映画の写真は、映画のスクリーングラブのように見えます。
これには、制御された照明と構図、レンズの選択、モデルの方向が含まれます。また、後処理のノウハウもあります。
この記事では、映画のようなルックアンドフィールを備えたポートレートを作成する方法を紹介します。
シネマティックポートレート用のカメラオリエンテーション
映画のようなポートレートを作成するには、カメラのアスペクトを水平にする必要があります。映画のアスペクト比はスチルカメラよりも広くなっています。
ポートレートを作成するときは、このことに注意する必要があります。
被写体の上または下に十分なスペースを確保してください。または、うまくトリミングする余地がありません。
そして、カメラまたはファインダーのグリッド表示をオンにします。これにより、ポートレートを適切なサイズに合わせることができます。
ビジュアルストーリーテリング
映画はストーリーテリングに関するものです。映画のような肖像画も物語を語る必要があります。
視聴者にキャラクターについて何かを伝える必要があります。ただし、これは必ずしも明白である必要はありません。
写真のストーリーを作成することは、モデルと構成を指示することです。
モデルとうまくコミュニケーションを取り、モデルに何を求めているかを理解してもらう必要があります。
モデルは、あなたのビジョンと、ポートレートを通じて表現したいアイデアを知っている必要があります。
下の写真は、最初の写真の1つです。バンコクでの2日間のセッションで作りました。
モデルは緊張していて、見せていました。しかし、私は自然に見える写真が欲しいと説明しました。目的は、他の3つのモデルを背景に彼女に焦点を当てることでした。
私はそれを通して彼女に話しかけ、彼女はその意図を理解しました。それから私は彼女が彼女の電話を小道具として使うことを提案した。
彼女は友人に電話して彼女とおしゃべりした。そして、その結果は自然な肖像画になります。
モデルの周りのすべてがストーリーテリングにとって重要です。ストーリーをサポートしない要素がコンポジションにある場合は、それらを削除します。
または、不要な要素がフレームから外れるまでモデルを移動します。
この友人の写真には、トラックがありました。左の方です。それは物語に何も追加しなかったので、私はそれを含めませんでした。
牛は田舎の風景の一部であるため、そうします。
背景が必要ない場合もあります。あなたの主題の性格は十分に強い物語かもしれません。
これはあなたが非常に自信を持って表現力豊かなモデルを持っている場合に最もよく機能します。
構成を制御して映画のような外観を実現する方法
映画のようなポートレートを作成する方法は、ストーリーをサポートする必要があります。レンズと絞りの設定の選択は大きな影響を及ぼします。選択する画角も重要です。
多くの映画写真家は、シーンを圧縮するために望遠レンズを使用することを好みます。多くの場合、長いレンズを使用すると、クリエイティブにぼやけた背景を作成する方が簡単です。
35mmレンズをフルサイズのボディに使用して映画のようなポートレートを作成するのが好きです。
この写真は、35mmf1を使用してバンコクのスカイトレインで作成しました。 4レンズ。その場所は、モデルの近くにいる必要があることを意味しました。
35mmは、環境の一部を含めるのにも最適でした。
ボケ味のバランスを見つけることは、完全なぼかしよりも効果的です。多くの映画の肖像画には、物語を裏付ける情報が含まれていません。これは必ずしもうまくいくとは限りません。
背景を柔らかくしすぎると、意味のあるポートレートが失われる可能性があります。
背景を制御します。すべてがシャープである必要はなく、完全にぼやけている必要もありません。代わりに、認識できる程度に柔らかくしますが、気を散らさないようにします。
映画のシーンは、同じ被写体を特徴とするさまざまな角度の組み合わせであることがよくあります。シーンはローアングルで始まり、俯瞰図に切り替えてから、クローズアップにぴったりと切り取られる場合があります。
さまざまな視点を探します。ほとんどの人が写真を撮るのは、最初の角度よりも多くのことを試してみてください。
お気に入りの映画を見て、インスピレーションを得てください。監督はどのようにカメラアングルを使用してストーリーのトーンを作成し、サポートしますか？
頭上のカメラの位置は、この写真にドラマを追加します。直角になり、光が当たるようにカップルを配置するのは困難でしたが、効果がありました。
私は、彼女の顔が最も明るく、顔とタトゥーに十分な光が当たるように照明を制御しました。高い視点から、彼女の顔をタトゥーの横に置き、彼の顔をフレームに近づけることができました。
さまざまな構成を使用する理由
クローズアップ、ミディアム、ワイドの構図を作成します。映画は、ストーリーを構築するためにこれら3つの組み合わせを特徴とすることがよくあります。
シーンを確立するために、監督は広角を使用します。これにより、視聴者はシーンの広い視野を得ることができ、心の中でストーリーを構築し始めます。人を前景またはさらに後ろに配置して、映画のような広いポートレートを作成できます。
中程度のビューでは、より詳細に表示され、より関連性が高くなります。これは、感情を発達させ、つながりの感覚を伝えるのに役立ちます。
クローズアップは、感情と親密さを構築します。特に広角レンズを使用すると、より強烈な近さを表現できます。
ワイド、ミディアム、クローズアップのポートレートをシリーズとして表示すると、ストーリーが補完されます。 Instagramフィードやその他のソーシャルメディアでも印象的です。
写真にシネマティック照明を使用する方法
映画の照明は常に制作の主要な部分です。日光を使用する場合、ディレクターは適切な条件を待ちます。
照明のスタイルとテクニックはさまざまです。 1日の特定の時間にのみ、または同じ照明を設定して撮影された映画全体があります。これは、望ましい気分を実現するためです。一連の映画のようなポートレートを作成するときは、これらのテクニックを使用してください。
照明の制御は不可欠です。意図的に見える必要があります。あなたはそれを偶然に任せることはできません、さもなければあなたの肖像画は物語を語りません。照明の使用目的が多ければ多いほど、視覚的なストーリーが強くなります。
スタイルはストーリーによって異なります。高コントラストのフィルムノワール照明スタイルは、ハイドラマのポートレートをサポートします。柔らかな光は、よりロマンチックで瞑想的な雰囲気を生み出します。
複数の光は、単一の光とは異なるムードを生み出します。照明スタイルがストーリーの特徴を高めることを確認してください。
後処理シネマティック写真
一部のカメラには、映画のような外観を得るために実験したいプリセットオプションが付属しています。
RAW画像ファイルの後処理は、映画のようなポートレートのムードと感触を作成するための最良の方法です。ある程度の彩度の低下は、適切な外観を作成するために一般的です。これは映画のような写真の外観の一部です。
ポートレートを白黒でレンダリングすることもできます。彩度を下げるだけでなく、トーンを注意深く操作することによって。
Photoshop用のSilverEfexPro 2プラグインは、カラー写真を白黒に変換するための優れたツールです。
あなたのストーリーを忘れないでください。言っています。後処理を一致させて、ポートレートのキャラクターに合わせます。ロマンチックな気持ちを表現する場合は、過酷な処理を使用せず、穏やかにします。
映画のようなポートレートでドラマを強調したい場合は、コントラストを追加してエッジを作成します。
映画のアスペクト比は、 35mmより広いまたはトリミングされたセンサースチルカメラフォーマット。フレームのアスペクトは2.35対1ですが、35mmのフレームのアスペクトは1.5対1です。
映画を見たときに見える封筒の形に合わせてポートレートをトリミングします。これは、視聴者の心に潜在意識のつながりを引き起こします。写真は形のおかげですぐに映画のように感じられます。
頭のてっぺんをしっかりとトリミングし、下からもっと外すという選択は簡単でした。これにより、映画の画面に一致する正しい寸法比が作成されます。
これを行うために、Photoshopで2.35対Iの比率で新しいドキュメントを作成しました。幅3840、高さ1634にしました。次に、写真を開いて新しいドキュメントにドラッグし、正しいサイズの切り抜きを作成しました。
結論
照明、カメラアングル、構図、レンズの選択を試してみてください。お気に入りの映画監督からこれらのものを模倣します。
さまざまな後処理方法を練習します。彩度の低い白黒の同じ写真を試してください。次に、コントラストを追加するか、コントラストを下げます。結果を比較して、どちらが好きかを判断します。
ストーリーを忘れないでください。これは、優れた映画のようなポートレートを作成し、認識可能なスタイルを開発するための鍵です。被写体、照明、背景、後処理のバランスをとってください。
これらに一貫性を持たせると、映画のような写真のスタイルがすぐに現れます。
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