光は写真の生命線であるとよく言われます。それは正確にはどういう意味ですか？照明がないと画像がないという明らかな事実は別として、光の質と特性が、写真が見る人に与える視覚的な影響を大きく左右します。光は、良くも悪くも、巧妙に構成されたシーンを当たり障りのない退屈なものに変えることができます。あるいは、普通のものを並外れて魔法のようなものに変えることができます。
初心者にとって、良い光と悪い光の違いを判断するのは混乱を招く可能性があります。 「良い」と「悪い」の客観的な尺度は実際にはなく、さまざまな写真の状況に応じてさまざまな程度の光を収容するだけです。光をマスターするための鍵は、利用可能な自然光を適切なシーン、被写体、または状況に一致させる方法を知ることです。
このプロセスを明らかにするために、光の3つの基本的な属性である強度、色、方向に焦点を当てましょう。
明るさ係数
強度とは、屋外写真の主要な光源である太陽からシーンまたは被写体が受ける光の量または量を指します。高輝度の光は、多くの写真家がカメラを片付けて昼寝をする正午の明るい太陽と最も密接に関連しています。
主に過酷な光またはアイドル光と呼ばれる明るい正午の太陽は、被写体またはシーン全体が均一に照らされている限り使用でき、邪魔な影や明るいハイライトを避けます（私の写真に見られるように充電クマ）。湖の表面などの自然の反射板を使用すると、暗い影を塗りつぶし、よりバランスの取れた露出を実現できます。
低輝度の光は柔らかく拡散しているため、親密な風景とマクロ写真。曇りと曇りの空がこれらの条件を作り出し、明るい曇りの真昼の空が最良のシナリオです。柔らかな光がシーンを均一に照らし、その色調範囲が圧縮されます。滝や小川のシーンは、特徴のない白い空が構図から除外されている限り、曇った低強度の光の中で理想的です。
跳ね返った光と輝きは、雲または建物や峡谷の壁などの他の表面から反射した柔らかな光の形です。グローは、唯一の光源が空から反射するときに発生します。通常、日の出直前と日没後の薄明時間に発生します（飛行中のクレーンの写真のように）。雲があるかどうかに応じて、光はピンク、赤、または金のカラフルな色合いに変わる可能性があります。グローライトとバウンスライトは、柔らかく、ミュートされたシャドウとハイライトを作成するという点で、曇りライトに似ています。
Chiaroscuro （「明暗」を意味するイタリア語）は、風景全体の直接光と影の両方の相互作用を表します。基本的に、特定のシーン内の光強度の変化です。このタイプの照明は、絵画に奥行き感を与えるために、マスターアーティストによってよく使用されています。部分的に曇りの日は、まだらにされた日光が風景全体に降り注ぐため、この状態が作成され、独特のテクスチャ効果に利用できます。
強力な色合い
ライトの色は、画像の影響に強い影響を与える可能性があります。色温度（その涼しさまたは暖かさ）は、デジタルカメラ（JPEGを撮影している場合）またはコンピューターのRAWファイルの処理および変換中にホワイトバランスを設定することで「修正」できます。ただし、これらの便利なカラーシフトを急いで削除しないでください。
涼しい光は、「ブルーアワー」（日の出の約1時間前と日没の1時間後）の間、および明るい日には日陰で最も一般的です。トワイライトブルーは、（青い山の写真のように）不機嫌でメロンコリックな感じを画像に追加します。一方、雪に覆われた丘の中腹や氷河は、肉体的な冷たさの心理的な感覚を与えるために涼しくすることができます。
太陽を遮る雲がない限り、「ゴールデンアワー」は、被写体を引き立たせ、目を楽しませてくれる、低角度で温かみのある輝きでシーンをあふれさせることができます（放牧されているカモシカのショットのように）。視聴者は、クールな画像よりも暖かい画像に好意的に反応する傾向があります。
日の出または日の入りの近くの光は、同じ画像に暖かい光と冷たい光の両方を含める機会を提供する場合があります。利用可能な日光からの暖かい黄色とオレンジとうまく対照的な影の青い色調を探してください。トレスデルパイネの写真の青と黄色の組み合わせなどの色のコントラストを使用して、厳密に暖かいまたは涼しいシーンよりもはるかにダイナミックで魅力的な画像をレンダリングできます。
方向を示す
光の方向に関して考慮すべき基本的なバリエーションは、フロントライト、サイドライト、バックライトの3つです。フロントライトは、写真家であるあなたの真後ろに太陽が当たっているときに発生します。影が被写体またはその近くを指している場合は、フロントライトが完全に当たっていることを確認できます。シーンや被写体が均一に照らされ、心配する影がないため、これは比較的管理が簡単ですが、結果は退屈で予測可能であり、ドラマはほとんどなく、被写体はフラットまたは2次元で表示されることがよくあります。
サイドライト（約90度の角度でシーンを照らす太陽の効果）は、テクスチャ、奥行き、またはパターンを強調するのに最適です。サイドライトは、シーン内のさまざまな要素を分離することにより、3次元の奥行きの錯覚を作り出すことができます。たとえば、砂の波紋とテクスチャが画像の重要な要素である砂丘は、強いサイドライトを使用してキャプチャするのが最適です。
逆光のシーンや被写体は、多くの写真撮影の問題を引き起こします。これが、初心者が傾向がある理由です。それらを避けてください—しかしそれらは視覚的な報酬を提供することもできます。プロセスに少し注意を払えば、バックライトは非常に劇的な効果を生み出すことができます。草、紅葉、動物の毛皮などの半透明の素材を使用している被写体は、ゴージャスな逆光やリムライトで生き生きとさせることができます。
バックライトを使用するときに写真家が直面する問題の1つは、露出です。被写体が強い光源の前に置かれている場合、カメラの測光システムの一般的な傾向は、被写体を露出不足としてレンダリングすることです。実際にシルエットを作成するつもりがない限り、1〜2ストップの光を追加すると、被写体の重要な詳細が保持されます。
逆光シーンを試みたときに太陽光線がレンズの前面要素に当たると、不快なフレア、ゴースティング、または光の曇りが発生する可能性があります。レンズフードは、太陽光線が直角である場合に役立ちますが、太陽に直接射撃する場合はほとんど役に立ちません。画像に干渉しない限り、手、帽子、または本で直射日光からレンズを保護してみてください。それ以外の場合は、構図で許可されている場合は、木やその他の障害物の後ろに太陽を配置してみてください。
課題は、目前の状況へのアプローチを調整することです。自然光の強度、色、方向の変化を管理する方法を学ぶと、世界があなたのキャンバスになります。
サウスカロライナを拠点とする自然と旅行の写真家、リチャードバーナベは、世界中で多くの写真集を執筆し、ワークショップを主導しています。