写真の構図を改善するために使用できるルールはたくさんあります。多くの写真家にとって、写真の構図を向上させる最善の方法は、「フレームを埋める」ことです。
写真でフレーミングとはどういう意味ですか？
写真の「フレーム」は、カメラで撮影した長方形のシーンです。あなたのカメラはあなたの目と心が見るもののほんの一部しかキャプチャしません。写真の端に何を含めるかを決定します。
フレームを埋めるということは、被写体を画像の大部分にすることを意味します。これはあなたがあなたの主題に近づく必要があることを意味します。本当に近い。
写真家は、被写体の周りにあまりにも多くのスペースを残すことがよくあります。彼らは近づいたり、どれだけのトリミングが許可されているのかわからないので恥ずかしがり屋です。
この記事では、フィールドと後処理の両方で、写真のフレームを埋めることの意味を説明します。
偉大なフォトジャーナリストのロバート・キャパが有名に言ったように：
「あなたの写真が十分に良くない場合、あなたは十分に近づいていません。」
フレームを埋める方法
写真は通常何かのものです。私たちの画像には主題があります。フレームを埋めるということは、何を撮っているのかを明確にすることを意味します。
このアドバイスは基本的なことのようですが、主題が明確でないコンテストで多くの写真を審査しました。画像を見ると、何が写真家の注意を引いたのかよくわかりません。
インドのデリーのにぎやかな通りのこれら2つの画像を比較してください。私の主題は両方の画像で同じですが、よりタイトな作物は私の主題に焦点を合わせており、それでもインドのにぎやかな通りのコンテキストを保持しています。
被写体に注意を向ける最も簡単な方法は、フレーム内で被写体を大きくすることです。
これを達成するための最良の方法は、被写体に近づくことです。ズームレンズで視覚的に近づけることも、物理的に近づけることもできます。
ズームレンズを使用してフレームを埋める
ズームレンズを使用すると、物理的に離れている場合でも、視覚的に被写体に近づくことができます。これが唯一の選択肢である場合があります。一部の被写体に近づくことは不可能または危険な場合があります。
長い望遠レンズを使うと、にぎやかな広場で何かが起こっているのを見ることができ、ズームインして詳しく見ることができます。ある位置から、さまざまな焦点距離と構図を試すことができます。被写体を背景にしたワイドショットが撮れます。次に、ズームインしてフレームを被写体で埋めることができます。
ただし、トレードオフがあります。望遠レンズは背景を圧縮し、望遠画像に特定の「外観」を与えます。
近づいて個人的にフレームを被写体で埋める
「足でズームする」に代わるものはありません。被写体に物理的に近づきます。
フレームを埋めることは、被写体に物理的に近づくことを意味します。本当に近い。特に見知らぬ人を撮影している場合、これには少し勇気が必要です。
近づくと、より多くの写真撮影の機会が得られます。位置を変えると、さまざまな角度や視点になります。フレーミングの機会と、環境を使用して主題を強調する方法を探すことができます。
人の写真を撮っている場合は、その人と少しチャットすることで、より良い写真を撮ることもできます。
あなたの主題に近づくことは、起こっていることに関与することを意味します。近づくと経験が変わります。より強く、よりつながりのある体験が私の写真によく現れます。
写真における空間のルールは何ですか？
フレームを埋めることは、常にクローズアップ写真を撮ることを意味するわけではありません。
写真における空間のルールとは、被写体が移動するための空間を含めることを意味します。フレームを埋め、被験者が呼吸するのに十分なスペースを残すことは、バランスをとる行為です。
背景空間を被写体として考えると役立ちます。
この画像では、白鳥だけでなく、白鳥と霧の関係を撮影していました。霧のためにスペースを空ける必要がありました。
後処理で画像をトリミングしてフレームを埋める方法
キャプチャした画像が、最終的な画像の外観に近いものにするのが好きです。しかし、被写体の周りにスペースを残すことがあります。これにより、後処理に柔軟性を持たせることができます。画像を切り抜くさまざまな方法を探すことができます。
画像を切り抜く正しい方法はありません。ただし、一部の作物は他の作物よりもうまく機能します。
人をトリミングするときの原則として、関節（肘、膝、手首）でトリミングしないようにしてください。これらの場所でのトリミングは少し厄介に見える可能性があります。
写真を分析するときに審査員が行う最も一般的な提案の1つは、代替作物です。
フレームに含める重要な要素を特定する
私がトリミングするとき、私は最初にこの写真を正確に面白くするものを特定します。橋ですか？橋とボートの間の相互作用？人？人の目？
私は非常に具体的です。
他のすべてを切り取ったとしても、画像に残しておく必要のある重要な要素を特定します。
私はこのヴェネツィアの運河の複数の作物を試しました。最終的に、橋、ボート、反射が画像の最も重要な部分であると判断しました。写真にこれらの要素のみが含まれるようになるまでトリミングしました。
背景を検討する
被写体の周りの空間をよく考えてください。重要ですか？
それは可能性があります。背景は、私の主題がどこにあるかについての文脈と情報を提供することができます。私は背景を二次的な主題として考えるのが好きです。空を表示したい場合、実際にどのくらいの空を表示する必要がありますか？ヒントだけで十分な場合もあります。
背景が必要ない場合もあります。ヴェネツィアカーニバルのこのマスクは、人を配置するのに十分な特徴があります。
他の構成規則を使用して、トリミングする場所を決定します
どこでトリミングするかを決めるとき、私は他の写真構成ルールのいくつかを念頭に置いています。
被写体を三分割法に置くか、人の利き目を中心に置きます。次に、フレームの側面を引っ張って、背景の量を減らし、被写体を引き締めます。
被写体が自然に対称である場合は、被写体をフレームの中央に配置し、そこからトリミングします。
新しい視点にXキーを使用する
シーンを新鮮な方法で表示するために使用するトリックは、LightroomのクロップモジュールでXキーを使用することです。 Xキーをクリックすると、向きが切り替わります。たとえば、横向きは縦向きになります。
Xキーをもう一度クリックすると、元に戻ります。ただし、Lightroomは、向きを切り替えるときにも引き締まる傾向があります。シーンの除外された部分を見逃さなければ、もっとタイトにトリミングできると思います。
この写真は地元のホーリー祭で撮りました。いたるところに人々がいて、踊ったり、ペンキを投げたりしていました。私はこのシーンのすぐ隣に立っていたので、かなりタイトな作物から始めました。
LightroomのトリミングモードでXをクリックすると、画像が縦向きに切り替わりました。私は主な主題にもっと焦点を合わせるために作物をシフトしました。
もう一度Xをクリックすると、トリミングが元の向きよりもはるかにタイトな横向きに切り替わります。 Lightroomが提案するよりタイトな作物だと思います。重要なものを見逃していない場合は、よりタイトな作物を使用します。
画像のアスペクト比の必要性を検討する
デジタル画像では、標準のアスペクト比（4：3など）についてあまり心配する必要はありません。画像を印刷する場合は、これらの方が重要です。
オンラインで画像を共有している場合は、任意のアスペクト比を使用できます。アスペクト比を強制しないでください。被写体とシーンに基づいて切り抜きを決定します。
結論
フレームを埋めるということは、被写体を目立たせることです。
後でトリミングする計画を立てて、大まかなショットを撮ってもかまいません。ただし、カメラ内でフレーム写真を塗りつぶす練習をする必要があります。写真を撮っている間、最終的な画像がどのようになるかを考えてください。
これらのヒントを使用して、フレームを埋め尽くす鮮明な被写体でインパクトのある画像を作成してください！