最初に写真に興味を持った時のことを思い出してください。あなたが最初にカメラを手に取った瞬間から、あなたはすべきこととすべきでないことの絶え間ない猛攻撃に襲われます。あなたはこれをしなければなりません。あなたはそれをすることはできません。ルール、ルール、ルール、その他のルール：それらを把握すると、さらに多くのルールと制限があります。
これらの各画像は、この記事で説明されているポートレート写真のルールの少なくとも1つに違反する手法を使用しています。
ほとんどの場合、これらのルール（通常はルールよりもガイドラインが多い）は意図的なものです。彼らはあなたがまだ注意を払うことを学んでいないかもしれないことに注意を払うことをあなたに強制します。彼らはあなたに習慣を身につけさせ、それをあなたがカメラを手に取るたびに適用します。
たとえば、三分割法（私たち全員が知っておくべきことは規則ではありません）は、写真撮影の初期段階で自分の構図に注意することを強制します。これにより、始めたばかりのときに大規模な有利なスタートを切ることができ、時間の経過とともに、あまり考えずに画像の作成を開始できます。このような場合、これらのルールは学習中に強力なツールになる可能性があります。
非常に多くのルールがあり、常に新しいルールを考え出す人が非常に多いため、まったく意味をなさないルールをいくつか通過することもあります。この記事では、ポートレート写真の5つのルールについて説明します。それらのいくつかは最初は理にかなっていますが、詳しく調べると、それらはほとんど恣意的であり、彼らがあなたに指摘しようとしていることを理解したら、おそらく、私の意見では、それらをルールブックから破棄する必要があります完全に。
免責事項： これはあなたにとって論争の的となるトピックかもしれません。あなたがたまたまこれらの規則を好きであるか、それに従って生きているならば;カッコいい。私はあなたの考えを変えるためにここにいるのではありません。これらのルールを客観的に見て、なぜそこにあるのか、そしてまだ場所があるのかどうかを評価してください。そのように感じたら、下のコメントでそれについて話し合ってください。このトピックについて合理的な議論を行うことができてうれしく思います。また、この問題に関するさまざまな見解について常に心を開いてください。私が尋ねる唯一のことは、ここでデジタル写真学校にコメントするためのコミュニティガイドラインを維持することです。
1。キャッチライトは小さくて丸いものにする必要があります
このルールは、最初に聞いたときにはほとんど意味があるようです。屋外の自然光（日当たりの良い条件を想定）では、太陽はポートレートの被写体の目には小さな丸いキャッチライトとして表示されます。それが太陽の役割である場合は、すべてのポートレートに一致するキャッチライトを使用する方が自然なはずです。結局のところ、自然は良いことと同じですよね？
ハードライトからの小さなキャッチライトがその場所を持っていますが、大きなキャッチライトにもまったく問題はありません。
これが重要です。写真集や記事、またはビデオで、最もお世辞のポートレートを撮影するために、日中の厳しい太陽を避けるべきだと何度言われたことがありますか？ほぼすべてを推測しています。 （はい、私は真昼の太陽が時々素晴らしい光源になることがあり、そう言うリソースがたくさんあることを知っています。それらも正しいです。）真昼の太陽から離れると、より柔らかく、よりお世辞になる場所に自分自身を移動します光（それが自然であろうとスタジオであろうと）、それらのキャッチライトは小さくて丸いのをやめます。
ソフトライトとは、通常、被写体に近い大きな光源を意味します。それが大きな窓であろうと大きなオクタボックスであろうと、問題ではありません。曇りの日にポートレートを撮影する場合も同様です。このような状況でのキャッチライトは、多くの場合、被写体の目の半分を占めます。キャッチライトは、被写体の視野内の地平線より上にあるすべてのものである光源の反射です。
ここでのキャッチライトは、地平線の上の空全体です。これは、曇りの日のキャッチライトの様子です。このルールによると、それらを使用することはできません。
あなたはおそらくここで対立を見ることができます。一方では、ポートレートには柔らかな光を使用する必要があると言われています。一方、キャッチライトはハードライトの結果のみである必要があるというこのルールがあります。それを理解するのは難しいです。
あなたのことはわかりませんが、私は大きなモディファイアとディフューザー、そしてそれらが提供する柔らかな光が大好きなので、使い続けたいと思います。
被写体に近い大きなモディファイアは、ポートレートに最適な柔らかな光を提供します。また、大きなキャッチライトを作成します。
さて、あなたが私のようなら、被写体の目に新しいタイプのキャッチライトを見るのが好きです。新しい照明の組み合わせを見つけたり、どこかに自然光の奇妙なポケットを見つけて、それが私のポートレートで目に何をするかを見るスリルが好きです。時々結果は信じられないほどです。ティーショットでこのルールに従った場合、この発見の機会はありません。また、ポートレートに使用できる光の点でかなり制限されます。
この規則に従って手紙を読んだ場合、これらの奇妙なキャッチライトはどれも受け入れられません。
最後に、専門の照明器具について検討します。これらの中で最も明白なのは、リングフラッシュ、またはリングライトです。このようなライトは常に奇妙な形のキャッチライトを作成します。リングライトを使用すると、キャッチライトがリングとして表示されます。この規則によれば、これらの光源を使用することはできません。
リングライトの効果が気に入った場合は、このルールを無視する必要があります。
2）キャッチライトは1つだけにする必要があります
このルールは私が最近よく耳にするルールです。これは、ポートレートを自然に見せることを目的としているという点で、前のルールと似ています。結局のところ、空には太陽が1つしかありません。
キャッチライトを1つ持つことには何の問題もありませんが、使用できるテクニックの点で自分自身を制限しない方がよいでしょう。
このルールに対する私の主張は、屋外で非常に奇妙な場所（アイスランドの黒い砂漠かもしれませんが、おそらくそうではないかもしれません）でポートレートを撮っていない限り、光源は1つだけではないという事実にあります。日光の下で屋外にあるものはすべて、被写体に光を反射します。多くの場合、これらの二次光源の露出が太陽の露出に近づくことはありません。ただし、他の多くの場合、風景は画像の反射体として機能することができ、実際に機能します。明るい色の建物、大きな窓、野原、葉、緑の草はすべて二次光源として機能し、多くの場合、被写体の目に余分なキャッチライトを追加します。
右側に明るい色の壁があり、左側に太陽がある人物を撮影している場合、それは2つのキャッチライトを備えた2つの光源です。このルールに従ってそれを行うことはできません。
蝶の照明を使用しているスタジオにいて、反射板で被写体の目を少し持ち上げたい場合は、2つのキャッチライトです。このルールに従っているのなら、それについて考えさえしないでください。
このルールによれば、リフレクターからのキャッチライトはそこにあるべきではありません。それがないと影が塗りつぶされないだけでなく、目が非常に暗くなります。
そのアイデアをさらに一歩進めて、クラムシェル照明やクロス照明などの複雑または創造的な照明設定を使用したい場合、このルールはそれらを除外します。
このルールに従っている場合、クラムシェル照明は大したことではありません。
キャッチライトを小さく丸く保つというルールと同様に、被写体の目にはキャッチライトを1つだけ配置する必要があるという考えは、正しく写真を撮りたい場合に使用できる写真技法を制限するのに役立ちます。私は恣意的な制限の考えが好きではありませんし、他の写真家が自分に合った技術を使用していないかもしれない、または誰かが作った規則に従うように言われたので彼らが好きになるかもしれないという考えは好きではありません。
3）頭が切り取られているため、クローズアップポートレートは技術的に間違っています
被写体の頭頂部がフレーム内にないため、頭頂部がフレームに貴重な情報を追加していないにもかかわらず、このルールに従ってこの写真は間違っています。
あなたはこれの基礎をたくさん聞いたことがあるでしょう。 「被写体の頭を切り落とさないでください。」これは、最初のカメラを販売した人があなたに言ったかもしれない基本的なルールの1つです。ほとんどの場合、このガイドラインはかなり健全です。それは、誰かにカメラ（私の場合は通常は使い捨てのカメラ）を渡して、写真を撮ってもらうという時代に端を発しています。フィルムを現像すると、頭の半分が欠けていて、フレームの下3分の1が足の下の空の地面に過ぎないことをほぼ保証できます。人々がそのような写真を避けたいと思うことは絶対に理にかなっています。
それから続けて、より広い肖像画やヘッドショットでさえ、フレームの上部で頭を切り込むことはばらばらに見え、厄介な視聴体験をもたらす可能性があります。これは常に当てはまるわけではありませんが、いつ機能するのか、いつ機能しないのかを理解するまでは避けるのが最善です。
頭と肩とこのような3/4ショットでは、被写体の頭に切り取られないようにするのが最善です。
ここでの問題は、クローズアップポートレートです。頭のてっぺんが欠けているという理由だけで、クローズアップポートレートが技術的に間違っていると誰かが口述するのを聞くのはまったく珍しいことではありません。基本的に、これは極端に頭を切り落とさないようにガイドを取り、非常に珍しいことではないスタイルの写真を完全に割り引いています。
クローズアップポートレートを作成するときは、被写体の特定の特徴に焦点を絞り、それらを構図の基礎にします。頭のてっぺんのような誤った詳細のために、フレームに余分なスペースがたくさんあるわけではありません。実際、これらの詳細を含めると、クローズアップの肖像画にはなりません。
画像の焦点が顔だけの場合は、誤った細部をできるだけ省く必要があります。このルールではそれは許可されていません。
この質問を自問することをお勧めします。映画製作者がこの規則に従った場合、映画やテレビはどのように見えるでしょうか。
ここでのポイントは、4分の3のフルポートレートと頭と肩のポートレートを作成するときは、被写体の頭を切り落とさないことをお勧めします。ただし、近づいたら窓の外に投げてください。構図のためにフレーム内にあるスペースは貴重です。無駄にしないでください。
4）カメラに直接アイコンタクトをとらないポートレートは技術的に間違っています
目は重要ですが、それは刺激的な肖像画を作成するために常に目が必要であることを意味するわけではありません。
このルールは、フレーム内に人物がいる場合、その人物の目がカメラに向いている必要があります。そうでない場合、写真に技術的な欠陥があります。幸いなことに、これは近年衰退しているように見えますが、それでもかなりの規則性が見られます。
人の記録ショットのように、目標が真っ直ぐなポートレートである場合は、そうです。被写体がレンズにかみ合っていることを確認する必要があります。同様に、あなたの目標が、視聴者に写真に写っている人物と個人的に関わっているように感じさせることを目的としたコマーシャルスタイルの画像を作成することである場合は、そうです、あなたは被写体と直接アイコンタクトを取りたいと思うでしょう。
直接アイコンタクトは問題なく、非常に便利ですが、それが物事を行う唯一の方法ではありません。
ここでの問題は、肖像画は非常に幅広いカテゴリーであり、それにアプローチするための非常に多くの異なる方法があるということです。たとえば、ストリートスナップに興味があり、率直なポートレートをたくさん撮る場合、カメラとのアイコンタクトはそれほど多くないでしょう。代わりに、あなたの被験者は他の場所で従事し、おそらく何かまたは他の誰かとアイコンタクトをとることになります。それがコツです。ポートレートに何らかの感情やコンセプトを伝えたい場合、それを行う最も速くて簡単な方法の1つは、被写体をカメラではないフレームの外側にかざすことです。
あなたの主題が何らかの形で彼らの周りの世界に関与していることを伝えたいのであれば、彼らは彼らの周りの世界と関わっている必要があります。思いやりや憧れ、その他の内面的な感情を呼び起こすことを考えている場合、被写体をカメラにかざすと、それを達成するのがはるかに困難になります。
少し離れて撮影したこれら2つの画像を比較します。アイコンタクトまたはアイコンタクトの欠如に基づいて、それらはどの程度完全に異なりますか？
このルールのもう1つの側面は、被写体の目を閉じた状態でポートレートを作成できるという考えを固く拒否することです。被写体に目を閉じさせることは、ポートレートに感情を伝えるもう1つの強力な方法です。これを使いすぎてはいけませんが、状況に応じて自由に使用してはいけない理由はありません。
実際の例として、ファッション雑誌を開いて美容広告を探してください。アイメイクが表示されているときは、被写体の目が閉じていることがよくあります。私にとって、世界最高の写真家によるこれらのハイエンド画像は、特定のメッセージを伝えるために必要なツールを使用しているため、技術的に正しくないことを飲み込むのは難しいことです。
さらに一歩進んで、刺激的なポートレートを作成するために画像に顔を含める必要はないと言います。
おそらく、このルールを調整する必要があると言ったほうが簡単でしょう。したがって、被写体はカメラとアイコンタクトする必要があると言うのではなく、被写体は何かとアイコンタクトする必要があります。 、それが視聴者に見えるかどうか。
5）肌に鏡面ハイライトがあってはなりません
スペキュラハイライトは誤解されることがよくありますが、奥行きとコントラストのある画像の重要な部分です。額、鼻、頬の鏡面ハイライトのおかげで、被験者の頭の立体的な外観に注意してください。
この記事で説明されているすべてのルールの中で、これがルールであってはならない理由に関して最も明白でない可能性があります。額面通りに撮影すると、鏡面ハイライトが被写体の肌に現れると、気を散らすものと見なされる可能性があります。これらのハイライトが表示される可能性が最も高い場所は、鼻と額です。暗い場所では、これらの鏡面ハイライトは不規則な形になり、ひどく見える可能性があります。写真への影響を軽減するために、ライトを変更および制御する必要があります。ただし、それは鏡面ハイライトが間違っていることや、それらを完全に回避する必要があることを意味するものではありません。
大きくて柔らかい光源（この場合は巨大な窓の壁）でさえ、鏡面ハイライトを作成します。それらを有利に使用してください。
影のように、鏡面ハイライトは奥行きとコントラストを示し、フレーム内の被写体を形作り、3次元にするのに役立ちます。非常に柔らかいライトを使用している場合を除き、スペキュラハイライトがないということは、多くの場合、ライトがフラットであることを意味します。平らな照明を避けるために、どのくらいの頻度で読んだりアドバイスしたりしましたか？たくさん、私は思います。しかし、どういうわけか、フラットライトを使用するか、ポートレートのすべてのコントラストを取り除くほど柔らかなライトを使用することを要求するこのルールがあります。
自然なコントラストで立体感のある画像を作成したい場合は、画像から鏡面ハイライトを完全に削除しないようにします。代わりに、それらを制御します。フラグ、ディフューザー、および照明位置を使用して、それらの形状と露出を変更および制御できます。注意すべき重要な点は、鏡面ハイライトが露出オーバーではなく、不規則な形状ではないことです。シャドウトランジションの場合と同じように、スペキュラーハイライトからのトランジションをスムーズで段階的なハイライトに保つようにしてください。これにより、奥行きとコントラストに満ちた、心地よく自然に見える画像を確保できます。
鏡面ハイライトを制御および操作すると、大胆なポートレートを作成するための優れたツールになります。
スペキュラハイライトに関するちょっとした補足として、メイクアップについて言及することが重要です。現在、女性の頬骨を意図的に強調するメイクをするのが人気です。メイクアップアーティストやモデルとの仕事上の関係を大切にしている場合、またはこの方法でメイクをしているクライアントからのリピート販売を希望する場合。そのハイライトを削除しないでください。実際、それを強調するためにあなたの邪魔にならないようにすることを検討してください。化粧が高価であるだけでなく、正しくするのは難しいテクニックです。照明技術またはPhotoshopのいずれかを使用してハイライトを削除すると、効果を作成するために費やした労力が非合法化されます。恣意的なルールのためではなく、そもそもそのハイライトをそこに置くために費やされた特定の努力を尊重するため、これを行うことは避けてください。
あります
ここまで進んだら、うまくいけば、私たちが毎日攻撃しているルールのいくつかを客観的に見ることが重要である理由がわかるでしょう。これらのルールのいずれかの私の評価に同意できない場合でも、出くわした各ルールがなぜなったのか、その意図は何か、写真で達成したいことにどのように適合するのかを慎重に検討することをお勧めします。
この記事では、ポートレート写真のルールの狭いサブセットに焦点を当てています。コメントで、他にどのような写真のルールがあなたの写真に適さないと感じているか、またはどのルールに絶対に従う必要があると感じているかについて、遠慮なく話し合ってください。