するときに自分自身に尋ねるべきいくつかの質問です。
- 選択の背後に理由がありますか
- あなたの選択は恣意的ですか、それとも流行に基づいていますか？
- 音楽はあなたの動画に共鳴しますか、それとも強化しますか？
- 沈黙はどの時点でもより効果的でしょうか？
正しく理解する
「MassEffect：Andromeda」が直面した批判から少し腰を下ろし、私がゲームやいぼなどすべてを好きだったという事実を脇に置いて、次の例を見てみましょう。
「アンドロメダ」の公式ローンチトレーラーは、これから説明する理由から、優れたものに他なりませんでした。このビデオでは、ラグアンドボーンマンの曲「Human」のボーカルを使用しています。音楽は予告編の映画のインストルメンタルとミックスされています。
- 前提を設定する控えめな始まりと対話
- 音楽を追加して緊張を高め、主人公の必要性を生み出します
- 「私は愚かかもしれないし、盲目かもしれない」というセリフをキー入力してください。今、私たちはビジネスを始めています！
- この動画は、自然なリズムでシーンをプッシュおよびプルし、ストーリーのセットピースを垣間見ることができます。
- リズムは、「結局のところ、私は人間だけだ」というコーラスを組み込むことによって中断されます。
特にトレーラーの早い段階で、より静かなセグメントがトランジションとして使用される瞬間がありました。静寂や沈黙がもたらすプラスの効果をはっきりと見ることができます。突入する前に深呼吸するのと同じことと見なすことができます。
私にとって、トレーラーは、ゲームのリリースへの興奮、音楽の貢献、そしてプロモーションの一般的な評価の間でぐらつくグースバンプをトリガーするためにその仕事をしました。
無駄な機会
私の友人は、「ロイヤルブラッド」を、英国から出てきた最もホットな行為として言及しました（これは2015年だったことを思い出してください）。この感情は、製品の機能がタグ付けされた曲にヒットしたため、多くのマーケティング部門に響き渡っています。
この2016年後半の日産キャシュカイの広告を例として使用します。使用した曲はRoyalBloodの「FigureItOut」でした。
彼らが曲のタイトルを使おうとしていて、「熱く胸を焦がして」と「熱く胸を焦がして」という歌詞を繰り返して編集と一緒に演奏しようとしていることがすぐにわかります。広告は視聴者の注意を引くために現在のヒット曲に依存しているため、この関係は1つの方法として見られます。
手がかりは単純で透明であり、ビデオと編集自体は十分に行われていますが、私は自分がコマーシャルやそれが販売している車をピンで留めているのを見ていません。それでは、最後に自動車のコマーシャルで自動車を購入したいと思ったのはいつですか。
お持ち帰り
賢くあなたの音楽を選び、あなたのニーズに合うようにそれを編集してください。何も追加されない場合は、選択を再検討するか、別のアイデアを試してください。クリエイティブであることを恐れないでください！
Blagは、Web開発、IT、オーディオの間に時間を費やしています。彼の経歴は奇妙なことに同じことで十分です。 BlagはIT部門で働いており、Videomakerの寄稿編集者であり、主にオーディオに焦点を当てています。