印象派の写真は、芸術家がルールを破ることを奨励するユニークなジャンルです。このクリエイティブなプロセスでは、ぼやけた被写体、動き、曲がった線を使用できます。
印象派のスタイルは複雑に見えるかもしれませんが、習得するのは非常に簡単です。自分を表現するのも楽しい方法です。
印象派とは何か、そしてそれを写真で使用する方法
印象派の芸術は、戸外制作と時間の経過を示すものに関連付けられています。芸術運動は19世紀に生まれました。
有名な印象派の画家には、クロードモネ、カミーユピサロ、フィンセントファンゴッホが含まれます。当時の詳細な絵画と比較して、この芸術運動は際立っていました。
名前自体は、モネが印象、日の出と名付けた絵画に由来しています。
印象派の絵画は、モーションブラーやボケに似た素早いブラシストロークで構成されています。本質的に、スタイル自体は人生の印象です。
印象派の写真技法は、シャープネスを優先せずに、雰囲気のキャプチャ、光の変化、動きに焦点を当てています。今日まで、多くの写真家は、カメラを使っていても後処理をしていても、同じことをしようとしています。
印象派の写真はあなたにとって理想的ですか？
印象派の写真は、通常の規則に従わない数少ないジャンルの1つです。実際、それはほとんどの規則に反します。たとえば、カメラを安定させる代わりに、カメラを動かすことをお勧めします。
印象派の写真は、次のようなアーティストに最適です。
- 限られた量の機器で作業するようなものです。
- 珍しい写真技術を試してみてください。
- 仕事の雰囲気や動きを捉えることに焦点を当てます。
- 抽象構成の可能性を確認してください。
- 感情の芸術に感謝します。
このジャンルには多くの創造的な自由があります。
シャープで詳細な写真を楽しんでいます。しかし、抽象写真には驚くほどの快適さがあります。このジャンルを試した後も、同じように感じるかもしれません。
印象派の写真に慣れてきたので、役立つヒントをいくつか見ていきましょう。
印象派の写真撮影のヒント
1。印象派の写真に適したカメラ設定を選択する
印象派の写真を作成するために必要なのは、カメラ（またはスマートフォン）と想像力だけです。
ギアはシンプルですが、設定はもう少し複雑になります。撮影プロセスを管理しやすくするためのカメラ設定がいくつかあります。
Eva Polakは、プロの印象派の写真家です。彼女は、絞りまたはシャッター優先モードのいずれかで撮影すると、最良の結果が得られると言います。お使いのカメラは、絞りまたはシャッタースピードのいずれかを優先します。このようにして、時間を無駄にすることなく、最適な設定を見つけることができます。
ただし、写真をより細かく制御したい場合は、手動モードで撮影してください。
お使いのカメラにはこれらのモードのどちらもありませんか？次に、Photoshopなどの編集プログラムで印象派のテクニックを再現できます。
2。あなたの環境を研究することによって潜在的な主題を見つけてください
注目に値するテーマを見つけるために、世界中を旅したり、贅沢な場所に行ったりする必要はありません。印象派の写真撮影の機会はいたるところにあります。
あなたの主題は公園の蝶である可能性があります。あなたの近所に落ちる雪の結晶。または、遠くで自転車に乗っている子供でさえ。
あなたは印象派の視点から世界を見るためにあなたの目を訓練しなければなりません。次に、これらの創造的な機会を見つけるでしょう。
白黒写真を考えてみてください。世界は私たちのほとんどにとってモノクロに見えないので、私たちはそれを視覚化するために自分自身を教えなければなりません。
それをするために、あなたがしなければならないのはあなたの周囲を研究することだけです。仕事を休んで散歩に出かけましょう。お住まいの地域で最も忙しい場所はどこですか？最も静かな場所はどうですか？
次の写真のスターになる可能性のある動きはどこにありますか？
3。パンを使用して動きの本質を捉える
パンは非常に人気があり、単純な手法です。秘訣は、被写体に合わせてカメラを動かし、適度に長時間露光を使用することです！
これは、被写体が速く動いている場合にのみ機能します。そして、あなたが彼らの動きを予測することができれば。結果は完全にぼやけて見えるか、非常にシャープな被写体になります。
いずれにせよ、背景は興味深い抽象絵画のように見えます。
パンニングのポイントは、動きの本質を捉えることです。また、被写体の動きの速さを強調するのに役立ちます。
4。完璧なフレーミングのための被験者の動きを予測する
カメラをあちこちでパンしたり動かしたりする代わりに、じっと座って観察することができます。被写体がダンサーの場合、これは非常にうまく機能します。
注意すべきことの1つは、フレーミングです。被写体がフレームから外れると、写真が不完全になります。繰り返しになりますが、モデルの動きを予測できる必要があります。
ダンサーに関して言えば、あなたがしなければならないのは、ステージ全体がフレーム内にあることを確認することだけです。
写真全体をぼやけさせたい場合は、三脚を使用しないでください。以下のような写真を撮りたい場合は、使用する必要があります。
絞りをf/5.0以上に設定すると、長時間露光で面白い写真を撮ることができます。 。希望のモーションブラーを実現するには、シャッタースピードを1/30以下にします。
F値が大きいほど、カメラが写真をキャプチャするのに時間がかかります。そして、より多くのモーションブラーがあなたの写真にあります。これにより、上記のような滑らかな線が得られます。
5。焦点をぼかして奥行きとミステリーを作成する
- ブラーは、興味深い抽象的な形を作成できます。見るのも楽しいです。
可能な限りぼやけた写真を撮るには、可能な限り最小のF値を使用します。 f / 1.2、f / 1.4、またはf / 1.8の絞りは、最良の結果をもたらします。
完了したら、好きなコンポジションを見つけて、手動で焦点を合わせます。
ぼかしたテクニックでできることには制限がありません。レンズブラーを使用して風景を撮影できます。不思議なシルエットやフィギュアに。または、フレームを美しいボケ味で埋めます。
ぼかしたテクニックを次のレベルに引き上げたい場合は、フリーレンズと組み合わせてください。これは、交換レンズを備えたカメラで使用できる手法です。
チルトシフト効果を作成するには、レンズを外してその一部をカメラに当てる必要があります。
写真の一部はぼやけて見え、他の部分はより鮮明に見えます。
危険なフリーレンズ手法を使用したくない場合は、Photoshopのチルトシフト効果を使用できます。 [フィルター]>[ギャラリーのぼかし]>[傾斜-シフト]に移動します。そこで、写真の歪みとぼかしの量を制御できるようになります。
これは、実際のチルトシフトレンズで作成された写真ほど完璧には見えません。ただし、Photoshopでより頻繁に実験するように促す可能性のある興味深い結果が得られます。
6。芸術的な結果を得るためにズーム効果をマスターする
- ズームレンズ付きのカメラをお持ちの場合は、面白い写真を撮ることができます。
- ズームインすると同時にシャッターを押します。これにより、動きの錯覚が生じます。トンネルを運転しているときに体験するようなものです。
ズームレンズをお持ちでない場合でも、効果を再現できます。写真を撮っている間、被写体に近づいたり遠ざかったりします。印象派なので、ぼやけた結果を心配する必要はありません。
ズームテクニックは、フレームに収まる静止画の被写体に最適です。この例としては、植物、果物、目などがあります。
チルトシフト効果と同様に、ズーム効果はPhotoshopで再現できます。 [フィルター]>[ぼかし]>[放射状ぼかし]に移動し、[ぼかし方法]で[ズーム]を選択します。
ティルトシフトセクションとは異なり、この効果では結果をプレビューできません。希望する結果が得られるまでに、この効果を数回試す必要がある場合があります。
7。フォアグラウンドを撮影してレイヤーを追加する
- 赤いベリーは、下の写真をより視覚的に魅力的にします。葉は画像の一部を囲みます。それらがないと、空は空っぽでくすんで見えます。
- このような詳細は、コンポジションを強化または破壊する可能性があります。練習すればするほど、写真にぴったりの前景や被写体を見つけやすくなります。
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多くの抽象絵画は、主題に深みを加えるカラフルなレイヤーで構成されています。あなたは同じことをすることができます。被写体を補完する前景を撮影します。
前景に注意してください。明るすぎたり、鮮やかすぎたりすると、被写体に影を落とします。
自然界で適切な主題を見つけるのは簡単です。屋外の色は自然な形で互いに補完し合っています。
結論
印象派の写真では、従来の技術スキルは向上しません。しかし、それはあなたにあなたの想像力を受け入れるように促します。写真の見方や写真で何ができるかが変わります。
ルールを破り、写真を別の視点から見る必要がある場合があります。このジャンルには豊富なインスピレーションがあります。
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