現代のデジタル写真を教えるとき、私は写真の一般的な芸術に不慣れな人が古典的な用語や技術に精通していないかもしれないことをしばしば忘れます、そして私は一歩後退する必要があります。この投稿は、「後処理で「燃やす」と「かわす」と言うとき、人々はどういう意味ですか？」と常に尋ねたいと思っていたかもしれない人のためのものです。これらの用語を取り上げたときにまだ暗室の煙の匂いがする場合は、この投稿をスキップできます。
焼き込みと覆い焼きは、画像を印刷するときに使用される2つの暗室テクニックです。ネガはプロジェクターに配置され、写真用紙に向けられます（スライドプロジェクターがスクリーンに画像を投影するのと同じように）。その写真用紙は、現在自宅で印刷するのに慣れている用紙とは異なります。それはフィルムのように光に敏感であり、それが暗室を作る理由です。紙に当たって露出する光の量を制御します。
次に、プロジェクターからの光がネガを通過して紙に当たります。ネガへのシーンの元の露出が制御されたのと同じように、露光のタイミングは特定の許容範囲に制御されます。光がネガに均等に当たってから、用紙に均等に当たる。これは、シーンのバランスが取れている場合でもうまく機能します。しかし、明るくしたり暗くしたりする必要のある領域がある場合はどうでしょうか。そこで、燃焼と回避が登場し、それらは単純です。
これらの用語を理解するための鍵は、紙が白いことを覚えておくことです。覆い焼きは、紙に当たる光の一部を覆い、シーンの他の部分と同じ露光を受けない影の領域を作成するプロセスです。これにより、紙に当たる光の量が減少するため（紙に当たる光=より暗い露出）、より多くの白い紙が透けて、その領域の画像が効果的に明るくなります。焼き付けは逆で、画像の1つの領域にのみ光を当てることで、その領域の露光時間を増やし、その領域の暗い画像を作成します。
どちらも、手や紙を使うだけからカスタムテンプレートを作成するまで、さまざまなカバー方法を採用しています。さらに、紙が露出しているときにカバーを少し動かすことで、覆い焼きややけどの端を柔らかくすることができます。
これらすべてにより、写真家は1つのフレーム全体でさまざまな露出を作成できます。これにより、撮影時のシーンをより厳密に模倣したり、芸術的な表現を使用して画像を好みに合わせて変更したりできます。
では、現代で自分の利益のためにこれらのテクニックをどのように使用できますか？
これらのテクニックをAdobeLightroomで使用しているところを紹介しますが、選択的なマスキングと露出の変更を可能にする任意のプログラムで練習できます。
まず、Sigma 50-500mmレンズの最近のレビューからの画像（画像をクリックすると拡大表示されます）。
ショットはiPhoneで撮影され、灰色の曇り空のレンズに露出されました。レンズをハイライトして背景を小さくしたい。私が最初にすることは、調整ブラシと書き込み機能をそのまま選択することです：
この写真の場合、正直に言うと、書き込み設定は私には十分に暗くありません。このマスクの露出を-1.17にすると、結果は次のようになります。
カメラとレンズが暗くなり、背景に対して目立つようになりました。私は今、背景で反対のことをしたいと思います。かわして明るくしたいので、レンズをさらにハイライトします。背景のマスクをペイントすることから始めます：
繰り返しになりますが、Dodgeは私の好みではなく、代わりにこのマスクの露出をより明るく変更します。
これらのマスクを使用すると、コントラストや明るさを変更して（Lightroom 4で廃止）、必要に応じて被写体をさらに強調することもできます。この例では、物事をシンプルにしています。
結果はわずかですが、必要に応じてより劇的になる可能性があります。
前：
後：
プリントを作成することが、写真家がメディアをより細かく制御することを望んでいた芸術形式である限り、バーニングとドッジングは存在していました。この手法は、今日の現代のデジタル時代でも非常に関連性が高く、用語の由来とその最適な使用方法について理解を深めていただければ幸いです。
読んでいただきありがとうございます。