あなたが私のようであるならば、最初に写真の基礎を学ぶとき、あなたの主な目的は写真を「正しい方法」で撮ることを学ぶことです。
興味をそそる構図。完璧な露出。適切な被写界深度と私は何度も何度も続けることができます…。しかし、それらは単なるルールであり、アーティストとして、私たちは時々ルールを破ることを恐れてはいけませんか?
この投稿の終わりまでに、編集された写真の最終出力を支援するために、カメラで写真を意図的に露出不足にすることを選択する理由を完全に理解できます。
いつ、なぜ?
なぜ私は意図的に完全ではない露出を目指すのでしょうか?背景(主に空)が被写体よりも大幅に明るい特定の照明状況では、「正しい」露出には2つの選択肢しかありません。
1。主題のために公開する –被写体は明るい背景によって逆光で照らされるため、被写体を正しく露出したい場合は、最終的に全体的な露出が増加し、被写体の肌の色調は良好に露出されますが、背景や空は露出オーバーになります。
2。シーン全体の露出+フラッシュの塗りつぶし –空と背景のディテールを維持しながら、逆光の被写体を正しく露出させるには、フラッシュを使用して前景の影または暗い色調を塗りつぶし、背景の色調とより一致させる必要があります。
でも時々、真ん中に何かが欲しいです。空の背景やルーズな色調のディテールを完全に露出しすぎたくないのですが、より柔らかな自然光の外観が必要なため、フラッシュも使用したくありません…
したがって、解決策は、被写体を露出不足にして空の色とディテールを保持し、後処理(Lightroom)でツールを使用して、暗い前景を修正しながら背景を維持することです…ビンゴ!さて、露出不足と露出不足の間には微妙なバランスがあります。また、最低のベースISO設定を使用し、RAWを撮影して、編集中に最高の結果が得られるようにしてください。
これが、Lightroom5で結婚式のプリセットを使用して編集した最終的な画像です。
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この写真の画像の編集方法と追加のヒントおよびカメラ設定を正確に確認するには、以下のビデオをご覧ください。
https://www.youtube.com/watch?v=MGIKbXcqgn4「ルールを破る」ことはありますか?以下のコメントで教えてくださいありがとう!Cole