美的写真とは、群衆から目立つ画像を作成することです。彼らは目を引き、注意を引きます。彼らは大胆で明るく、見ていて楽しいです。しかし、美的写真とは何ですか？そして、何が彼らをとても魅力的にしているのですか？
美的写真について深く掘り下げていきます。写真家が写真の美学を構築する方法と理由を見ていきます。そして、そのすばらしい例を作成するためのすばらしいヒントをいくつか紹介します。
美的写真とは何ですか？
美的写真は、美しく心地よい写真を作成する芸術です。写真家は、芸術的な技術とデザインの原則を使用して、これらの美的な写真を作成します。
美学という言葉は、美への感謝を意味します。したがって、美的イメージはそれ自体が美しいものです。それらは、心地よい画像の例として独立しています。そして、彼らは視聴者に満足感を与える魅惑的な品質を持っています。
写真家は多くの技術を使用して、見た目に美しい写真を作成します。対称性とバランスの取れた強い構図を採用しています。視聴者の目を引くためのリーディングラインが組み込まれています。そして、彼らは彼らの画像に調和の感覚を与えるための色彩理論を持っています。
美学は、ポートレートや風景写真で強力な役割を果たします。そして、美的な画像作成はファインアート写真の重要な側面です。ファンタジー写真家は、物語を語り、世界を構築するための美的な写真も作成します。
美的vsスタイル
写真の美学について話すとき、芸術家の美学のスタイルを指すこともあります。しかし、写真家のスタイルと美学を区別するように注意する必要があります。それらは2つの別々のものです。
写真家のスタイルは彼らの働き方です。それは彼らの機器と彼らの作業プロセスに関係しています。彼らの美学は彼らの写真がどのように見えるかです。写真に商標の特徴や癖があり、そのアーティストが識別できるようになっている可能性があります。
スタイルと美学の間にはいくつかの重複があります。そして、芸術家のスタイルは彼らの美学に貢献します。技術と設備は彼らの美的写真を作り上げます。
スタイルは、写真家が結果を達成する方法です。彼らの美学は、写真と写真家を結びつける視覚的な署名を組み合わせています。写真家が強い美学を持っているなら、それを見るだけでそれが彼らのものであることがわかります。
たとえば、Jovana Rikaloの作品を見ると、彼女の写真スタイルがどのように彼女の美学を生み出しているかがわかります。彼女は精巧な衣装と小道具を使用しています。そして、彼女はしばしばテーマを強調するために1つの大胆な色に焦点を合わせます。それは彼女自身の強いファンタジー美学を生み出します。
写真の美学が必要な理由
強い写真の美学を持つことはあなたの仕事が認識できるようになるのを助けます。人々があなたの写真を見るとき、彼らはそれらをあなたのものとして識別することができます。それはあなたが評判を築くのを助けます。そして、それはファンとクライアントを生み出します。
あなたがプロの写真家であるとき、あなたの写真はあなたの製品です。そして、他の製品と同様に、ブランド認知度は市場での地位を強化するのに役立ちます。バイヤーとクライアントはあなたの写真を認識します。それはそれを思い出深いものにし、あなたの名声は高まります。
強い美学を持つ写真家は彼らのニッチを知っていて、それに傾いています。彼らの作品は、さまざまな種類の写真にまたがることができます。しかし、彼らがどのジャンルで働いていても、彼らの美学は彼らの写真を際立たせます。
あなたの作品に独特の美的スタイルを持つことは、芸術的な才能と能力を示しています。そして、それはあなたが一貫していて信頼できる潜在的なクライアントを示しています。彼らは、あなたが簡単なことでもあなたの個人的なタッチを加えることができることを知っています。
適切なクライアントを引き付けることは、あなたの美学が重要であるもう一つの理由です。あなたが写真家として雇われているとき、あなたはあなたのクライアントがあなたの仕事に満足することを知りたいです。あなたが作成した写真の種類を事前に確認できれば、失望することはありません。
今すぐ試す12の美的写真のヒント
美的写真のヒントを2つのセクションに分けました。まず、美的な写真を作成する方法を見ていきます。美しく美しく美しい画像を作成するための実践的なアドバイスを提供します。
2番目のセクションは、写真の個人的な美学の作成に関するものです。それはあなたの作品のスタイルを発展させることであり、あなたの写真には美的な特徴があります。自分の名前で、はっきりと関連付けられた写真を作成できます。
1。シンプルな構成を使用する
写真を美的に美しくするための合成テクニックは1つだけではありません。コンポジションを使用して美的イメージを作成する方法はたくさんあります。ただし、一般的なガイドラインの1つは、シンプルに保つことです。
細部が多すぎたり、気を散らしたりして画像を乱雑にしないでください。構図の1つのスタイルに固執し、被写体に呼吸するスペースを与えます。忙しい構図は、さまざまな種類の写真に使用できます。しかし、忙しい画像は美的な画像ではありません。
フォトジャーナリストやストリートフォトグラファーは、多忙な構図を持っていることがよくあります。それはドラマを構築し、緊張を高めます。しかし、これらの写真家は衝撃と興奮を与える画像を作成します。美的画像には別のアプローチが必要です。
シンプルな構図の写真で、画像全体を見ることができます。写真の周りに散らばっている細部に気を取られることはありません。美的な絵は物事の集まりではありません。これは、1つのアートワークとして一緒に収まる構成です。シンプルさが美的写真の鍵です。
2。三分割法を使用する
三分割法は、写真の構図で一般的に使用される用語です。これは、フレームを確認してショットを構成する方法です。そして、それを正しく使用すると、素晴らしい美的写真を作成できます。
三分割法と呼ばれるのは、2本の垂直線と水平線を使用してフレームを分割するためです。これらの線は、フレーム上に9つの均等なサイズの正方形にグリッドを作成します。そして、これらの線と正方形は、画像を構造化するのに役立ちます。線または交差する点に沿って関心のある点を追加することにより、写真を作成します。シンプルな構図を保つのに役立ちます。そしてそれはイメージにバランスをもたらします。
三分割法はまた、ネガティブスペースの力を開きます。 2つのガイドラインに詳細を追加できます。そして、他の人を混乱させないでください。これを行うと、空間に深みと意味が加わります。
デジタルカメラを使用している場合、ほとんどのカメラモデルにはグリッド設定があります。線がファインダーに表示されます。そして、三分割法のルールを明確にすることができます。そして、コツをつかんだら、手動表示に戻ることができます。
三分割法は、写真に美的イメージとなる構造的基盤を与えます。それはすべてを整頓します。また、混乱することなく興味深い要素を追加できます。
2。リーディングラインで目を導く
リーディングラインは、視聴者の目を導くために使用される古典的な写真技術です。画像に自然な線を使用して、写真全体に目と心を向けることができます。正しく使用すると、視聴者は目的の場所に移動します。
線はあなたが見つけたものなら何でも構いません。しかし、それらは環境内の自然な要素でなければなりません。手すりや歩道にすることができます。または、列の列または線路の場合もあります。マクロ撮影をしている場合は、木目を使用することもできます。
美的な写真を撮るには、滑らかで途切れのない線が必要です。ギザギザの線を使用して目を導くことができます。しかし、滑らかなラインはより穏やかな旅になります。長く途切れのない線はペースを遅くします。そして、それらはイメージに優雅さをもたらします。
線は、画像のある領域から別の領域に移動する必要があります。目を向けて、自然な動きの感覚を作り出す必要があります。旅はエンドポイントを持つ必要はありません。パスは、距離を超えて、またはフレーム外に続く可能性があります。
3。対称性の力を活用する
人間の脳は対称性が好きです。目に心地よいです。そしてそれは調和の感覚を生み出します。そのため、美しい写真を作成するために使用できるもう1つのツールです。
ご使用の環境で類似点を探します。おそらく、並んで走っているリーディングラインを見つけることができます。または、同じように繰り返されるパターンを見つけることができるかもしれません。
都市の風景は対称性に優れた場所です。それらは幾何学的な形と難しい角度でいっぱいです。しかし、対称性を見つけることができるのは都市建築だけではありません。似たようなオブジェクトがある場所ならどこでも見つけることができます。また、水の反射も良い情報源です。
垂直対称または水平対称を使用できます。垂直対称の場合、画像は画像の左側と右側で同じようになります。水平方向は、画像の上下で対称になります。これは風景写真でより一般的です。
対称性は、特に先頭の線を使用する場合に、強力な画像を提供できます。そして、三分割法はあなたがあなたのイメージを構造化するのを助けるでしょう。これらの構図ツールを使用すると、すばらしい美的写真を撮ることができます。
4。あなたの色を補う
色彩理論は、クリエイティブ業界で働いているときに優れた知識の基盤を提供します。そして、この知識を取り入れることは、美的な写真を作成するための素晴らしい方法です。
カラーホイールは、色彩理論から始める場所です。さまざまな色が互いにどのように関連しているかを理解し、視覚化するのに役立ちます。
美しく、見た目に美しい画像を作成するには、補色を探す必要があります。それらは相性が良く、他の色を最大限に活用する色です。カラーホイールの反対側に補色があります。したがって、赤と緑はうまく連携します。そして、青と黄色は、一緒に組み合わせるとハンサムなカップルです。
トライアドカラーを使用することは、カラフルな写真の美学を作成するもう1つの方法です。このオプションでは、カラーホイールから3色を取得します。色はホイール上で等間隔に配置する必要があるため、互いに区別されます。赤、青、黄色の組み合わせが良い例です。
類似の色は、写真スタイルに取り入れることができるもう1つのスキームです。このカラーテクニックは、並べられた色を使用します。それらはうまく調和し、調和と帰属感のある画像を作成するのに役立ちます。これは自然なトーンでうまく機能します。
5。著名な主題を使用する
著名な主題を持つことは、ゲシュタルト理論に関連しています。心理学の理論であるにもかかわらず、写真撮影でいくつかのゲシュタルト原理を使用して、美的に心地よい画像を作成することができます。
この美学のヒントは、フィギュアからグラウンドへの原則に焦点を当てています。被写体と背景の視覚的な関係に関係しています。それは、私たちが周囲に誇りを持っている主題が必要であることを示しています。これにより、画像内の被写体を簡単に識別できます。
忙しい背景を持つ取るに足らない主題がある場合、主題を特定するのは少し手間がかかります。被写体がはっきりしていて気が散らない写真は、私たちの生活を楽にしてくれます。そして、これにより、写真がより見やすくなります。
主題を目立つように見ることができるさまざまな方法があります。背景を透明に保つことができるので、図を完成させることはできません。または、背景から目立つ色にすることもできます。シェイプは、支配的な主題を作成するためのもう1つのツールです。
6。浅い被写界深度を使用する
この写真技術は、被写体を強調するのに最適です。それは文字通りあなたが望むところに焦点を合わせ、他のすべてをぎこちなく柔らかくします。被写界深度とは、ショットの焦点が合っている量を指します。被写界深度が深い場合は、焦点が合う距離が長くなります。浅い被写界深度は、小さな領域にのみ焦点を当てています。写真家は被写体に焦点を合わせることができるため、ポートレート写真で一般的に使用されます。背景がぼやけて、画像に素敵なボケ効果を与えます。このボケ効果を利用すると、美しい写真を作成するためのより多くの力が得られます。焦点の欠如によって作成された柔らかな形とトーンは、画像に夢のような品質を与えます。見やすく、見た目にも美しいです。
7。リズムと繰り返しを探す
リズムと写真を関連付けないかもしれません。しかし、オブジェクトや形が繰り返されると、特定の写真にリズムが生まれます。フォームは同一である必要はありません。それらは類似している場合もあれば、互いに思い出させる場合もあります。
リズムのビートは、小道沿いの木々や空の熱気球などです。しかし、それらの位置付けについては一貫性がなければなりません。繰り返される形は美的な写真を作ります。しかし、リズムにはビートが必要です。そして、ビートは着実な繰り返しから来ています。
個人的な美学を作成するためのヒント
次に、個人的な写真の美学を開発するための情報を提供します。独特で自分の名前にリンクした写真スタイルが必要な場合は、その目標の達成を支援します。
8。テクニックを磨く
写真開発の初期段階では、テクニックやスタイルを試すのはまったく自然なことです。しかし、進歩するにつれて、プロセスを改善する必要があります。作りたい写真の種類をまとめたいと思います。
カメラは出発点です。使用するカメラの種類は関係ありません。それはDSLRまたはミラーレスである可能性があります。または、フィルム写真の芸術を生かしておくこともできます。写真の美学にとって重要なことは、設定をマスターすることです。
あなたが探している美的感覚を与える設定を見つける必要があります。それらを釘付けにすると、すべての撮影で同様の結果を達成できるようになります。微調整や調整を行うことができます。しかし、正しい方向に進んだら、それに従ってください。
9。編集プロセスに一貫性を持たせる
あなたが行う写真編集の量は完全にあなた次第です。ただし、独自のスタイルと美学を作成するには、編集プロセスに一貫性を持たせる必要があります。後処理技術の大きな変化は避ける必要があります。
編集をほとんどまたはまったく行わずに、最小限のアプローチを取ることができます。あるいは、生産量の多いルートをたどりたいと思うかもしれません。どちらのオプションも、どちらか一方に固執する限り、完全に受け入れられます。
また、使用するソフトウェアに関して選択の自由があります。 PhotoshopとLuminarNeoはどちらも、すばらしい編集オプションを備えた優れたポストプロダクションツールです。また、マイナーな修正や調整のためのAdobeLightroomがあります。
どのソフトウェアを使用する場合でも、選択したプロセスに忠実であり続けます。 Lightroomのプリセットと一貫性を保ちます。ショートカットと数式をPhotoshopに保存します。それはプロセスをスピードアップし、あなたの仕事に一貫した美学を与えます。
10。照明の1つのスタイルを選択してください
光は写真の重要な要素の1つです。そして、それは認識可能な美学を構築する上で重要な役割を果たします。自分に合った、希望する効果をもたらす照明スタイルを見つける必要があります。
ゴールデンアワーは、見た目に美しい写真を作成するのに最適です。しかし、個人的な美学を作りたいのであれば、ゴールデンアワー以上のものが必要になります。
自然光が使えます。日光の柔らかなトーンを利用することは、あなたの美的スタイルの一部になることができます。ロージーマセソンは、自然光が彼女の肖像画の仕上げに大きな役割を果たしているため、完璧な例です。
不自然な光の中で撮影すると、映画のような美的感覚の写真を作成できます。ネオンサインを使って夜に撮影すると、特に高ISOの粒子効果で、レトロなノワール効果が得られます。インスピレーションを得るためにLouisDazyをチェックしてください。
ハードフラッシュは、2010年代にファッション写真の人気のある機能になりました。そして、パンチの効いた派手な美学は今でも人気があります。独特の美学のためにフラッシュ写真を使用する方法を示します。 Carianne Olderは、このタイプの写真をキッチュで魅力的な美学に使用しています。
11。あなたの仕事を全体として見てください
個々の写真の細部に気を取られがちです。スタンドアロンの作品として画像を見るのに何時間も費やすことができます。しかし、個人的な美学を生み出すには、作品全体を見る必要があります。
一歩下がって、コレクションとしての作業を観察してください。写真をグループ化して、一度にすべてを見てください。それらが全体として一緒に機能するかどうかを自問してください。彼らは明確で一貫したメッセージを持っていますか？
後ろに立つと、軌道に乗るのに役立ちます。コースから外れている場合は、問題を特定して自分自身をリダイレクトすることができます。美的感覚に合わない写真は目立ちます。変更することも、完全に切り取ることもできます。
12。プラットフォームについて考える
個人的な美学に関しては、作品をどのように表示するかを検討する必要があります。 Instagramがあなたの作品を共有するためのメインプラットフォームである場合、あなたはあなたの写真を正方形にすることができます。このようにして、そのプラットフォームで最大限の可能性が示されます。
あなたがあなた自身のウェブサイトを持っているならば、あなたは次元に関してより多くの自由を持っています。ただし、作品をどのように表示およびカタログ化するかについて考える必要があります。プロジェクトごとに異なるギャラリーを作成できます。または、すべてを1つのコレクションに表示することもできます。
プリントはあなたの作品を表示するためのあなたの好みのフォーマットかもしれません。従来の手法または最新の手法を使用して、それらをどのように印刷するかを考える必要があります。表示されるサイズとスペースについて考える必要があります。
結論
写真の美学に関しては、2つの領域を考慮する必要があります。一つ目は、美的に美しい画像を生み出す写真です。 2つ目は、写真家の写真の美学に関するものです。
美的な写真を作成するには、単純な構図に焦点を合わせる必要があります。あなたの環境で目立つ主題とリズムを探してください。色を使用して、写真の美的品質を高めることができます。
作品の特徴である写真の美学を作成することもできます。あなたはあなたの技術を磨き、あなたの実践に一貫性を持たせる必要があります。そして、あなたの写真スタイルが発展するにつれて、あなたの写真美学も発展します。
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