ステップ1：あなたのアイデア（コンセプトとストーリー）をブレインストーミングして開発する
* 概念： 簡単なアイデアから始めます。あなたが伝えたい核心感やメッセージは何ですか？中心的な紛争は何ですか？
* ブレーンストーム： アイデアのリストを生成します。 自分自身を検閲しないでください。 考えてみてください：
*楽しんでいるジャンル
*あなたを苛立たせるもの
*記憶に残る体験
*あなたが出会った、または想像した興味深いキャラクター
* 短編映画の適合性： 重要なのは、短編映画に「適切」なアイデアを見つけることです。 何時間もの博覧会が必要な広大な叙事詩を避けてください。 考える：
*焦点を絞った紛争
*限られた場所
*小さなキャスト
*開始、中央、および短い時間枠内で終了します。
* 開発： お気に入りのアイデアを具体化してください。 自問してください：
*最初はどうなりますか？
*中心的な紛争または問題は何ですか？
*その紛争はどのように解決されますか？
*重要なターニングポイントは何ですか？
*全体的なメッセージまたはテイクアウトは何ですか？
ステップ2：スクリプト（脚本）を書きます
* アウトライン： 完全なスクリプトに飛び込む前に、アウトラインを作成します。これにより、ストーリーを構成し、プロットホールを特定できます。 含む：
*シーンの説明（場所、時刻）
*各シーンで何が起こるかの簡単な要約
*重要なダイアログポイント
* スクリプト形式： 基本的な脚本のフォーマットを学びます。脚本ソフトウェア（CELTX、WriterDuet、Final Draft、Highland 2など）またはテンプレートを使用して、スクリプトが適切にフォーマットされていることを確認します。正しいフォーマットにより、スクリプトは他の人のために読みやすくなります。
* ダイアログ： キャラクターを明らかにし、プロットを前進させる自然なサウンドの対話を書きます。 博覧会のダンプを避けてください。
* show、言わないでください： 視覚的なストーリーテリングを可能な限り使用してください。対話だけに頼るのではなく、アクションとビジュアルがストーリーを伝えましょう。
* 簡潔さ： 短編映画は簡潔さの恩恵を受けます。 不必要なシーンと対話を切り取ります。 すべての単語とショットは、全体的なストーリーに貢献する必要があります。一般的なルールとして、スクリプトの1ページは1分間の画面時間に等しくなります。希望する最終フィルムの長さを反映するスクリプトの長さを目指します。
* 改訂： スクリプトを複数回修正します。信頼できる友人、映画製作者、または執筆グループからフィードバックを受け取ります。 批判を受け入れ、喜んで変更を加えてください。
ステップ3：予算編成と資金調達（実際の計画）
* 予算を作成する： 映画に関連するすべてのコストを見積もってください。 考慮する：
*機器のレンタル（カメラ、ライト、音）
*ロケーション料金（ある場合）
*キャストと乗組員の給与（最小限であっても）
*小道具と衣装
*食品と輸送
*ポストプロダクションコスト（編集、サウンドデザイン、音楽）
*フェスティバルの提出料金
* 資金調達： 必要に応じて、資金調達オプションを調べてください。 考慮する：
*自己資金（非常に短編映画で最も一般的）
*クラウドファンディング（Kickstarter、Indiegogo）
*助成金（映画委員会、芸術団体）
*民間投資家（友人、家族、地元企業）
* 優先順位： 何が不可欠で、何がいいのかを特定します。予算に基づいて妥協をする準備をしてください。
ステップ4：キャスティング（俳優を見つける）
* 文字の内訳： 適切な俳優を見つけるのに役立つ詳細なキャラクターの説明を作成します。
* オーディション： オーディションを保持して、あなたの役割に最適な俳優を見つけてください。オンラインキャスティングプラットフォーム、地元の演技学校、またはコミュニティシアターを使用できます。
* 化学読み取り： シーンに複数の俳優がいる場合は、化学を読んで、互いにどれだけうまく相互作用するかを確認してください。
* 非俳優を検討： ストーリーと予算に応じて、非俳優や友人の使用を検討する場合があります。 これには、より多くのコーチングと忍耐が必要になる可能性があることに注意してください。
* 契約： 簡単な契約を使用して、アクターの役割、責任、および補償（ある場合）の概要を説明します。 単純な合意でさえ、誤解を防ぐことができます。
ステップ5：ロケーションスカウトとセキュリティ（ロジスティクス）
* スカウトの場所： スクリプトに合った潜在的な場所にアクセスしてください。 考慮する：
*アクセシビリティ
*美学
*音（周囲のノイズ）
*照明（一日の異なる時間に自然光）
*許可要件
* 安全な場所： 選択した場所に必要な許可または許可を取得します。 これには、不動産所有者、地方自治体、または映画委員会に連絡することが含まれます。
* 場所契約： 日付、時間、料金（もしあれば）、保険要件を含む使用条件の概要を示す場所契約を作成します。
* バックアッププラン： あなたの最初の選択が通過した場合に備えて、常にバックアップの場所があります。
ステップ6：乗組員（チーム）の集まり
* 重要な役割を識別する： 乗組員に必要な重要な役割を決定します。
*写真監督（DP）または撮影監督
*サウンドレコーディスト
*ガファー（照明）
*編集者
*プロダクションデザイナー（セット、小道具、衣装）
*アシスタントディレクター（AD） - 大規模なプロジェクトに役立ちます
* クルーの募集メンバー： 映画の学生、意欲的な映画製作者、または経験豊富な専門家に手を差し伸べてください。 映画イベントやオンラインフォーラムでのネットワーク。
* 委任の責任： 各乗組員の責任を明確に定義して、全員が同じページにいることを確認します。
* 通信が重要です： 生産プロセスを通して、乗組員とのオープンなコミュニケーションを維持します。
ステップ7：ストーリーボード＆ショットリスト（視覚計画）
* ストーリーボード（オプションですが推奨）： 重要なシーンの視覚的表現を作成します。これにより、ショットを視覚化し、カメラアングルを計画することができます。 大まかなスケッチでさえ役立ちます。
* ショットリスト： 撮影する予定のすべてのショットの詳細なリストを作成します。含む：
*ショット番号
*シーン番号
*ショットの説明（例：クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショット）
*カメラの角度
*カメラの動き（パン、チルト、ズームなど）
*レンズサイズ
*メモ（例えば、特定のアクション、対話）
* 効率： よく計画されたショットリストは、セットの時間とお金を節約できます。
ステップ8：機器の収集（ツール）
* カメラ： 予算とニーズに合ったカメラを選択してください。 オプションは次のとおりです。
*スマートフォン（非常に低予算プロジェクト用）
* DSLRまたはミラーレスカメラ
*映画カメラ
* レンズ： 目的の焦点距離と美学を提供するレンズを選択します。
* サウンド機器： 以下を含む優れたサウンド機器に投資します
*マイク（ショットガンまたはラバリエ）
*オーディオレコーダー
*ブームポールまたはマイクスタンド
* 照明機器： 基本的な照明でさえ、あなたの映画の外観を劇的に改善することができます：
* LEDパネル
*リフレクター
*ディフューザー
* 三脚： 滑らかなショットには安定した三脚が不可欠です。
* その他の必需品： 次のことを忘れないでください：
*バッテリー
*メモリカード
*ケーブル
*ガファーテープ
*クランプ
ステップ9：撮影（主要な写真撮影）
* コールシート： 撮影の各日のスケジュール、場所、および通話時間の概要を示すコールシートを作成します。 これらをキャストとクルーに配布します。
* オンセットエチケット： セットでプロフェッショナルで敬意のある雰囲気を維持します。
* 最初の安全性： 常に安全性を優先します。 潜在的な危険に対処し、必要な予防策を講じます。
* カバレッジ： 各ショットの複数のテイクを撮影して、ポストプロダクションでオプションを提供します。
* 音は重要です： 撮影中に音質に細心の注意を払ってください。悪い音は、ビジュアルが優れていても、映画を台無しにする可能性があります。
* 柔軟性： 予期せぬ状況に適応する準備をしてください。 事態は必然的にうまくいかないので、柔軟で創造的に保ちます。
* レビュー映像： 毎日の終わりに映像を確認して、必要なものをすべてキャプチャしたことを確認してください。
ステップ10：編集（ポストプロダクション）
* 編集ソフトウェアを選択： 快適な編集ソフトウェアプログラムを選択してください。 一般的なオプションには次のものがあります。
* Adobe Premiere Pro
* Davinci Resolve（無料版が利用可能）
* Final Cut Pro
* 映像を整理する： 映像を整理し、ファイルを管理するシステムを作成します。
* ラフカット： 全体的なストーリーとペーシングに焦点を当てて、映画の大まかなカットを組み立てます。
* 細かいカット： 編集を改善し、細部、タイミング、および移行に注意を払います。
* 色補正： 色を調整して、一貫したルックアンドフィールを作成します。
* サウンドデザイン： サウンドエフェクト、音楽、対話を追加して、映画の感情的な影響を高めます。これには、サウンドの編集とミキシングが含まれます。
* 音楽： ロイヤリティフリーの音楽を使用したり、作曲家と協力してオリジナルの音楽を作成したりすることを検討してください。
* タイトルとクレジット： 視覚的に魅力的で有益なタイトルとクレジットを作成します。
ステップ11：サウンドミキシングとマスタリング（オーディオポリッシュ）
* サウンドミキシング： すべてのオーディオ要素（ダイアログ、サウンドエフェクト、音楽）のレベルのバランスを取り、まとまりのあるプロのサウンドミックスを作成します。
* サウンドマスタリング： オーディオレベルを完成させ、配布のためにオーディオを準備します。これにより、さまざまな再生デバイスで映画が一貫して聞こえるようになります。
ステップ12：エクスポートと配布（作品の共有）
* エクスポート： 流通に適した高品質の形式（例：ProRes、H.264）で映画をエクスポートします。
* 分布： あなたの映画を世界と共有してください！ 考慮する：
*映画祭（ジャンルとスタイルに関連するフェスティバルに提出）
*オンラインプラットフォーム（YouTube、Vimeo）
*ソーシャルメディア
*プライベート上映（友人や家族向け）
*地元の映画コミュニティ
成功のための重要な考慮事項：
* 情熱と永続性： 映画を作ることは挑戦的です。あなたのプロジェクトに情熱を持ち続け、障害を克服することに執着してください。
* 他の人から学ぶ： たくさんの短編映画を見て、映画製作に関する本や記事を読み、ワークショップやクラスに参加してください。
* コラボレーション： 映画製作は共同作業形式です。 あなたのチームとうまく協力し、彼らのアイデアにオープンになります。
* フィードバック： プロセス全体でフィードバックを得て、建設的な批判に基づいて変更を加えてください。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスを楽しみ、途中であなたの成果を祝いましょう。
あなたの短編映画で頑張ってください！ 小さく始めて、あなたが行くように学ぶことを忘れないでください、そしてあなたのビジョンを決してあきらめないでください。