映画プロジェクトではサウンドが忘れられることがよくあります。サウンド デザインに同じ労力を費やさないと、プロジェクト全体が崩壊する可能性があることに気付かずに、カメラワークに集中します。
少し前に、映画での音楽の使用についてのビデオを作成しました。その例では、無音でフィルムを開きました。しかし、静寂さえ聞こえます。最初に行われたのはサウンドデザインと呼ばれるものです .
この紹介では基本的なことしか説明していませんが、必須のテクニックです。初心者にとって、ハンドリングのできるだけ近くでマイクを使って音を別々に録音するだけで、すでに非常に大きな進歩を遂げています.
これは特別なマイクである必要はありません。お持ちのものを使用してください。それがオンカメラ マイクであれば、完璧です。ビデオと同じように、Rode VideoMic Pro+ を使用しています。
Rode VideoMic Pro + (プラス)
私はオンカメラマイクの大ファンではありません。通常、サウンド担当者を連れてくるか、サウンドを録音しませんでした。 Rode VideoMic Pro は常に非常に人気がありますが、これまで使用したことがないため、これについて多くを語ることはできません。しかし、Rode が最新の製品を送ってくれたので、試してみようと思いました.
私は VideoMic Pro+ を 2 週間使用していますが、正直なところ、今では私のカメラ リグの一部になりました!これは、マイクのオートパワー機能に大きく関係しています。カメラをオン/オフすると、マイクもオン/オフになります。だから私はそれに注意を払う必要はありません。
品質的には、素晴らしいです！ Rode NTG-2 との違いはほとんどわかりません.もちろん、ビデオで見たように、マイクを被写体に近づける必要があります。これを (クローズアップなどで) 行うと、音声は実際に完璧になります!
レビュー全体として、このマイクに関する Max Yuryev のビデオのみをお勧めします。彼は素晴らしい仕事をして、すべての機能とその品質を詳細に示しました!