ジョージ・ルーカスは、「サウンドは映画鑑賞体験の50％です」と言っていますが、それは彼独自のTHXサウンドロゴでブランド化されたホームシアターコンポーネントの販売に役立つからではありません。サウンドはビデオ制作者にとっても同様に重要です。今日のYouTubeは、昔から覚えているプラットフォームから遠く離れています。手元にある解像度とサウンドの忠実度は本当に印象的であり、貧弱なオーディオをさらに目立たせ、許しにくくします。この記事では、ビデオのオーディオについて知っておく必要のあるすべてをカバーしています。
ビデオ用のオーディオの録音に関しては、優れた録音は良好な環境で始まります。場所の選択が不十分だと、プロジェクトの残りの部分で悩まされる可能性があります。その結果、ノイズのキャンセル、サウンドの編集、オーバーダブの追加に時間がかかります。可能な限り最高の録音環境を用意する方が簡単です。
多くの場合、ロケーションサウンドを選択することはできませんが、できるだけ多くキャプチャします。これには、環境音、部屋のトーン、会話のキャプチャが含まれます。可能な場合は前方を偵察し、指向性マイクを使用して、たくさんのメモを取ります。詳細なメモにより、ポストプロダクション中のすべてが簡単になります。タイムコード、テイク番号、パフォーマンスノート、編集ポイントなどの情報を書き留めます。基本的に、テイクを覚えて区別し、後で作業するためのチェックリストを作成するのに役立つ情報を書き留めます。
どうやって音を同期させますか？何十年もの間、ハリウッドでは、彼らはオーディオをテープに録音してから、編集室の写真に同期していました。音と画像の結合を単純化するために、ハリウッドはカチンコを利用して大音量のオーディオ「 clack！」を同時に生成します。 そして、オーディオとビデオを同期させるための視覚的な手がかりとして一緒になっている2つのボードの撮影された画像。今日は、フレームごとにスクラブし、オーディオとビデオをサンプルレベルで位置合わせします。これで進歩です。
その基本的な方法、またはカメラのハンドクラップのより原始的なバージョンは、1920年代後半の最初のトーキーの初期の頃から機能してきました。おそらく、考慮すべき最良の同期オプションは、外部デジタルレコーダーにオーディオを録音することです。もう1つは、カメラの内蔵マイクからの音声をガイドとして使用することです。 DAWを使用して、オンボードおよび専用オーディオトラックの波形画像を整列するまでスライドさせます。両方のオーディオトラックが同じ設定を使用している場合、詳細は以下をご覧ください。
同期の最後の部分は、オーディオプロジェクトのビットレートとフレームレート（fps）の設定です。ビデオ用のオーディオは、最低でも48 KHzのサンプルレートを使用し、オプションで96KHzを使用します。 FPS設定は、最終的にターゲットメディアによって決定されます。頻繁に使用されるレートは、フィルムで24 fps、PALで25、NTSCで29.97d、YouTubeビデオで30が一般的です。 60 fpsで撮影または再生されるビデオは、ビデオゲームやアクションカムビデオで人気があります。最も重要な部分は、プロジェクトの開始時にオーディオ設定がカメラの設定と一致すること、およびその逆であるということです。
ビデオのオーディオを録音する場合のもう1つの明白ですが重要な要素は、マイクです。マイクは、電磁設計、極性マイクパターン、およびフォームファクターによって分類されます。最も一般的な2つの設計は、ダイナミックマイクとコンデンサーマイクです。リボンマイクなど、他のタイプやバリエーションもあります。さらに、大対小のダイアフラムと一致するステレオペア。ダイナミックマイクは、48vファンタム電源の形で補助エネルギーを必要としません。コンデンサーマイクは、動きやすく、より多くの音を拾う低質量のダイアフラムを利用しているため、感度が高くなります。
マイクのピックアップパターンは、マイクが仕事に適したツールであるかどうかをピックアップパターンが決定するため、最も重要な機能です。極性パターンは、マイクの指向性またはその欠如を決定します。ショットガンマイクは、ビデオ業界の定番であり、正当な理由があります。それは誇張されたハイパーカーディオイドパターンを持っており、優れたフロントピックアップとサイドとバックでの優れた拒絶反応を提供します。コンデンサーカプセルと組み合わせると、必需品となる高感度の指向性マイクができあがります。
ハンドヘルド、マウント、サスペンド、バウンダリー、ラベリア、ワイヤレスなど、さまざまなマイクタイプがあります。ほとんどのハンドヘルドマイクは、スタンド、ブーム、カメラアタッチメントに取り付ける標準のクリップとマウントを使用して取り付けることもできます。ショットガンマイクがカメラやブームに取り付けられているのを見るのは普通のことです。ステージプロダクションでは、吊り下げられたオーバーヘッド、ステージの前面に沿ったダイナミックな境界マイク、肌色のワイヤレスヘッドセットを組み合わせて使用します。
ラベリアマイクには、全方向性とカーディオイドの2つのフレーバーがあります。方向性が問題ではなく、配置に関係なく適切なピックアップが必要な場合は、オムニを使用するのが簡単です。カーディオイドは、より指向性があり、周囲の音を適切に除去しますが、風や機械的なノイズの影響も受けやすくなります。
ビデオのオーディオを録音する場合は、マイクの配置も重要です。ビデオ制作におけるマイク配置のマントラは、常に目立たないほど良いものです。私たちは、きちんとしたワイヤーループを備えた適切に配置されたラヴァリエを賞賛します。配置とヒントの詳細については、lavalierの使用方法に関する記事を参照してください。追加の非表示が必要になる場合があります。可視性には課題があり、妥協が必要になる場合があります。ブームに取り付けられたマイクは、可能な限り直接音をキャプチャすることの価値があるため、はるかに理にかなっています。
ビデオ用のオーディオを録音するときは、カメラに優れたマイクが搭載されていることが重要です。カメラの購入パターンは、民生用ビデオカメラからデジタル一眼レフカメラで撮影されている多くのビデオに移行しています。小さなダイアフラムマイクカプセルをカメラに取り付けるには制限があるため、マイクのエクスペリエンスはまだ改善されていません。以下の代替案のいくつかを追求することをお勧めします。
カメラにマイクジャックが内蔵されている場合は、ぜひ使用してください。マイクを被写体に近づけ、カメラのノイズから遠ざけるのは良いことです。 Rode VideoMic NTGは、カメラと互換性があり、マウントされたショットガンマイクであり、この仕事に最適です。
BeachTekのような一部の企業は、カメラのベースとして機能し、XLRを使用してマイクを接続できるアダプターを製造しています。これらのアダプターには、重量が増えるため、ハンドヘルドショット用にカメラを安定させるという追加の利点があります。
カメラに外部マイク入力がない場合は、記事の後半で回避策を確認します。それまでの間、ショットガン、ハンドヘルド、ラベリアマイクなど、オンエアのタレントをうまくマイキングするためのいくつかのオプションを検討しましょう。どのマイクがあなたの状況で最もよく機能するかを見つけるために実験してください。一般に、マイクの音源に近いほど、サウンドは良くなります。
Rode’s Lavalierはディスクリートでポータブルであり、複数のシステムと互換性があります。ショットガンマイクは、ゲストにラヴァリエを取り付けることが不可能または厄介な場合のインタビューを容易にするのに役立ちます。 SM58マイクは、ナレーション用のハンドヘルドインタビューマイクと卓上マイクの両方として機能します。 SM57と58がカプセルを共有していることを考えると、マイクに対する価格の比率は依然として驚異的です。 
p-p-破裂音と部屋の音
フロントガラスとフィルターを利用することで、風切り音と破裂音（ポップP）を減らすことができます。ラベリアマイクがより目立つようになりますので、カバーの使用には注意してください。これはニュースやドキュメンタリーには問題ありませんが、映画での使用には隠蔽に関する努力が必要です。
簡単なヒントの1つですが、フィールドレコーディングの熱気の中で忘れがちなのは、部屋のトーンをキャプチャすることです。録音の合間に、約1分間の部屋のトーンをキャプチャします。誰も話したり動いたりしていないときの部屋の音。これは、編集プロセスで非常に役立ちます。
デュアルシステムオーディオ–マイクジャックはありませんか？問題ありません！
お気に入りのカメラを持っていても、外部マイク用のジャックがない場合は、次の方法があります。
デュアルシステムオーディオは、別のレコーダーを使用して、後で同期されるサウンドをキャプチャします（Zoom H4nなど）。これにより、選択したマイクを自由に使用したり、内蔵のX-Yパターンステレオマイクをピンチで使用したりできます。
トーキーの初期に彼らが言ったように、代わりにMOSを録音することもできます。 Mit Out SoundのPidginGerman 、別名音なし 、次に編集ベイに音楽、効果音、ナレーションを追加します。
DAWハウスのヘッド
デジタルオーディオワークステーション— DAW —は、レコーディング業界の標準的な制作ツールです。それらは、レコーディング、編集、プラグイン、マスタリング、最終出力に至るまですべてに使用されます。 DAWを使用する利点は明らかであり、編集をより簡単かつ正確にするのに役立ちます。時間は、バー、ビート、ティック、秒で定量化できます。ズームレベルをサンプルレベルまで下げます。
これは、レコーディング業界で使用されているのと同じアプローチです。アーティストは、最高のバージョンが一緒に編集される複数のテイクを実行します。リアルタイムで録音し、ほとんどの場合オーバーダブを使用して追加のサウンドを重ねるアクトがまだあります。レコーディングセッションでの演奏は、時間の経過とともに発達するスキルであり、一部のアーティストは有名です。
プラグインは、コンプレッサー/リミッター、EQ、ノイズゲート、リバーブ、ディレイなどの物理的な外部機器から発生します。 DAWを開発したデジタル化はプラグインも作成し、多くの有名な機器がデジタルエミュレーションを受信するのを見ました。ソフトウェア会社は、ボーカルトラックとインストルメンタルトラックを強化するように設計された一連のコンピュータープラグインを作成しました。これらの同じプラグインは、ビデオダイアログの処理に非常に役立ちます。
Antares Auto-TuneやMelodyneなどのピッチシフトソフトウェアを使用して、かなり極端なダイアログ編集を実行できます。 LogicのTimeandPitch Machineなど、より微妙な無料のオプションがあります。ボーカル全体を上下にピッチすることで、ミッキーマウスとダースベイダーのエフェクトを作成できます。また、それらを使用して、文の終わりのピッチを微調整することもできます。上向きのフレーズの終わりで終わった文を取り、それにもっと決定的な終わりを与える。言い換えれば、「アップトーカー」のサウンドをバレーガールのように少し少なくすることができます。ピッチとフォルマント補正を適切に使用すると、複数の会話の読みの編集をまとまりのある全体にブレンドするのに役立ちます。
Audio Damageは、さまざまな変わった風変わりなコンピューター音楽プラグインを作成し、Discordと呼ばれる非常に手頃なプラグインを販売しています。 1970年代半ばからのEventideのオリジナルのH910ハーモナイザーを再現しています。多くのデジタル遅延はエコー…エコー…エコー…を提供しますが、不協和音のピッチはエコーを変化させ、フェードアウトするにつれてピッチが下降または上昇します。デヴィッド・ボウイのヒットした1975年のシングルFameを聞いたことがあれば、EventideHarmonizerのボーカルへの影響の音をご存知でしょう。ミッキーマウスの高い声から数オクターブ低いピッチまで曲のタイトルを繰り返します。これと同じ効果をDiscordのデジタルディレイと組み合わせてシーン間のトランジションを実現します。
IzotopeのRX8スイートは、スタンドアロンプログラムとプラグインの両方として機能し、驚くほど透明なサウンドのノイズリダクションを提供できます。コンピューターのファンやその他のバックグラウンドノイズを録音からミュートするのに最適です。デジタル歪みを減らすのに効果的で、熱くなりすぎた録音を救うことができます。
SoundSoapアプリケーションが2012年のBIASIncの閉鎖を生き延びたことを知り、うれしく思いました。SoundSoap5プラグインは現在、Antares Tech、別名Auto-Tuneによって所有されており、今でも私の記憶どおりに機能します。 IzotopeのRXよりもオーディオを彩りますが、ノイズの影響を受けたオーディオトラックを回収するのは不思議ではありません。私はもともとステレオミックスの編集と合計にBIASPeakを使用し、DAWからのバウンスよりもその色を好みました。
最後に、IzotopeのマスタリングプラグインであるOzoneには、ボーカルを処理するためのさまざまなアプリケーションがあります。圧縮機能は、ディストーションレベルのすぐ下に自動的に留まりながら、ボーカルをレベリングするために多くのことを行うことができます。エキサイター機能は、巧妙な音響心理学を使用して、競合する音よりもリードボーカル楽器のレベルを上げます。マスタリング設定は、マスターステレオファイルに適用されたときに処理および圧縮された感覚の最後の仕上げを追加します。
ここで人間が可能な周波数範囲（オーディオスペクトルと呼ばれる）を理解しておくと役立つ場合があります。この範囲は20Hzから20000Hzです。ミキシングワークフローに関しては、周波数を理解することが重要です。聴覚の疲労が問題になります。
ビデオのオーディオに関しては、カメラやディスプレイモニターの色の精度が重要であるのと同じように、オーディオの精度も重要です。最適ではないモニタリング設定は、不均一なレベル、周波数、ステレオ画像の原因となる可能性があります。最も一般的な問題は、低周波数応答の悪い小型スピーカーを使用した場合の低周波数再生です。これは、低、中、高の範囲で多すぎたり少なすぎたりする可能性があります。デザインが低音が重い傾向がある小売店またはポータブルスピーカーを使用する場合、問題は逆になります。最高の製品を確保するには、オーディオを監視する方法を知る必要があります。
私たちの最後の知恵は、スピーカーを補完するヘッドフォンをお勧めすることです。ヘッドホンとスピーカーの切り替えは一般的であり、フィールドで同じペアを使用する可能性があります。
ビデオ用のオーディオを録音する初期のステップの1つは、サウンドデザインです。サウンドデザインフェーズでは、動画の世界がどのように聞こえるかを決定します。プリプロダクション段階でアイデアをまとめ、プロジェクトのサウンドに必要なものの前提を決定します。プロジェクトの規模に応じて、単独で飛行する場合とチームで作業する場合があります。
作業を論理的なオーディオ制作センター（録音、ミキシング、フォーリー、ADR、音楽）に分割することを検討してください。同じ人物が複数の役職に就く可能性が非常に高く、1人の人物が前代未聞のショーを行うこともありません。
プロジェクトの各ステップを考慮してください。ロケーションサウンドは何を提供しますか？その対話のどれだけが使用され、ADR中にどれだけが記録されますか？サウンドデザインのアイデアに影響を与えたものはありますか？フォーリーにアクセスできますか、それを使用する予定がありますか？代わりに効果音ライブラリを使用することに依存しますか、それとも両方を使用しますか？
オリジナルの音楽を作曲している人はいますか？有料のライブラリやリソースを使用しますか、それともロイヤリティフリーのルートを使用しますか？プロジェクトに適さない場合を除いて、音楽を使用しないことをお勧めします。上記は、リソース計画の一環として自分自身に尋ねる質問のほんの一部です。
これで、すべてがまとまり、サウンドミキシングの準備が整いました。考慮すべき設計の側面は、参照資料です。スタイルと品質の面であなたの外部の影響は何ですか？ダイナミクス、レベル、パンなどの要素を検討してください。ミキシング中にそれらを参照ポイントとして使用して、途中でガイドするのに役立ててください。
ミックスにコミットする前に絶対に必要なので、このステップに編集を含めます。編集とは、トラックを並べ、タイムラインを作成し、無音部分を取り除き、不要な音を取り除き、正確さをチェックすることを意味します。これは、プロキシビデオファイルをDAWにエクスポートして、処理能力を節約する良い機会です。
対話から始めて、提供されている資料に進みます。流れるような物語ができたら、新しいサウンドの導入を開始できます。対話のテイクをロックインし、記録する必要のあるADRをメモします。
次のステップは、レベル、パン、基本的なEQの最初のパスです。レベルとステレオ配置の観点から、パーツにミックス内のスペースを与えます。最終的な出力レベルを設定するためのマスタリングのために、ミックスに少なくとも6dBFSのヘッドルームを残してください。
この段階を通して他のシステムでミックスをテストします。目標は、複数のシステム間で一貫性を聞くことです。
レベルと処理が完了すると、最後のステップはそれらの変更を自動化することです。レベル、ミュート、パン、EQ、個々のプラグイン設定から何でも自動化できます。最後のステップは、マスタリング用にフラットファイルをエクスポートすることです。
ビデオ用のオーディオを録音する場合、すべてのオンセット撮影とは別に、スタジオでオーディオが録音される場合がいくつかあります。これらには、ナレーション、フォーリー、ADRが含まれます。
ビデオでは、ナレーションは画面で何が起こっているかを説明するためによく使用されます。ナレーションはスクリプトから読み取られ、通常は専門の声優によって読み取られます。同期ダイアログは、ナレーションが画面上で発生しているアクションを反映している場合に発生します。非同期ダイアログは通常、事前に録音されて映画の上に配置され、ドキュメンタリーやニュースの報道で一般的です。
フォーリーは、オーディオを強化するためにフィルムに追加される日常の音を再生する芸術です。フォーリーのアーティストは、靴、ロープ、金属など、さまざまな奇妙なツールを使用しています。これらはすべて、映画のサウンドを模倣するのに役立ちます。
ADR、または自動ダイアログ置換は、撮影中に十分にピックアップされなかった可能性のあるダイアログを修正および対話するために使用されます。元の俳優は、会話の一部を再録音し、それを映像に追加します。
サウンドは良いですか？
ビデオ用のオーディオの録音は、時には注意が必要なプロセスです。オーディオは本来、探している結果が得られるまで、すすぎと繰り返しのプロセスです。音響、信号の流れ、マイクの設計、ミキシングの実践、標準については多くの理論があります。オーディオはすべて秘教的な魔法ではなく、私たちを導く多くの知識があります。これらのスキルや概念を怒りに使うほど、怒りが増します。
一般的なオーディオ用語のリストはここにあります。
- RodeVideoSTG極性パターン
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- RodeLavalierの写真
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- ズームH4n
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- Presonus Eris E5
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- Antaresプラグイン
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