次のガイドは、MeadowFarmStudiosのWillEllisによるゲスト記事です。これは、さまざまなタイプのビデオ制作照明と、照明に使用できるオプションについての優れたガイドです。お楽しみください！
多くの写真家は、照明が写真の焦点であると主張します。映画製作者は同意する傾向があるかもしれません。特に、完全に肉付けされたシーンほど目に心地よいものはないからです。
ストーリーを思いつき、撮影し、制作するのがどれほど上手くても、照明について何も知らなければ、自分自身を不幸にしていることになります。結局のところ、視力は私たちの大きな資産の1つであり、人間の目は有機レンズにすぎません。すべてのレンズと同様に、私たちの目は利用可能な光の焦点を合わせて、脳（およびその驚くべきソフトウェア）によって画像に変換できるようにします。
ここで照明が役立ちます。そして、プロのビデオ制作会社が知っているように、その重要性を誇張する方法はありません。どんなライトキットでも、安価なものでもDIYでも、キットがまったくなく、必要に応じて余分なライトを使用してシーンを制御できないのとは対照的に、世界に違いをもたらします。
プロダクションライティングの究極のガイド いくつかの基本的な理論的概念を使用して、最初から始めます。 光学および写真/ビデオ照明の。対象となる概念には、色温度、演色評価数、ホワイトバランスなどがあります。
すでにこれらに慣れている場合は、使用されている主な照明方法の種類に関するいくつかの応用知識をスキップしてください。 今日。 3点照明と4点照明、およびMcCandlessアプローチについて説明します。最後に、機器の選び方に関するヒントをいくつか紹介します。 、その主な機能と市場に出回っている基本的なタイプに基づいています。
そうは言っても、あなたが楽しんで、あなたの傑作を撮影する準備ができているもう一方の端に出てくることを願っています！
理論から実践へ
キーコンセプト1：黒体
黒体は、不透明で無反射であり、送信された電磁放射を吸収し、最終的にはそれ自体の放射を放出することができる物質の描写された部分として考えられています。
完璧な黒体は、すべての入射光を反射せずに吸収できる、想像上の理想的な黒体です。簡単に言えば、黒体が熱くなると、それは輝き始め、それによってそれ自体の可視光を放出します。高温になるほど、光のスペクトルが変化します。
重要なコンセプト2：白熱ラジエーター
白熱ラジエーターは、黒体のように振る舞う（完全なものではありませんが）実際の物体です。つまり、熱くなると、可視スペクトルでさまざまな色の光を放出します。
例：キャンドル、家庭用電球、太陽。
彼らが与える光の色は、深紅から赤、オレンジ、黄色、そして最終的には白まで変化する可能性があります（ラテン語の動詞「 incandescere 」は「白く光る」を意味します 「）。
重要な概念3：色温度（CT）
「素人」の定義は、色温度は、光の色を暖かいまたは冷たいと表現するのに役立つように、光の色に与えられるケルビン度単位の値であるということです。より正確には、この色温度は実際にはケルビンでの温度であり、可視スペクトルで特定の色の光を放射するために白熱ラジエーターを加熱する必要があります。
例：キャンドル（オレンジ）が発する光の色温度は、 1500 –1850°K前後になります。 （標準によって異なります）。これは、キャンドルの炎がこれらの範囲内で燃えると、そのようなオレンジ色の光を発することを意味します。
重要！ 直感に反して、私たちが暖かい色と呼んでいるものに注意してください。 気温は低く、涼しい色 より高い温度 色温度スケールで！つまり、暖かい 上記のオレンジ色のキャンドルライトの色温度は1500〜1850°Kですが、涼しい モニターから発せられる青みがかった光の色温度は6500〜9500°Kです。
重要！ 特定の白熱光源で見られる色温度は、かなり異なる場合があります。いくつかの標準値がありますが、それらはまさにそれです。標準は、特定の光源に特徴的であると合意されています。
重要！ 白熱灯のラジエーターで、徐々に暗くするオプションが許可されている場合 、この光源を暗くして冷やすと、色が暖かくなります。
重要！ スペクトルが人間の目に見える光とは別に、赤外線と呼ばれる、目が見ることができるよりも低いレベルで輝く光もあります。 。目で見ることができるよりも高いレベルで輝く光は、紫外線と呼ばれます。 。
最も一般的なタイプの光源に起因する色温度値については、以下のチャートを参照してください。
重要な概念4：相関色温度（CCT）
今日のビデオ照明に利用できるすべての白熱光源がラジエーターであるとは限りません。一部の光は他のプロセス（低圧ガスを刺激する電流など）の結果であるため、白熱ラジエーターの場合のように、温度に起因するものではありません。
そのため、代わりに、相関色温度（CCT）と呼ばれるものが与えられます。 これは視覚に基づいています 先に述べたように、それらは虹色のラジエーターのように熱くならず、光らないため、光を放出する物体の実際の温度とは何の関係もありません。
例：家庭で使用されているような普通の蛍光灯のCCTは、4,300〜4,700°Kの範囲です。
写真やビデオの作業に使用される蛍光灯は、3,000〜3,200°K（タングステンハロゲン電球をエミュレートするもの）から5,000〜5,600°K（昼光をエミュレートするもの）の範囲です。
5,000〜6,000°Kの範囲のカメラフラッシュと同様に、LEDのスコアは3,000〜6,000°Kの範囲で、HMIランプ（Hydrargyrum Medium-arc Iodideランプ）は6,000°Kになります。
重要な概念5：演色評価数（CRI）
白熱放射器は、スペクトルのすべての波長で光を放射します（連続スペクトルを持っているとも説明されています） ）。これは、事実上、点灯するすべての色を同等に扱うことを意味します。
相関色温度光源はしない 連続スペクトルを持っています。つまり、同じシーンで、ある色に対してより高いレベルをレンダリングしたり、別の色に対してより低いレベルをレンダリングしたりすることができます。
演色評価数 虹色のラジエーターと同様に、光源がスペクトルのすべての色の光を均等に放射する能力を測定します。
このトピックに取り組んでいるので、虹色のラジエーターのCRIは100であることに注意してください。 。スケールは1から100まで実行されるため、これが最大になります。
その他のCRI評価：
–家庭用蛍光灯のCRIは約80（またはそれ以下）です。
–写真およびビデオ品質の蛍光灯のCRIは約90以上です。
– HMIのCRIは一般に約95以上です。
–そしてLEDのCRIは70から90の間です。
興味がある場合は、ネット上で比較できるCRIリストをさらに見つけることができます。これは、たとえば、機器を購入する前に、メーカーから提供されたさまざまな値に対して行う場合に特に役立つ場合があります。
重要！今のところ、90以上のCRIは、ほとんどの経験豊富なビデオおよび写真のプロによって適切であると見なされていると言えば十分です。これは、ハイエンドの制作ジョブでも使用できます。
重要！ 演色性が低いランプでは、すべての色の暖かさや涼しさが同時に変化することはありません。 ウォームアップとクールダウンのそれぞれの色を決定する必要があります（理想的な100 CRIの色とは対照的です）。
これは、同じCRIで2台の異なるカメラを比較する場合にも当てはまります。100未満の場合 xcamerasは、それらの間でさえ、別々の色を異なってレンダリングする可能性があり、おそらくそうなるでしょう！また、ビデオ編集の存在にもかかわらず、カラー化の専門家でさえ、撮影後に色を修正することは（不可能ではないにしても）難しいと感じるかもしれません。
重要！ CRIの適切な学名はCIERaです。これは、国際標準のカラーレンダリングndexです。 CIEは、1913年に設立された「国際照明委員会」（フランスの「国際照明委員会」から）の略です。
彼らは、元のインデックスが直面した批判の一部に対処するために、R96aと呼ばれるインデックスの2番目のバージョンを完成させてリリースしました。
R96aは、この分野の人々に広く採用されることはなかったため、CRIを参照する場合、元のRaを使用することが期待されます。代わりにR96aを使用する場合は、製造元が明示的に言及する必要があります。 ただし、忘れずに質問してください 、確認したい場合。
重要！ Raが直面する批判に対処するために、別のインデックスが提案されました。このインデックスは、 Gamut Area Index（GAI）と呼ばれます。 支持者はそれを補完的な指標と考えています。これは、ランプの機能を説明するときにCRIと一緒に使用することを目的としており、ランプを完全に置き換えるものではありません。理想的なランプは、両方のインデックスで高いスコアを獲得します。
キーコンセプト6：ホワイトバランス
カメラはセンサーを通じて、世界を認識し、その中に色をレンダリングする範囲も持っています。また、選択した設定に応じて、この色の認識は大幅に異なる可能性があります。
カメラを撮影用に設定する場合、オペレーターはニュートラルカラーの基準点を選択する必要があります。 そして、それがどんな色であるかをカメラに「教え」ます。 最も一般的には、白が参照として使用されます。 つまり、非常に簡単に言えば、これは、特定の場所で、存在する光の条件内で白の参照を選択することを意味します。
例：他の色の都市景観に白い壁が見えるとします。カメラの焦点を合わせ、カメラのホワイトバランス機能を使用して、この白の定義に従って他のすべての色を調整します。白を選択すると、カメラはグローバルに 他のすべての色の強度を一致するように調整します。
重要！ ホワイトバランスを自分で選択できることを除けば、ほとんどのカメラにはプリセットが付属しています 色温度の上昇に基づいて、さまざまな照明状況に対応します。それらは、タングステン、蛍光灯、昼光、フラッシュ、曇り、日陰です。
重要！ オートホワイトバランスもあります カメラがアルゴリズムを使用して自身のバランスをとろうとする設定。約3,000〜7,000°Kの範囲に設定します。 ただし、シーンの色や光源によっては、これを使用すると設定が不均衡になる可能性が非常に高くなります。
例：シーンに暖かい色（赤など）の要素が多く、冷たい色（青）の要素がかなりの量含まれているが、前者より少ない、下に配置されている、または何らかの方法で混同されている場合、カメラは、それらの色をトーンダウンし、その結果、他の色（この場合は青）を強調することによって、支配的と見なされる色（最前線に近いか、数が多い、この場合は赤）を補正しようとする場合があります。
光源の色温度が異なる場合 これはまた、カメラを混乱させ、オートホワイトバランス機能（AWB）でエラーを引き起こします。そのため、使用せずに、自分で撮影のホワイトバランスを調整することをお勧めします。 セットアップ内のすべての照明を同じ色温度にすることが望ましいです！
シーンでニュートラルカラーリファレンスを選択する代わりに、他の色のアンダートーンと混合される可能性が非常に高い（つまり、真のニュートラルカラーではない）か、シーンにまったく存在しない可能性があります。を購入できます。カスタムおよび既製のニュートラルカラーリファレンス （小さな灰色、白、黒のカードのように）写真やビデオの作業用に特別に設計されています。
このようにして、真っ白または他のニュートラルカラーリファレンスを使用していることが常にわかります。バッグから取り出してシーンに配置し、カメラの焦点を合わせるだけです。
ビデオ制作の照明方法
3点照明
最も広く使用されている方法であり、「若い」ビデオ制作会社が最初に使用することを推奨する方法は、3点照明です。 方法。経験を積むにつれて他のセットアップを試してはいけないという意味ではありませんが（逆に、それをお勧めします）、初心者には、何十年にもわたって成功裏に適用されてきたこのセットアップを劇場から何にでも使用してください、フィルム、CGIへの写真撮影。 3つの光源で構成されています：
I）キーライト、
II）フィルライト
III）バックライト。
キーライト
名前が示すように、これが主な情報源です。 3つのライトの中で最強である必要があります （ルーメン、ワット、またはフートキャンドルで。これらはすべて後で説明します）。
横に配置する必要があります カメラと被写体によって作成された軸の。その距離 カメラからの距離と被写体は光源の出力によって異なる場合がありますが、経験則では、カメラに合わせて、そこから前後に動かして調整します。
角度 作成者：
a）光源から被写体まで伸びる線、および
b）カメラから被写体までの線は、 15〜45度の範囲にある必要があります。 最も一般的な推奨事項は45度です。
高さに関して キーライトの推奨事項では、被写体よりもわずかに高く、光り輝く位置に配置します。 その上で、地面から約 30〜45度にあります。 しかし、繰り返しになりますが、これは決まったものではありません。
キーライトの目的 被写体を横から照らし、焦点を合わせるようにします。 影、コントラスト、ダイナミズムを作成しながら プラス深さの感覚 そのため、キーライトはすべきではありません 被写体を正面に向けてカメラの位置を合わせます。これにより、被写体が平らに見えるようになります。
フィルライト
その機能 過度の影の管理を支援することです キーライトによって作成され、これらの影と照明に関して歪んだ、不均衡なショットを作成することを回避するのに役立ちます。
ただし、その目的はではありません これらの影を完全に消すために！それは単にそれらをより微妙でより少ない音にすることを目的としています。実際、制作によっては、極端な効果（下線を引くストレスや緊張など）のために強力なコントラストとシャドウが必要な場合は、フィルライトを完全に破棄できます。
使用する場合、フィルライトはキーライトの反対側に置く必要があります （つまり、キーライトが右側にある場合は左側に、その逆の場合）。被写体からの距離はケースごとに異なり、キーライトの場合と同様に調整する必要があります。カメラに沿って開始し、そこから被写体に近づいていきます。
推奨されるフィルライトの角度 （キーライトの1つと同様に）45度です 、ただし、何が最も効果的かを実験して確認できます。
より多くの拡散フィルライトが必要な場合 この効果を実現するために、フィルター（後で説明します）をランプに取り付けることができます。
フィルライトの強度 キーライトよりかなり低くする必要があります。フィルライトを強度の半分に設定することをお勧めします キーライトの。ただし、他のすべての場合と同様に、フィルライトがキーライトと競合しない限り、この経験則を超えて実験することができます。 、妨害またはキャンセルしてください！
高さ フィルライトは、被写体とほぼ顔/トップレベルである必要があります。
バックライト
ショルダー/リムライトは、別名で呼ばれるように、被写体の後ろに配置する必要があります。 横に 45度の角度で カメラと被写体が置かれている軸を基準にして、またはカメラの真後ろに
その高さ キーライトのように、被写体の上にあり、光っていなければなりません その上に。 推奨距離 できるだけシーンに近い ショットを妨げることなく（つまり、ショットに表示されることなく）
機能 バックライトの目的は、被写体を背景から分離して、アウトラインを作成することです。 または輪郭 主題とハローの その周りに。 バックライトの強度が関係する場合 明らかにキーライトと競合してはなりません。
バックライトとフィルライトに関しては意見が異なります。同じ強さである必要があると言う人もいれば、フィルライトはバックライトよりも弱いはずだと主張する人もいれば、その逆であると主張する人もいます。実験して自分で決めてください。
重要！ 夜間や屋内で撮影していない場合、自然光を完全に遮る建物では、日光を割引する必要があります。 ほとんどの専門家は、競合しないことを推奨しています （上記のように）3つのライトを追加します。代わりに、昼光が塗りつぶしまたは逆光として機能するようにショットを設定してみてください。 またはキーライトとしても 十分に得られたら！
3点照明
これは照明のバリエーションであり、3点照明方法と非常によく似ています。違いは、4番目の光源が被写体の後ろに追加されていることです。 バックライトと一致するか、バックライトより少し後ろにありますが、被写体に面していません（バックライトのように）。むしろ、被写体の背後にあるもの、つまり背景に面している必要があります。
件名の側に配置する必要があります （ここでも、45度 カメラと被写体の軸に対する角度は、開始するのに適した場所です）。これにより、カメラがショットに入らないようになります。 そのすぐ後ろに配置することもできます 高さ この背景光のかなり高い （キーライトとバックライトよりも高い）または地面の近く/地面にある
強さ このライトの機能は、特定の状況と背景によって異なります。 シーンにさらに奥行きを加えたり、被写体や小道具（シーンに表示される可能性があります）によって背景に投影される可能性のある醜い影を消去したり、重要な要素が含まれている場合は単に背景に視聴者の注意を向けたりすることです撮影/ストーリーに。
重要！ 別のバリエーション 背景光だけを使用することです キーライト および塗りつぶし 後者の2つは両方とも被写体よりも高い位置に配置されています と輝く。 距離や強さなどをいじくりまわします。
マッキャンドレス法
照明デザインの父として広く考えられているアメリカ人、スタンリー・マクキャンドレスにちなんで名付けられました。
この方法は、多くの制作会社、特に舞台で、俳優の特徴が強く強調され、正面からも完全に照らされるように俳優を照らし、演技や顔の表情が観客に与える影響を増強するために使用されます。 。
この目標を達成するために、互いに90度、被写体に対して45度の2つのメインライトが、必要な数の他のライトとともに使用されます。これには、地上レベルのいくつかのライトが含まれ、上から直接ライトすることもできます。
しかし、本当に「大胆な」ことは、マッキャンドレスがメインの2つのライトに2つの異なる色を使用することを決定したことです。暖かいものと冷たいものです。自然の日の出を感じさせると同時に俳優の特徴を誇張するようにバランスがとられています。確かに難しいトリック。必要なビデオ制作サービスによっては、この方法について詳しく学び、自分で使用することをお勧めします。
機器の選択
まず、「最高の」機器が何であるかをガイドが教えてくれないことを明確にすることから始めましょう。複雑な分野の場合と同様に、ビデオ制作の照明は、多くの変数のセットと、独自のクリエイティブな入力の影響を受けます。アーティスト/プロデューサーは、自分のニーズに適した機器を決定する必要があります。ここでも予算の制約が重要です。
その上、多くの現代の技術は、価格帯の下限でさえ、まともな結果を生み出すのに十分な能力があります。これは特に、所有者がその長所、短所、および制限を発見するのに時間がかかる場合です。
この免責事項を念頭に置いて、以下では、既存の機器の一般的な概要を示します。私たちはあちこちでいくつかの特定のヒントを提供しますが、特定のブランドと価格帯に関する「決定的な」リストはありません。あらゆる製品タイプに関するこの種の情報については、専門のフォーラムボードとAmazonをチェックしてください。
照明器具の特徴
映画制作で照明に使用される光源は、（照明）器具と呼ばれます。 米国では、ランプ （元々はフランス語から）、またはフィッティング イギリスで。すべての器具の主な構造は、本体で構成されています。 ソケット およびランプまたは電球 そのソケットに収まります。 本体 フィクスチャの（背面）はハードにすることができます またはソフト デザインと関連する素材によって異なります。
固定具は電気です および電力が必要 機能する。電源配線を介して永続的にアクセスできるものもあれば、プラグインまたはプラグアウトできるものもあります。通常の電球と同様に、ほとんどの器具でランプを交換できます。それらのほとんどにはオン/オフスイッチが付いています。
光の方向の制御
光源からの光の広がり方に関して、器具はスポットライトと投光照明に分類できます。 。
–スポットライトを使用すると、被写体または被写体の一部に焦点を合わせることができる光線を介して光の方向を制御できます。
–投光照明を制御することはできず、特定の方向にシーンを「浸水」させるだけです。 。
ランプの種類
ランプにはいくつかの種類があります。
メンション ：以前は、キャンドル、オイル、灯油などをベースにした燃料ランプも使用されていましたが、現在は廃止されているため、説明しません。
現在、照明に使用されている最も人気のあるタイプのランプは、次の主要なカテゴリに分類されます。
– 白熱灯、
– 蛍光、
–ガス放電
–およびLED。
1。白熱灯 ランプは、プレーン白熱灯またはハロゲン白熱灯のいずれかです。 ハロゲンランプは、材料が可視光を発するまで加熱することに基づいています（フィラメントが通過するワイヤーによってフィラメントが加熱されると光を放つ古いスタイルの家庭用電球のように）。
2。蛍光 ランプは、そのようなランプに存在する低圧水銀蒸気とチューブの内側のリンコーティングとの間の化学的相互作用に作用します。電気が水銀を通過すると、リンが光ります。
言及：この照明方法に基づくランプのバリエーションは、コンパクト蛍光灯（CFL）、誘導ランプ、およびブラックライトです。
3。ガス放電 ランプは蛍光灯と同じように機能しますが（電流はガスを通過します）、イオン化された希ガスを使用して光を生成し、プロセスが異なります。
言及：ビデオおよび写真の照明で使用されるHMIランプ（Hydrargyrum中アークヨウ化物ランプ）は、ガス放電ランプのサブカテゴリです。これらは非常に強力なランプであり、電気のワットあたり平均85〜108ルーメンの効率があり、CRIも高くなっています。ただし、寿命の間、温度は1時間の使用で0.5〜1°K低下します。
4。 LED （または発光ダイオード）はエレクトロルミネッセンスに作用します。つまり、電力が通過すると、その中の材料が発光します。彼らのCRIは当初、ビデオ作品で使用するには低すぎましたが、最近の進歩により、実用的な選択肢になりました。ただし、まだ物議を醸していると考えられており、購入前に慎重にテストする必要があります。
言及：上記以外の注目すべきタイプのガス放電ランプは、プラズマランプです。 それを非現実的にした初期の問題にもかかわらず、かなりの進歩がなされた。現在、高効率プラズマ（HEP）ランプが存在し、十分に機能しますが、それでもかなり高価です。
重要！ 選択可能なカラー出力を可能にするフィクスチャがあります。 中にはさまざまな種類のランプが取り付けられており（色温度も異なります）、一部の蛍光灯やLEDの場合と同様に、オンとオフを切り替えてさまざまな構成を実現できます。
重要！ これらすべてとは別に、照明や照明器具を扱うときは、光をより細かく制御できるようにすることで、生活を楽にするアクセサリーがたくさんあることを覚えておく必要があります。これらには、バーンドア、ブーム、リフレクター、傘、旗、ゴボ、スクリム、フィルター、ジェル、そしてもちろんスタンドが含まれます。
ワット、ルーメン、フートキャンドル
時々混乱があります 、一部のメーカーの場合でも、特定の器具の発光レベルに関してワットで計算した場合。 白熱電球を超えて技術が進化すると、生成される光の量とワット数の対応が失われました。
例：60ワットの白熱電球（昔ながらの種類）は、約800ルーメンを生成できます。同じ量のルーメンが、13〜15ワットのコンパクト蛍光灯（CFL）によって生成されます。
したがって、技術の進歩に伴い、ルーメン およびルーメン/ワット 光源が生成する光の量を正確に表現するための新しい基準になりました。
その背後にある科学はかなり広範ですが、要するに、ルーメンは輝きと関係があります （これは、光源で放出される光の総量です）。一方、ルーメン/ワットは、ソースから1ワットあたりに放出されるルーメンの数を表します。
照度 は、光源から離れた場所で何かが照らされるレベル（強度）で構成され、ルクスで測定される別の概念です。 （1ルクス=1平方メートルあたり1ルーメン）。これに加えて、米国では光源出力がフートキャンドルで測定されているという事実があります。 物事はさらに複雑になります。
それでも、これらの概念を念頭に置き、必要に応じて変換テーブルを使用して、ルーメン単位で出力してください。 ワッツよりも簡単で便利です。
重要！ 経験則 距離と一部のカメラ設定に応じて、セッションに必要なルーメンの数の一般的なアイデアを得るのに役立つように考案され、提供されました（ビデオの7:26を参照）。
したがって、一般式として ：ISO 100、180度シャッター、24 fps、T2.8の場合、100フートキャンドルまたは1076.39104167Luxが必要です。
行動する！
これまでに説明したビデオ制作照明に関するすべての知識を実際のビデオセッションに適用するには、次のとおりです：
A。部屋に自然光があるかどうかを確認します。
A1。はいの場合、自然光がどこから来ているかを判断します（窓などのエントリポイントはいくつありますか）。
A2。チャートと日光のさまざまな色温度との比較を使用して、自然光が可能な限り最高の色温度を決定します（概算を書き留めます）。
B。部屋に自分のものではない他の光源があるかどうか、および/または制御できない（オフにする、削除する、色を変更するなど）かどうかを特定します。
B1。はいの場合、これらの光源の色温度（または相関色温度）を可能な限り決定します（概算を書き留めます）。
1。その場所に存在するライトの色温度の計算に基づいて、キットのどのタイプのライトを使用してその色温度に一致させるかを決定します。その場所に光源がない場合は、セッションの主題に合っていると思われるライトを使用してください。
1.1。必要なライトがない場合、またはライトが混在する環境がすでに存在する場合は、ミックスライト環境に基づいて思考と撮影の方向を変えます。
2。 Place the key-light (taking into account Illuminance requirements).
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
3。 Place the fill-light (taking into account Illuminance requirements).
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
4。 Place the back light (taking into account Illuminance requirements).
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
5。 [OPTIONAL] Place the background light (taking into account Illuminance requirements).
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
6. Consider if other modifiers like gels, filters etc. are needed. If yes, apply them.
7. White Balance the scene either with a neutral reference from the scene, or with pre-made props.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
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