今日の記事では、スペースのルールを使用して画像を強調する方法を学びます。
宇宙のルールとは何ですか？
スペースのルールは、ネガティブスペースを使用して画像に動きを作成します。
主要な被写体の周りにたくさんのスペースがあるミニマリストの写真は、スペースのルールを適用していません。
画像の視聴者は主要な被写体を見る必要があり、次に彼らの目は画像内のネガティブスペースに導かれる必要があります。
それは、主要な主題が特定の方向を見ているためである可能性があります。または、そのネガティブスペースに向かっている動く物体があります。
この手法を使用する理由
ここで重要なのは、画像にストーリーを追加することです。
あなたの画像は、彼らの前のシーンのスケールを示すことによって、視聴者の注意を引くでしょう。これは、ネガティブスペースを正しく適用することで実現されます。
視聴者は、主要な被写体の視点から画像を入力します。
主な主題が目指しているものは、あなたのイメージの物語を形成します。画像は静的ですが、この見た目やどこかに向かって移動する感覚は、画像にダイナミックなエッジを与えます。
これにより、作業の品質が向上します。
宇宙のルールの写真に適した場所
ミニマリズムとリード線を生み出すことができる場所は、スペースのルールに適しています。
焦点距離を正しく選択することで、このタイプの写真に必要なネガティブスペースを作り出すことができます。
とはいえ、都会の場所は田舎よりも難しいでしょう。
- 沿岸の場所 –これらは風景写真に最適であり、海岸は宇宙の支配に非常に適しています。海を見つめる人は、説得力のある主要な主題になります。
- 田舎道 –これらは、整頓された環境で自然なリード線を提供します。ネガティブスペースに入る被写体として車とサイクリストのどちらを使用するかはあなた次第です。
- 砂漠 –砂漠は沿岸の場所とほとんど同じように機能しますが、主要な主題を見つけることはより困難であることがわかるかもしれません。砂丘の中を移動するラクダの遊牧民はうまくいくでしょう。
- 地下鉄 –都会の環境の中で、地下鉄には、空間のルールを適用した写真に使用できるミニマリズムとリード線がたくさんあります。
静止した主題を使用して空間のルールを強調する
物語を提供するためにスペースを使用しようとしている写真は、静止した主要な被写体ではそうすることができません。つまり、孤独な木であり、孤独な建物は必要なものではありません。
被写体は、写真の視聴者が視線や動きを追跡できるようにする必要があります。つまり、このスタイルの写真は、はるかにキャプチャの瞬間です。
- 視線 –人や動物の視線は、彼らが見ているものに目を向けます。ここでは、遠くの山や街並みなどの壮大な風景がうまく機能します。また、顔を見る必要もありません。人はカメラに背を向けて遠くを見つめることができます。
- オブジェクトが横に移動する –地平線に沿って移動する船であろうと、道路に沿って運転する車であろうと、それらはすべて良い主題になります。重要なのは、写真から離れるのではなく、写真内のネガティブスペースに移動していることを確認することです。
- カメラに移動するオブジェクト –遠くにあり、カメラに近づいているオブジェクトを探します。道路、カメラに向かって曲がっている道路、またはSラインを生成している道路に沿ってあなたに近づいているサイクリストまたは車。
焦点距離の異なる画像にスペースを作成する方法
このタイプの写真を作成する場合、焦点距離は重要な要素です。長い望遠レンズを使いたくなることがあります。広角を使用すると、写真内のスペースをより広く感じることができます。
写真に使用する焦点距離を選択するときは、広角とより長い焦点距離について次のことを考慮してください。
- 広角 –広角レンズを使用してタイトなクロップを回避することは良い考えです。このタイプのレンズは、シーンに壮大なスケール感を与え、このタイプのレンズでネガティブな空間を簡単に作り出すことができます。それ自体が最小限の環境で最も役立つことがわかります。ただし、余分な要素が多すぎると画像が乱雑になる可能性があるため、これらの焦点距離にも問題があります。
- 長い焦点距離 –この焦点距離は、主要な被写体が遠くにある場合にうまく機能します。主要な被写体がカメラに近すぎると、写真を作成してネガティブスペースを作成することができなくなります。作物はきつすぎるでしょう。利点は、フレーム内の不要な要素を切り取り、主要な被写体に焦点を合わせることができることです。圧縮を使用すると、視聴者が主要な被写体にズームインしながら、遠くの街並みや山を見ることができます。
より興味深い画像を得るには、他の合成手法で空間のルールを使用します
写真は、同じ写真に複数の構図技法を適用する場合、またはいくつかの創造的な技法を適用する場合に最もよく機能します。
空間のルールに従った写真を作成するときは、これらの簡単な構図のアイデアのいくつかをフレームに適用してください。
- 三分割法 –主要な被写体を画像の左または右3分の1に配置します。左側にいる場合は、右側を見るか移動させる必要があります。
- リーディングライン –このタイプの写真では必ずしも必要ではありませんが、先頭の線を使用できる場合は画像が強化されます。あなたはあなたの主要な主題があなたの主要な線に沿って見たり動いたりすることを望むでしょう。たとえば、道路に沿って移動するサイクリスト。
- ミニマリズム –主要な被写体が小さくなり、視聴者が写真内でそれを探す必要があるように写真を作成します。次に、写真の残りの部分で、極端な構図手法として大きな空きスペースを使用します。
- パターン –ネガティブスペースは、写真に空の空を含める必要があるという意味ではありません。パターンのように、ネガティブスペースにある程度の関心があるとよいでしょう。これは、断続的な曇り空、レンガの壁、または木の枝の形である可能性があります。パターンが一貫していてメインの被写体に戻る限り、これは画像で機能します。
結論
スペースのルールを使用して写真にモーションを追加すると、画像が強化されます。ポートレート、風景、ストリートスナップのいずれを行っている場合でも、このテクニックは役に立ちます。
このルールを自分の前に使用したことがありますか？使い始めてから、仕事の質が向上したと思いますか？この概念はあなたにとって新しいものですか？
コメントでこのトピックに関するご意見をお聞かせください。