幾何学写真は、画像を通じて世界の幾何学を見つけて活用する芸術です。カメラを使用して、幾何学的な環境を強力でダイナミックな画像に変換します。
この記事では、幾何学写真を始めるための10のアイデアを紹介します。
幾何学的写真を理解する
学校で幾何学を覚えていますか？心配しないで。古い数学の教科書を探す必要はありません。必要なのはカメラだけです。
私はいつも、形がどのように組み合わされて空間を作り出すかに魅了されていました。確かに、私は数学が得意ではありませんでした。しかし、私の興味は写真の方向に向けられたと思います。
線、円、球、および三角形。世界のほとんどすべての物理的特徴は、幾何学的形状から作られています。写真では、幾何学的な画像が大胆な形やパターンを強調しています。
幾何学的写真の一般的な例は、建築画像に見られます。それらは、抽象的なイメージを作成する幾何学的形状にすることができます。ただし、写真の他の領域で幾何学的形状を使用することもできます。
ミニマリズム、ファインアート、ファッション写真などのジャンルの幾何学写真の要素を見つけることができます。そして、幾何学的なストリート写真は流行です。そして、街並みはあなたが利用できる幾何学的な形でいっぱいです。
線でリード
探し始めると、いたるところに線が見つかります。太い、細い、波状、または鋭い-線の種類は無数にあります。そして、それらを使用して、幾何学的写真の構図を強化することができます。
線の形状は、周囲を視覚化するのに役立ちます。それらは、空間、勢い、および強調を定義します。線は、概念設計と物理設計の両方を示しています。それらはアイデアや経験の足場を提供します。
線は写真の被写体にもなり、形や形を通して感情を伝えます。
先頭の線は、視聴者に視覚的なパスを提供します。それらを使用して、写真を通して視聴者の視線を向けることができます。また、水平線または垂直線を使用すると、画像内に方位を表示できます。
線と幾何学的な写真はほとんど切り離せません。これは、このビジュアルアートフォームの最も基本的な要素です。
繰り返します
繰り返しは、画像内でより大きな影響を与えるために被写体を何度も繰り返すことを含みます。画像全体にパターンを作成するために繰り返される幾何学的形状を見つけることができます。繰り返すたびに、画像のジオメトリが強調されます。それはあなたの幾何学的な写真撮影のリズムと構造を与えます。形はあなたの写真の物語の一部になります。
幾何学模様を繰り返すと、大胆な表現ができるので特に効果的です。繰り返されるジオメトリは、視聴者の目を向けることができます。
レンガの壁、窓、タイル、花を探してください。多くの反復的な主題は、同時に幾何学的な性質を強調します。
対称性を提案する
対称性とは、構図内の1つまたは複数の被写体の視覚的なバランスです。自然と人工の両方で発生します。多くの場合、写真の幾何学的特性に関連しています。視覚的および心理的に遭遇するのが楽しい対称性。そして、それは写真に均一な流れを追加します。
対称性の印象を与えるために、画像が完全である必要はありません。ガラスや水中での反射を利用して対称性を見つけることができます。または、コンポジションで同様の幾何学的形状を探すこともできます。
画像全体に均等に分散された幾何学的特徴の提案で十分です。それ自体が幾何学的対称性の官能的な体験を呼び起こします。
色を使用
色は幾何学的なイメージを活気づけ、視聴者の目を奪う可能性があります。しかし、色はまた、より深く、より心理的なレベルで機能することができます。色は感情的な経験にリンクされています。さまざまな色は、さまざまな人々にとって特定の意味を持っています。赤は情熱を示し、青は落ち着きを示します。色を取り入れることで、幾何学写真に新しい体験の層を導入します。
色彩理論を作品に取り入れることで、幾何学的な写真に深みと意味が加わります。トルコの写真家YenerTorunが下の画像に表示しているように、さまざまなカラーパターンを使用して、画像にさらに実質的な感情を与えることができます。
色を使用して画像をポップにすることもできます。幾何学的な形は、大胆な色のブロックを追加するためのキャンバスを提供します。色を使用して、幾何学模様や形を強調することができます。
色は建築写真に新しい次元を加えることができます。ブロックとラインを強化します。そして、色は抽象的なシーンに命を吹き込みます。
白黒を試す
白黒は注意を引くために色に頼ることはできません。それは形と形に依存します。黒と白のコントラストは、ダイナミックな形と線を作成するのに役立ちます。
色のブロックはありません。しかし、あなたは白黒から作られた強い形を見つけることができます。また、対照的なグレーの色合いを探すこともできます。
黒と白の写真は、明るい領域と暗い領域を見つけることです。光と闇が出会う地域を探します。光のビームと影があなたを取り巻く形の世界を作り出します。
テクスチャに移動
テクスチャは、画像の感じ方を定義します。これにより、視聴者は物理的なレベルで写真とつながることができます。ざらざらした、滑らかな、しわの寄った、または滑りやすい—ほとんどの主題はテクスチャの品質から作られています。
幾何学的な主題は、多くのテクスチャレベルで動作します。磨かれた金属の表面は、滑らかさと現代性の印象を与えます。耐候性のある幾何学的な建築物は、荒くて古く感じることがあります。古いレンガのざらざらした質感をほとんど感じることができます。
テクスチャを表示するためのツールとして幾何学的要素を使用することもできます。画像を消化可能なセグメントに分割することで、各テクスチャコンポーネントを強化します。
最小化！
ミニマリズムは、アートへのアプローチが少ないです。それはネガティブスペースと組み合わされたいくつかの要素を使用し、各被験者にスペースが呼吸できるようにします。ミニマリズムは幾何学的な形や線が大好きです。これらは、連携して機能する2つの写真分野です。
フォームの単数または繰り返しの使用が特徴です。これらには、正方形、長方形、または三角形を含めることができます。ミニマリストの写真は、必要最低限の画像を取り入れています。目をそらすものはほとんどなく、写真の中で被写体をより際立たせます。
何年にもわたって、ミニマリズムは進化してきました。そして、写真の多くのジャンルでミニマリズムを見つけることができます。
幾何学的なミニマリズムは一定のままです。分離と構図を通して幾何学的写真の美しさを捉えることを目的としています。
いくつかの視点を得る
パースペクティブは、写真家のツールキットの強力なツールです。退屈なイメージと魅力的なイメージの違いを生むことがよくあります。
パースペクティブとは、写真家と被写体の空間的な関係を指します。視点を調整することで、視聴者が写真に入るポイントを制御します。地上のカメラで撮影した写真は、1つの視覚体験をレンダリングします。別の、見下ろしている被写体の上に配置されたカメラ。
幾何学的な写真では、ありふれた状況や設定で多くの被写体が現れます。
幾何学的な被写体に関連してカメラの位置を試してみてください。珍しくて興味をそそる視点を作成するかもしれません。
有機/無機の主題を調査する
幾何学的な視覚芸術では、形や線は有機的または無機的です。有機的な幾何学は、流動的で、リラックスしていて、滑らかです。通常、自然環境で見られます。そして、無機的な幾何学はしばしば鋭く、エネルギッシュで、そして人工です。この2つを区別することで、幾何学的な写真の根底にあるテーマを浮き彫りにすることができます。現代性やエネルギーを表現したい場合は、無機的な幾何学的主題が理想的です。安らぎや自然の感覚を養いたいのなら、有機的な幾何学が道かもしれません。もちろん、2つが相互作用できるポイントがあります。幾何学的な被写体の有機/無機の流れまたはソースによって、画像の雰囲気が決まります。
建築でジオメトリを見つける
最も人気のある幾何学的主題である建築について言及する必要があります。古代の歴史から、人間は加工された構造物の中に避難所を探してきました。これらの構造は、人間の住居としての芸術と創意工夫の証として進化しました。
建築写真に幾何学的な特徴を記録することは、秩序に対する私たちの願望を物語っています。そして、それは新旧の建物の幾何学的なデザインを祝います。避難所と同じくらい重要なものがいかに芸術の形になり得るかがわかります。
幾何学的な写真は、個々の建物に焦点を当てることができます。それは、建物の小さなセクションの研究でさえありえます。または、都市景観写真の幾何学研究を探すことができます。大胆な形と硬い線があります。都会の風景は、幾何学的な写真家にとって理想的な場所です。
結論
幾何学的写真は、物理世界の美的研究を求める視聴者にアピールします。それは私たちの周りの世界で線や形を見つけることです。有機および無機環境を調べます。
幾何学に焦点を当てることで、魅力的な写真を作成できます。そして、それは私たちの視覚的環境から秩序を作ろうとする人間の生来の傾向に基づいています。