画像をうまく構成することは、美しい写真を撮る背後にある基本的な考え方です。写真の構図を使用して画像に興味を持たせる方法はたくさんあります。
写真のバランスは、効果的な構図の重要な例の1つです。以下の記事で、それが何であるか、そしてそれをどのように使用するかを学びましょう。
写真でバランスを使用する方法
写真のバランスとは何ですか？ 始めるのに良い場所です。写真が心地よく調和しているのか、不快で解決されていないのかを判断します。
文字通りの意味でバランスを取ると、体重計の例えが思い浮かびます。ここでは、バランスを使ってより良い写真を作成する方法を説明します。
この写真を中央に支点を置いて半分に分割すると、シーンのさまざまな部分にオブジェクトを配置できます。これらは、バランスの取れた写真またはアンバランスな写真を作成します。
画像内の要素のバランスをとることにより、対称的なバランスを作成できます。または、別の写真を作成することもできます。
写真が対称的である場合、バランスを簡単に特定できます。しかし、明らか 写真のバランスはやや退屈なものになる可能性があります。これが、非対称のバランスが興味を引く理由です。
例1
下の写真が好きですが、バランスだけに頼っていたらつまらなかったでしょう。定義としてのバランス写真の真の表現ではありません。
配置に加えて、サイズと視覚的な重みがバランス要素です。それは彼らのポジショニングに依存します。バランスの取れた画像を作成する機会があります。
たとえば、小さなオブジェクトと大きなオブジェクトがあるとします。写真のバランスをとるために、これらは不可能です。写真の中心から等距離ではありません。
主な被写体は、画像のバランスが崩れています。三分割法で使用できます。この場合、2番目の被写体は画像の重みと等しくなります。
小さいオブジェクトをフレームの遠端に配置し、大きいオブジェクトを中心から少しずらして配置してみてください。バランスははるかによく解決されます。スケール上の実際の重量の場合と同じように。
例2
この例では、2つの主要な被写体の視覚的な重みを見てみましょう。読者のティモシー・サックスからです。これは典型的なバランスの取れた構成ではありません。
中心から外れた主題を確認してください。写真の端にあるネガティブスペースの小さな影は、それを相殺します。
彼はまた、写真のしっかりとしたベースを提供するのに役立つ収束線と水平線を使用しています。これにより、安定性とバランスが実現します。
写真のバランスをとることは良いことです。ただし、画像をもう少し面白くしたい場合は、バランスを崩してください。不均衡な構図は、視聴者の注意を引くのに役立ちます。
単一のオブジェクトの異常な配置、動的な緊張、単一のリード線。これらはすべて、不均衡な写真を作成するのに役立ちます。
これらは、未解決の緊張感を生み出します。
例3
これが私たちのバランス写真の別の例です。
もちろん、バランスは、写真内のいくつかのオブジェクトを計量するよりもはるかに複雑です。 。 2つのオブジェクトがしっかりした土台の上に座っているのを実際に見ることはめったにありません。これは、建築、対称性、反射で最も頻繁に発生します。
体重計の例えは、基本を説明するのに適しています。しかし、大多数の写真家にとって、写真のバランスははるかに複雑です。そして、ルールははるかに少なくなります。
例4
下の画像はアンバランスだと思います。被写体の主な視覚的重みは、フレームの右側にあります。縦線はしっかりとしたベースを意味し、横線は自然な緊張感のジグザグを作成します。
これは、写真の左側のウェイトとして機能します。しかし、それを真のバランスの写真の定義のように感じさせるだけでは十分ではありません。
バランスまたはアンバランス？
バランスの取れた画像とバランスの取れていない画像はどちらも構図技法です。ここでの違いは、バランスの取れた画像は、視覚的な重みが等しい画像であることが多いということです。必要に応じて、鏡像。
視聴者の目は、バランスが取れているか、バランスが取れていないかを判断します。視聴者に写真をどのように認識させたいかを決めるのは写真家次第です。
バランスの取れたものとバランスの取れていないもののどちらを選ぶかは、緊張と調和のどちらを選ぶかと同じです。選択の程度ごとに用途が異なります。
バランスの取れた写真についてはすでに見てきました。不均衡な写真とその使用法を見てみましょう。それでも重要な被写体に適した構図を提供します。
写真にダイナミックな緊張感を加えたい場合があります。張力自体が要素のバランスを崩すためのテクニックとして機能していることがわかります。
下の写真では、重心を見つけるのが難しいです。これは、画像が写真から非常に多くの対照的な方向に外向きに移動するためです。左上隅の小さなディテールはさらに気が散ります。
また、写真のバランスを崩して、視聴者の目と注意を特定の部分に向けることもできます。
これは注意して行う必要があります。
あまりにも珍しい被写体の位置を選択しないように注意してください。使用しているアンバランスなテクニックは非常に明白になります。それははるかに効果的ではありません。
例1
バランスが写真の左側に傾いていることがわかります。これにより、写真の残りの部分に何が含まれているのか不思議に思うようになります。あなたの注意は桟橋とビーチの人々に向けられます。
このバランスの欠如は私の写真をより面白くし、視聴者がそれをより長く見るようにします。
例2
今度は同じ効果を取り、浅い被写界深度と可能性の低い被写体を使用して誇張します。下の私の写真のような結果が得られます。バーベキューなのかタイヤのスイングなのか見分けるのは難しいです。
このアンバランスなテクニックは、テーマを変える可能性があります。それは明白なものから取るに足らないように見えるものへと変化します。これは、視聴者の好奇心を刺激します。それは彼らが彼らが見ていると「想定されていない」と彼らが考える何かを見たくなる。
例3
次に、高さを見て、フレーム内の被写体の位置を検討します。 2人の被写体の重さが等しいかどうかのアイデアが浮かび上がるかもしれません。
下の写真では、花火がステージの重さのバランスを取っているように見えます。ステージはもっと広いです。しかし、花火のサイズとその垂直位置はダウンフォースを生み出します。これは画像の左側に表示されます。
構図のテクニックが異なれば、効果も異なります。それらをよく理解すればするほど、バランスが良くなります。概念的なバランスのアイデアのアイデアは、興味を追加するための主要なテクニックの1つです。
終了するメモ
プロの写真家として、私たちは素晴らしい画像を作成するために多くの時間を費やしています。視聴者が理解しにくい代替の作曲手法を使用しています。
あなたのハードワークがすべて見られない場合は、イライラすることがあります。しかし、それは重要なことではありません。それは、あなたとあなたの仲間が良いと知っている写真の作成です。つまり、
あなたがあなたの写真のバランスの影響に気づいているほど、あなたの写真はより良くなります。カメラを手に取る前に、画像をどのように表現したいかを考えることは重要です。
バランスの程度はすべての写真の中心であり、無視することはできません。どんなテクニックも、使いすぎるとその価値を失うことを忘れないでください。
