撮影が成功するかどうかは、ワークフローのさまざまな要素のタイミングと構成に依存します。撮影するときは覚えておくべきことがたくさんあります。フードフォトグラフィーでは、細部を1つ忘れると、すばらしい写真とまあまあの写真の違いが生まれます。フードシュートとフードフォトグラフィーのスタイリングのすべての段階で考慮すべきヒントを以下に示します。
適切なレンズを選択してください
他のジャンルの写真と同様に、達成しようとしていることに適したレンズを選択することが不可欠です。フードフォトグラフィーでは、いくつかの主要なレンズから多くのマイレージを得ることができます。
フルフレームセンサー付きのカメラで撮影している場合、これらの1つは100mm/110mmマクロレンズです。マクロ機能を使用すると、食材や料理のタイトなショットを撮ることができますが、一歩下がって美しい「食べ物のポートレート」を撮ることもできます。これにより、非常に用途の広いレンズになります。
もう一つの重要なレンズは50mmです。これにより、オーバーヘッドショットを撮ることができます。また、食べ物のポートレートにも適したレンズです。フルフレームでは、50mmは実際には食品写真用の広角レンズであることを覚えておいてください。大きな背景を使用する必要があるかもしれません。また、3/4の角度で撮影すると、歪みが発生する可能性があります。これは、キットに100mmマクロを含めるもう1つの理由です。
35mmレンズは、オーバーヘッドショットや、食べ物の大きな広がりやライフスタイルタイプのショットのキャプチャに最適です。
予算があれば、24〜70mmをお勧めします。これは、優れたオールラウンドなフードフォトグラフィーレンズです。
カメラの設定と露出を確認してください
食べ物を撮影したい場合は、RAW画像を撮影するようにカメラを設定することをお勧めします。 JPEG画像は処理されます。これは便利ですが、RAWファイルとは対照的に色の範囲が非常に限られています。また、レタッチするたびに品質が低下しますが、重要な情報を失うことなく、RAW画像を必要なだけ編集できます。
カメラ内で最高の露出を得るためにできることをしてください。カメラ内で物事を正しく行うことで、多くの時間を節約できます。ポストプロダクションで問題を修正するのははるかに難しく、時間がかかります。それでも、カメラ内で問題を解決するために時間をかけた場合ほど良い結果が得られるとは限りません。
自然光で撮影する場合は、ホワイトバランスをオートに設定し、必要に応じてポストプロダクションで修正してください。フラッシュで撮影する場合は、必ずデイライトホワイトバランスに設定してください。
人工光を使用している場合は、ISOを100に設定します。シャッター速度はカメラの同期速度を超えないようにしてください。それがわからない場合は、調べなければなりません。通常は約200です。
自然光で撮影する場合は、ISOを上げるのではなく、三脚を使用してシャッタースピードを遅くし、暗い場所での使用を考慮してください。これにより、画像に不要なノイズが発生します。
光を利用する
「ヒーロー」の食べ物をテーブルに置く前に、撮影している料理と同じような形とサイズのスタンドインを使って照明テストを行います。食べ物はすぐに死んでしまうので、照明をいじっている間は食べ物を置いたままにしないでください。
食べ物の写真には通常、柔らかな光が最適です。そのため、拡散板、スクリム、または半透明の布を使用して光を拡散します。ほとんどの場合、指向性ライト（一方向から来る）が最もよく見えます。黒のボール紙を使用して影を作成し、白のボール紙または反射板を使用して光を当てたり、影を塗りつぶしたりします。
光は、食べ物を最も喜ばせるために、側面、背面、またはその間のどこかから来る必要があります。フロントライトは絶対に使用しないでください。ポートレートでは見栄えがしますが、食べ物には平らすぎて、セットに不要な影ができます。
適切な表面と背景を選択してください
食べ物の写真のスタイリングには、表面も含まれます。あなたの表面はあなたがあなたの食べ物を置くものです。背景はあなたの舞台裏にあるものです。
わずかにテクスチャのある背景と表面は、より多くの次元と興味を追加します。しかし、あなたはあまりにも多くの良いことをすることができます。食感が多いと食べ物が損なわれるので、軽く踏みます。
食べ物に魅力がないように見えるオレンジ色の背景や木の表面は避けてください。ほとんどの食べ物は温かみのある色調なので、涼しいまたはニュートラルな背景でポップになります。温かい食べ物のある温かい背景は、時代遅れに見える可能性があります。
カスタムの背景を選択するときは、光沢のあるものや反射するものは避けてください。メタリックペイントや黒い大理石などは扱いにくいでしょう。マットワニスの多くは、まぶしさも少しあるので、最初にパッチテストを行ってください。
表面と背景でクリエイティブになりましょう。テーブルクロス、ティッシュペーパー、クラフトペーパー、キャンバス、リネン、チーズクロスはすべて、使用できる安価なDIYの背景です。
適切な小道具を選択して正しく撃ちます
「プロップスタイリスト」がそれ自体で完全な職業であるのには理由があります。適切な小道具がどれほど強力であるかを過小評価しないでください。
重要なのは、シーンを過度にプロペラしないことです。テーブルスケープのような幅広い料理の話をしているのでない限り、必要なのは1つか2つの小道具だけです。小道具が多すぎると食べ物の邪魔になります。
小さいサイズの食器や食器を使用することも重要です。小道具は、実際よりもはるかに大きくカメラに表示されることが多く、画像を支配します。
できるだけつや消しの料理を選びましょう。 Krylonの「DullingSpray」をスプレーすることで、ガラスやカトラリーの反射を管理できます。
偏光フィルターを使用して反射を減らすこともできますが、そうすると1〜2ストップが失われます。
フードスタイリングのヒント
付け合わせ、ハーブ、調味料、パン粉などを使用して、セットに興味と質感を作ります。ただし、見た目が乱雑にならないように、慎重に使用してください。
濡れたペーパータオルの間にハーブを保管して、ハーブを新鮮に保ちます。水を入れたメイソンジャーに入れて長持ちさせることもできます。
サラダをドレッシングするときは、土壇場でそれを行い、常に余分なドレッシングとソースを用意して、食べ物の主題にブラシをかけます。
プロフードスタイリストが使用する優れたヒントの1つは、「フルーツフレッシュ」のような製品であるクエン酸を使用して、新鮮な見た目を維持することです。水に溶かし、果物や野菜を30分ほど浸します。水滴がすぐに蒸発することなく農産物の曇った外観を保つには、水と混合したグリセリンを使用してアイテムにスプレーします。
フードフォトグラファーは、撮影に持ち込むためのブラシ、綿棒、ウォータースプリッツァー、スクイズボトルなどのアイテムを含むフードスタイリングキットを常に用意する必要があります。キットのその他の重要なアイテムは、ストロー、ピンセット、ペーパータオル、清潔な布です。
構成に注意してください
構図は大きなテーマであり、食べ物の写真に大きな影響を与える可能性があります。それがないと、目はフレームの内容に興味を失います。
撮影するときは、空きスペースやパッシブスペースが多すぎないことを確認してください。よりタイトにトリミングするか、コンポジションを再配置します。一方、少し幅を広くして、ポストプロダクションでコンポジションをトリミングするための余裕を持たせることができます。
奇数の要素はバランスと調和を生み出し、偶数の要素は互いに競合して画像の影響を弱めることを忘れないでください。中庸のような構図の他の多くの原則だけでなく、主要な線、パターン、繰り返し、およびテクスチャがあります。
色も構成の一部なので、小道具や背景の色が食べ物をどのように補完するかを慎重に検討してください。
カラーホイールの反対側の色は「補色」と呼ばれ、特に目に心地よい色です。
画像を撮影する
三脚を使って撮影し、パソコンやノートパソコンにテザーでつなぐことをお勧めします。そうすれば、画面上で画像をより大きく、より正確に表現できます。
クライアントと協力している場合、クライアントはあなたがつながれた状態で撮影することを期待します。次のショットに進む前に、すべての画像を表示して承認を得る必要があります。そうすることで、画像が気に入らなかったと言って戻ってくるのを防ぐことができます。
オーバーヘッド画像を撮影する場合は、最低f/5.6で撮影してください
一般的な絞りについては、f/5.6またはf/8がフードショットのデフォルトとして適しています。より多くの食べ物に焦点を当てて、素敵なボケ味を味わうことができます。
撮影中は、後処理で適切にホワイトバランスをとるために、グレーカードまたはカラーチェッカーを使用して画像を撮影することを忘れないでください。
焦点と角度
正しい焦点と角度を得るには、どちらが食べ物を最もよく補完するかを考え、それを最も有利に見せてください。
オーバーヘッドショットは最もグラフィックであり、ピザなどの多くの種類のフラットフードに使用できます。奥行きが平らになるため、より多くの要素をショットに取り込むための優れた方法でもあります。
ハンバーガーやパンケーキのスタックなどの背の高い食べ物には、低い角度またはまっすぐな角度を使用します。角度を小さくすると、表面の輝きが増すことに注意してください
一般的に、あなたは通常、食べ物の前面に焦点を合わせたいと思います。
後処理
誰もが独自のパーソナライズされたワークフローを持っていますが、ここでは、役立つと思われる編集とレタッチのヒントをいくつか紹介します。
Lightroomを使用する場合は、ファイルの仮想コピーを操作し、元のファイルをそのままにします。コレクションで画像を整理し、キーワードやその他の属性に従って特定の画像を見つけるのに役立つメタデータを入力します。
Photoshopを使用している場合は、作業内容が失われないように、レタッチするときに作業コピーを保存してください。目的に合った正しい色空間を使用していることを確認してください。
RAWファイルと作業内容は、クラウドバックアップシステムを含め、少なくとも3か所で常にバックアップしてください。
フードフォトグラフィーのスタイリングのワークフロー：結論
食べ物の写真を撮影してスタイリングするときに覚えておくべき詳細がたくさんあります。うまくいけば、これらのワークフローポイントは、画像を次のレベルに引き上げるために覚えておくべきすべてのことの一種のチェックリストとして機能することができます。
フードフォトグラフィーのスタイリングについて、他に共有したいヒントはありますか？コメントでそうしてください！