YouTubeチャンネルを利用しているブロガーの場合、視聴回数を増やすには動画グラフィックが重要です。
ブランディングの目的で使用でき、視聴者がコンテンツを識別するのにも役立ちます。
このガイドでは、視聴回数を増やすためにYouTubeでブランド動画を作成する方法を説明します。
ビデオグラフィックのデザインは、私たち全員が避けたい退屈な作業になる可能性がありますが、時間と労力を費やす価値があります。
グラフィックのデザインは視聴者の注意を引くものであり、視聴者がソーシャルメディアサイトでコンテンツを共有するかどうかを決定します。
ビデオのグラフィックス
ビデオのテキストグラフィックとは何ですか？
テキストグラフィックは、単語を視覚的に表現したものです。テキストグラフィックは通常、情報をすばやく簡潔に伝えるためにビデオで使用されます。
一連の説明のような単純なものから、視聴者が商品やサービスを購入する理由の説明など、より複雑なアイデアまで、さまざまなものがあります。
ビデオのテキストグラフィックス
現在、ビデオのテキストグラフィックスは大流行しています。
私たちは、それらが物語を語り、より視覚的に魅力的であり、しばしば非常に長い話になる可能性のあるものを分割する方法として使用されるのを見てきました。テキストグラフィックは、視聴者のエンゲージメントを向上させ、情報の処理を容易にし、人々がプレゼンテーションで自分の場所を見つけるのに役立つことが示されています。
テキストグラフィックは、音声だけでは明確ではないかもしれない話をしたり、何かを説明したりするのに役立ちます。
私たちが情報を消費する方法は変化しており、ビジュアルはますます人気が高まっています。企業は、マーケティングキャンペーン用にビデオにテキストグラフィックを作成しています。
テキストグラフィックとビデオグラフィックの違いは何ですか？テキストグラフィックは、プレゼンテーションスライド、または議事録、配布物、スライドデッキなどの印刷物の一部として表示される単語、数字、記号です。
ビデオグラフィックスは、効果音や音楽がバックグラウンドで再生されているビデオプレゼンテーション中に画面に表示されるアニメーション画像です。
テキストグラフィックスのトップトレンド
InstagramからSnapchatまで、情報を共有したり他の人とつながるための新しい方法を常に紹介しています。
ブログの投稿をより魅力的にしたい場合は、グラフィックを使用してください。
テキストグラフィックは、エンゲージメントの層を追加し、投稿の背後にあるストーリーを伝えるのに役立つため、ブログで人気のあるトレンドになりつつあります。彼らはあなたをより創造的にし、理解しやすい方法で複雑なメッセージを伝え、他の形式では見つけるのが難しい即時性であなたの主張を伝えるのを助けることができます。
テキストグラフィックを作成するための3つのヒントを次に示します。
1.人々の注意をすぐに引くキャッチーなヘッダーまたはタイトルグラフィックを必ず追加してください。
2.ブログ投稿のトピックに直接関連するソースからの引用と、可能な場合は画像を追加します。
3.ソーシャルメディアアイコンを組み込んで、読者が読んだ内容をFacebookやTwitterなどで友達と共有できるようにします。」
彼らはあなたをより創造的にし、理解しやすい方法で複雑なメッセージを伝え、他の形式では見つけるのが難しい即時性であなたの主張を伝えるのを助けることができます。
モーショングラフィックスとは
モーショングラフィックスは、さまざまなグラフィックテクニックを使用して、通常は放送用グラフィックス用の動くビジュアルを作成します。
モーショングラフィックデザインは、アニメーションシーケンスの一部として、または実写ビデオで使用できます。
また、画面の下3分の1をスクロールするニュースチャンネルの外観やテキストを定期的に変更する企業ロゴなど、スタンドアロンの場合もあります。
最初のモーショングラフィックスは、1917年にマックスフライシャーが映画スタジオの映画を劇場で宣伝するために作成したものです。
モーショングラフィックスは、多くの場合、Adobe After Effectsを介してアニメーション化され、ベクターベースのフォームとシェイプがAdobe Illustratorにインポートされて、フレームとしてレンダリングされるAfterEffectsにエクスポートされる前に詳細と改良が加えられます。
モーショングラフィックスは、コンピューターで生成された画像、アニメーション、サウンドを組み込んで、独自の芸術的表現を作成する芸術の一形態です。
映画やテレビで視覚効果を作成するためのツールとして使用することも、グラフィックデザイナーやアーティストが他の創造的な方法で使用することもできます。
モーショングラフィックスは、コンピューター上で画像をデザイン、アニメーション化、編集して、動くビジュアルを作成するプロセスです。
モーショングラフィックスはどの業界でも使用できますが、ほとんどの場合、ビデオゲームや映画に関連付けられています。
スポーツイベント中に画面上でロゴが点滅しているのを見るとき、または「ザシンプソンズ」のようなテレビ番組を見るとき、それらのアニメーションはモーショングラフィックスソフトウェアを使用して行われました。
モーショングラフィックスは、グラフィックデザインを使用して動的な画像、タイポグラフィ、モーションを作成するビジュアルコミュニケーションの一形態です。
モーショングラフィックスの例
モーショングラフィックスは、テキスト、ロゴ、アニメーションなどを追加することで、映画のトーンを実際に設定する追加の視覚効果を提供します。
これらのタイプのグラフィックは通常、会社や製品を紹介し、テキスト、アイコン、さらにはアニメーションのタイトルを黒い画面上で左から右にスクロールするなど、さまざまなレイアウトでカスタマイズできます。
モーショングラフィックスは、さまざまなスタイルや効果でビデオのトーンを設定する簡単な方法です。これにより、会社をよりプロフェッショナルに見せながら、提供するものをアピールすることができます。
モーショングラフィックスは、視覚的な物語を生き生きとさせる追加の要素を提供します。静止画像のままであるオブジェクトのアニメーションを表示することにより、奥行きと次元を追加します。これらのアニメーションは、テキストを移動したり、雨滴が画面に滴り落ちるなどのアニメーション効果を追加したりする場合でも、何でも可能な世界を作成するのに役立ちます。
モーショングラフィックスの例：
1.トム・ハーンキストの「The Little Boy」というアニメーションがあります。これは、父親が息子を成長させたくなかったために、父親が彼を森に連れ出し、斧のような道具の使い方を教えていた方法を物語っています。ソフトアップ。
2.もう1つの例は、教育よりも面白いと言われている「ソニック溶岩」ですが、そうではありません
モーショングラフィックスの例には、NikeやAppleIncなどの企業で使用されているロゴやアニメーションが含まれます。
これらの例は、Adobe After Effects、Cinema 4D、Adobe Illustrator、Photoshopなどのビデオ編集ソフトウェアを使用してクリエイティブを実現する方法を示しています。特定の種類のメディアを操作する場合、これらすべてに独自の利点があります。
ビデオ編集ソフトウェアを使用して次のプロジェクトを作成することを検討するときは、プログラムをダウンロードする前に、まず何を達成したいかを考えてください。
ビデオグラフィックをカスタマイズする
たった一人の人が話しているだけで、あまり起こっていないのに、なぜビデオのグラフィックをカスタマイズする必要があるのか疑問に思われるかもしれません。
さて、カスタマイズによって動画をより魅力的にする方法について、私があなたと共有したいいくつかの理由があります。
1）カスタマイズが視聴者を引き付ける：人々がお気に入りの番組や映画のカスタマイズを見ると、コンテンツは自分のために作られているように感じ、視聴しているものは特別だと感じます。
これにより、彼らは自分にとって個人的な感じがするので、起こっていることにもっと関与するようになります。
2）カスタマイズはあなたのブランドを反映します：潜在的な顧客との本物のつながりを作るために、あなたはあなたのブランドを最良の方法で反映する必要があります。
例として、「セーブ・ザ・チルドレン」という組織からの興味深いものを紹介したいと思います。
彼らは自分たちのウェブサイトに2つの異なるロゴを作成しました。1つは青いブランドで、もう1つはブランドがまったくありません。
左側のロゴには、ロゴと大きな稲妻が通っていますが、もう一方のロゴにはテキストやグラフィック要素がまったくありません。
アニメーションとモーショングラフィックスの違いは何ですか？
実写映画であろうとアニメーション映画であろうと、動きを作り出す芸術はモーショングラフィックスと呼ばれます。
アニメーションとモーショングラフィックスには多くの違いがありますが、主な違いは、アニメーション作成者が各フレームを手作業で描画し、モーショングラフィックスアーティストがMayaやCinema4Dなどの3Dモデリングソフトウェアを使用してフレームを作成することです。
アニメーション映画はこの技術を使用してキャラクターに命を吹き込みますが、モーショングラフィックスはテレビコマーシャルからビデオゲームのカットシーンまで、あらゆるタイプのプロジェクトに使用できます。
モーショングラフィックスは、従来のアニメーションと同じ原理に依存しないアニメーションの形式です。モーショングラフィックス、または「VFX」（視覚効果）は、実際に撮影されることなく物事が動いているように見せるためにビデオ制作で使用されます。このタイプのアニメーションは、テレビ番組や映画のロゴやタイトルを作成するために使用できます。
テレビ広告を見る人の半数以上が、モーショングラフィックスがその一部であるときにそれらの広告を最もよく覚えていると言っているため、コマーシャル広告でもよく使用されます。
アニメーションとモーショングラフィックスのその他の違いは何ですか？使用方法がすべてです。
ほとんどの場合、ライオンキングのようなアニメーション映画について考えるとき、それはアニメーションを通じて作成されたためです。
ただし、ウェブサイトの広告やコンピュータのスクリーンセーバーなど、さまざまな形式のアニメーションを使用する方法は他にもたくさんあります。
画像を動かすには、ある種のカメラワークが必要です。これには、パン（水平方向に移動）、チルト（上下に傾ける）、ズーム（近づく）、前後にドリーするなど、より劇的な効果が得られます。
アニメーションとモーショングラフィックスには多くの定義があり、同じものと呼ぶ人もいます。
しかし、実際には、用途や用途が異なる2つの異なるものです。
モーショングラフィックスは、タイポグラフィ、ロゴ、チャート、グラフ、インフォグラフィックなどのデザイン要素に重点を置いています。
アニメーションは、ゼロから作成されたビジュアルを通じて、または複数の画像を1つのフレームに結合することによってストーリーを伝えるために使用されます。
アニメーションとモーショングラフィックスはどちらも、さまざまな方法で作成できます。
- アニメーション用のAdobeFlashProfessionalCC。
- トランジション、タイトル、オーバーレイを作成するためのAdobe After EffectsCreativeCloud。
- ロゴやテキスト効果などの2Dデザインを作成するためのAdobePhotoshopCC。
- 複雑な3Dアニメーション用のCinema4DR17。
- マヤは自然現象のシミュレーションを作成します。
モーショングラフィックスビデオを作成する方法
自分のビジョンに合うアイデアのリストを考え出すことから始め、次に、最も刺激を受けたアイデアに基づいてアイデアを絞り込みます。
モーショングラフィックスビデオのデザインは芸術です。
他のタイプのグラフィックデザインと同様に、モーショングラフィックスビデオを作成するときに使用できるさまざまなスタイルとテクニックがあります。
見栄えがよくプロ品質の動画を作成するには、制作を開始する前に適切なツールを用意することが重要です。
Adobe PremiereProまたはAfterEffectsのどちらを使用している場合でも、これらのヒントは、プロジェクトが最初から最後まで完璧に見えるようにするのに役立ちます。彼らは注目を集めており、人々が見たいと思うようなストーリーを語っています。
モーショングラフィックスビデオを作成する最初のステップは、どのタイプのビデオにするかを決定することです。
解説動画が必要ですか？ロゴが明らかになりますか？短編映画の予告編？ 3つのタイプはすべて、AdobeAfterEffectsやSonyVegasProなどの基本的なソフトウェアで作成できます。どちらも、オンラインで無料試用版をダウンロードできます。
モーションデザイン+2Dアニメーション
モーションデザインは、デジタルオブジェクトと環境をアニメーション化するアートまたはプロセスです。これには、3Dモデリング、テクスチャリング、リギング、ライティング、レンダリング、合成が含まれます。
2Dアニメーションは、カメラの視点を一切使用せずに物語を語るアニメーション映画です。
これは、5つの異なる視点から映像を表示することによってリアルな動きを作成する3Dアニメーションとは異なります。右側面図。バーズアイビュー（上）;前の角度（下）と後ろの角度（後ろ）。モーションデザインは両方のメディアで作成できますが、AdobeAfterEffect内のモーションデザインに焦点を当てます。
これらの形式のメディアはどちらも、通常は手描きであるという点で非常に似ていますが、覚えておくべき重要な違いがいくつかあります。
モーションデザインは、言葉を使わずにアイデアを伝える抽象的な視覚言語を使用することです。この視覚言語は、アイデア、オブジェクト、またはアクションを表す記号または形状で構成されています。
モーションデザイナーは、Adobe After Effects、Cinema 4D、3dsMaxなどのソフトウェアを使用してこれらのビジュアルを作成します。これらのプログラムを使用すると、デザイナーは移動速度、方向、回転などの特定のプロパティを時間の経過とともにアニメーション化できます。最終的には、画面にレンダリングしたときに美的感覚を放つダイナミックなグラフィックになります（例：回転するロゴ）。
モーションデザイン+ホワイトボードアニメーション
アニメーションは、マーカーを使用してホワイトボードに描画されたアニメーションシーケンスです。
このプロセスには、ビジネス、科学、教育、工学の分野でのプロセスや手順を説明するために作成された、手描きのフレームごとのアニメーションが含まれます。
次のプロジェクトのインスピレーションを探している場合でも、このエキサイティングな仕事の分野についてもっと知りたい場合でも、この記事がそれが何であるかについての洞察を提供することを願っています！