光をしっかりと理解することで、平均的な写真家から目立つようになります。実際、ポートレート写真では、被写体や場所よりも光の方が重要です。これは、光を適切に使用しないと、見栄えの良い被写体であっても、世界で最も素晴らしい場所でショットを台無しにする可能性があるためです。
この記事では、あなたにとっての光の理解を6つの簡単な用語に分解します。これらの概念を理解して適用すると、ポートレート写真の品質が向上することにすぐに気付くでしょう。
光の6つの原則は、強度、ダイナミックレンジ、方向、拡散、ホワイトバランス、反射です。
1）光の強度
強度は光の明るさのレベルであり、被写体を明るくします。自然光とスタジオライトの両方で、光源を変更して強度を変更できます。ライトモディファイアの基本については後で説明しますが、強度に関する最も重要な事実は、光源と被写体の間の距離が光の強度に大きな影響を与えることです。
これは逆二乗の法則としても知られています。
これは、特定の距離で生成される光の強度を決定する方程式です。これは、光の強度が光源からの距離の2乗に反比例して（その数の1倍）変化することを示しています。意味：
- 片足で、1の2乗、1/1、または100％の1になります
- 2フィートでは、2の2乗（2×2）または¼または25％を超える1です。
平易な英語では、距離を1フィートから2フィートに倍増すると、光の強度が75％減少します。一方、光源を2フィートから1フィートに近づけると、光の強度が4倍になります。
逆二乗の法則の知識があれば、より良いポートレート写真のために被写体の配置を決定することができます。
2）ダイナミックレンジ
ダイナミックレンジとストップは非常に密接な関係があります。ダイナミックレンジは画像の最も明るいトーンと最も暗いトーンの差であり、ストップはこの範囲の測定値です。ストップは数字の表現で光を測定するので、2つの間の関係は何ですか？
1ストップの光の違いは、光の強度が2倍（または半分）であることを意味します。人間の目は約10〜14ストップの光を検出できますが、DSLRカメラは約8〜10ストップしか検出できません。そうは言っても、あなたのカメラはあなたの目よりもはるかに少なく見えます。ダイナミックレンジの問題は、この範囲がカメラが詳細に記録できる範囲を超えると発生します。これらの領域は、写真では真っ白または真っ黒になっています。
一般的に、芸術的な理由がない限り、ほとんどの人はポートレート写真で純粋な白と黒を避ける傾向があります。そうしないと、写真を誤って露出したように見える場合があります。
3）光の方向
光源の位置は、光が被写体にどのように当たるかを決定するため、非常に重要です。写真の品質に大きな影響を与え、わずか数インチの光の置き忘れにより、ショットがスナップショットに落ちる可能性があります。
よくある質問は、「被写体が適切に露出されているのに、なぜ光の方向を気にする必要があるのか」というものです。意見は人それぞれですが、私の見解では、これがムードを作り出し、影を定義し、被写体に深みを与える方法です。
ポートレートで避けるべき最大のことは、フラットな画像（カメラアングルから被写体を直接照らすことによって作成される）です。今すぐ財布に手を伸ばして、運転免許証を取得してください。これはフラットな画像の例です。画像が明るすぎるか暗すぎる。フラッシュがまっすぐあなたに向けられていたので、あなたの顔（または非常に厳しいもの）に影はありません。そして最悪のことはあなたがおそらく10歳年上に見えることです！これ以上言うことはありませんが、それはあなた自身の最悪の写真の1つであるとほぼ確信しています。
それで、あなたの主題を照らすいくつかの方法は何ですか？以下は、最も一般的な2つの方法です。
分割照明 –この光の方向は、顔を半分に均等に分割するため、一方の側が影になり、もう一方の側が光の方向になります。光源を被写体の左または右に90度配置するだけです。自然光を使用している場合は、被写体にそのような角度に向けるように依頼してください。それはあなたの主題に強いムードを投げかける非常に深い劇的な影を作ります。芸術的なタイプのポートレートショットに最適です。
ループ照明 –おそらくポートレートの最も一般的な照明方法。光源を被写体に対して約45度配置するだけです。それが投げかける影は素晴らしい深さを示します。この方法は、単一のポートレートに最適です。この照明スタイルを最大限に活用するには、ライトを目の高さの少し上に配置してください。
ポートレート写真には、正しい方向や間違った方向の光はありません。それらはより個人的な好みであり、異なるスタイルと目的が混在しています。主なことは、被写体をカメラの前で見栄えよくすることです。
4）光の拡散
拡散は、光の硬さと柔らかさに関係します。また、影の強度も決定します。原則として、光源が大きく、被写体に近いほど、光は柔らかくなります。
写真家がハードライトについて話すとき、それは写真の明るい領域と暗い領域の間に急速な減衰があり、粗く鋭いエッジの影を作成することを意味します。そのため、写真は視聴者にとって魅力的ではありません。
ハードライトの例としては、明るい晴れた日の下で写真を撮ったり、被写体を撮影するスタジオライトを露出オーバーにしたりする場合があります。一般的に、芸術的な理由がない限り、ハードライトはポートレート写真で探すべきものではありません。
ご想像のとおり、ハードライトの反対側にソフトライトがあります。この種の光は、写真の明るい領域と暗い領域の間で穏やかな減衰があります。光が均等に広がり、被写体を包み込んでいるように見えます。
ソフトライトの例としては、曇りの日の下で写真を撮ったり、モディファイア付きのスタジオライトを使用したりします。肖像画は見る人にとってより心地よく見え、写真はあまりコントラストを示していません。
5）ホワイトバランス
ホワイトバランスは、カメラの設定の色温度です。撮影する環境で適切な色温度を一致させることは非常に重要です。これは、非現実的なカラーキャストを削除して、写真が実際に見られる実際の色を表すようにする方法です。
カメラのモデルに応じて、タングステン、蛍光灯、昼光、フラッシュ、屋内、曇り、日陰、カスタム（PRE）、ケルビン（K）のホワイトバランスプリセットを選択する必要があります。
写真家として、ケルビンスケールで、白がホットエンドで黄色/オレンジではなく白で表示され、コールドエンドで青/緑が表示されることを確認する必要があります。
RAWで撮影する場合は、画像の後処理中にホワイトバランスを変更できます。これは、AdobeLightroomまたはPhotoshopでも簡単に変更できます。ちなみに、これがJPEGではなくRAWで撮影することが重要な理由の1つです。
6）光の反射
光には非常に明確な振る舞いが1つあります。それは直線で移動します。つまり、自然光とスタジオライトのどちらを使用していても、表面に到達するまでは一方向にしか移動しません。
光が表面に到達すると、当たったのと同じ角度で反射します。反射される光の量は、表面の色と質感によって決まります。
では、なぜポートレート写真で光の反射が重要なのですか？
光の振る舞いを理解したら、それを変更して、被写体に必要な光の量を制御できます。たとえば、柔らかな光が必要で、他に機器がない場合は、壁に光を反射させることができます。前に述べたように、光源が大きいほど光が柔らかくなり、ポートレート写真の光の方向と強度の両方を制御できるようになりました。
ライトを変更するもう1つの一般的な方法は、ブロリーボックス（傘ソフトボックス）などのソフトボックスを使用することです。これは、外部フラッシュが内部に配置されるタイプのソフトボックスです。フラッシュが発光すると、前面の白いディフューザーから出るまで、ボックス内で光が跳ね返ります。ブロリーボックスを保持するアシスタントがいる場合は、どこにでも柔らかな光を発するポータブル光源があります。これはポートレート写真の必需品です。
光の理解を6つのカテゴリーに分類することで、ポートレート写真家としてのスキルをレベルアップできるようになることを願っています。できる限り練習するようにしてください。ただし、最も重要なのは、このプロセスを楽しんで、写真を楽しむことです。