i。聴衆とユーモアスタイルを理解する
* あなたが話している人を知っています：
* 年齢範囲： ティーンエイジャーと一緒に殺す冗談は、高齢者とフロップするかもしれません。
* 興味： 彼らはゲーマー、親、ペット愛好家、食通などですか？それに応じてユーモアを調整してください。
* 文化的背景： 文化的な違いに留意し、攻撃的なジョークを避けてください。
* 以前のコンテンツ（持っている場合）： 過去に何がうまくいったのですか？意見、いいね、コメントを分析します。
* ユーモアスタイルを識別する：
* ドタバタ/物理的なコメディ： プラトフォール、愚かなジェスチャー、誇張された表現を考えてください。
* 観察ユーモア： 日常生活の不条理を指摘しています。
* 風刺/パロディ： 何か（映画、テレビ番組、トレンド）をock笑または模倣する。
* 暗いユーモア： タブーまたは病的な被験者を扱うユーモア。 （注意して使用して、聴衆を知ってください！）
* WordPlay/Puns： 言語の巧妙な使用。
* デッドパン/ドライユーモア： まっすぐな顔でジョークを届けます。
* 即興/スケッチコメディ： 自発的でキャラクター駆動型。
* 真正性が重要です： あなたがそうでない人になろうとしないでください。あなたの自然なユーモアは輝きます。
ii。コンテンツのアイデアと開発
* ブレーンストーミング：
* すべてを書き留めます： 最初は自分自身を検閲しないでください。 悪いアイデアでさえ良いアイデアを刺激することができます。
* プロンプトを使用： 「何が最も厄介なことは...」「私が持っていた面白い誤解...」「[x]が人だったら...」
* 現在のイベント/トレンド： トレンドのトピックを活用します（ただし、オリジナルであり、独自のスピンを追加します）。
* スクリプト/アウトライン（即興でも）：
* short＆sweet： 注意スパンはオンラインで短いです。 パンチラインにすばやく入ります。
* セットアップ/パンチライン（クラシック構造）： 期待を築き、満足のいく見返りを提供します。 驚きが重要です。
* 3のルール： 2つのことは正常で、3つ目は予想外で面白いです。 （例えば、「私は牛乳、卵、ラマを買う必要があります。」）
* 文字開発（該当する場合）： 短期間でさえ、キャラクターに癖や動機を与えてください。
* 面白いビデオコンテンツの例：
* 関連する状況： 「すべての学生がすること...」「親は...」
* 面白い反応： 映画、ゲーム、ニュースに。
* diy失敗： ユーモラスな結果でプロジェクトを試みます。
* ペットビデオ： 動物は本質的に面白いです。
* スキット/パロディ： 人気のあるメディアのスプーフィング。
* 即興の瞬間： あなたの日常生活の中で予期せぬ面白い瞬間を捉えてください。
* 課題： 馬鹿げた、低い賭け金の課題。
* インタビュー（路線の男）： 人々に面白い質問をします。
iii。生産技術
* ビジュアル：
* 良い照明： プロの外観に不可欠です。
* クリアオーディオ： マイクを使用します。 聞き取れないオーディオほど速く冗談を台無しにするものはありません。
* フレーミング： 構成に注意してください。 背景は気を散らしていますか？
* ビジュアルギャグ： ユーモアを強化するために、小道具、衣装、視覚的要素を使用してください。
* 誇張された表現： 特に物理的なコメディでは、オーバーザトップの表現は陽気です。
* 編集：
* ペーシング： エネルギーを維持します。 不要な一時停止を切り取ります。
* サウンドエフェクト： 戦略的なサウンドエフェクトは、ユーモアを増幅することができます。 （ドタバタの漫画風の音を考えてください。）
* 音楽： 快適で面白い音楽を使って気分を整えます。 著作権のない音楽は非常に重要です。
* 視覚効果（微妙）： 控えめに使用します。 適切に配置されたズームまたはスローモーションは、コメディー効果を追加できます。
* 字幕/キャプション： アクセシビリティを手伝い、コメディー効果に使用できます（例えば、予期しないテキストの追加）。
* パフォーマンス：
* コミットメント： 冗談がばかげていても、パフォーマンスにコミットしてください。
* エネルギー： あなたの配達に熱意とエネルギーをもたらします。
* タイミング： 配達を練習します。 コメディではタイミングが重要です。
* 自然さ： 強制しないでください。 あなたの性格を輝かせましょう。
* 表情： それらを使用して感情とユーモアを伝えます。
iv。 重要な考慮事項
* 素材をテスト：
* 友人/家族にあなたのビデオを見せます（正直に言う人）： 投稿する前にフィードバックを取得します。
* オンラインコミュニティ： 建設的な批判のために、関連するオンラインコミュニティでビデオを共有してください。
* オリジナル（または巧妙に派生的）：
*他の人のコンテンツをコピーするだけでは避けてください。 独自のスピンをかけてください。
*パロディをしている場合は、パロディであることが明確であることを確認してください。
* 敬意を表する（一般的に）：
*あからさまな攻撃的、憎しみ、または差別的なジョークを避けてください。 （あなたがそのような視聴者を具体的にターゲットにしていて、反発の準備ができていない限り。）
*ユーモアが他の人に与える影響に注意してください。
* 一貫性：
*視聴者を構築するために定期的に投稿してください。
* 視聴者と関わる：
*コメントやメッセージに応答します。
*将来のビデオの提案を求めてください。
* 失敗することを恐れないでください：
*すべてのビデオがヒットするわけではありません。あなたの間違いから学び、創造を続けてください。 うまくいかなかったものを分析し、何か違うことを試してください。
* 楽しんでください！ あなたが自分自身を楽しんでいないなら、それはあなたのビデオに表示されます。
技術の特定の例：
* 予想外のひねり： 突然恐ろしく間違っているチュートリアルビデオ。
* 誇張されたシナリオ： 不条理な極端に共通の状況を演奏します。
* 自己非難のジョーク： あなた自身の欠陥や欠点をからかう。
* 物理的な災難： 段階的な（または実際の）不器用な瞬間。
* 誤解： 二人がクロスパーズで話している。
* 時代錯誤： 歴史的な環境（またはその逆）にモダンなものを置きます。
ツールとリソース：
* ビデオ編集ソフトウェア： （無料：Davinci Resolve、HitfilmExpress。Paid：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro）
* マイク： （Lavalier Micsは初心者に適しています）
* 照明： （リングライト、ソフトボックス）
* 著作権なしの音楽サイト： （YouTubeオーディオライブラリ、流行音）
* オンラインコメディコース/ワークショップ： （ユーモアライティングのローカル即興クラスまたはオンラインコースを探してください）
視聴者を理解し、適切に構造化されたコンテンツを作成し、効果的な制作テクニックを使用し、楽しんでいることで、視聴者を笑わせ、より多くのために戻ってくる面白いビデオを作成できます。 幸運を！