ここに、5つのクリエイティブなヒントと動いている被写体の映像をキャプチャしようとしているドキュメンタリー映画製作者のためのトリック。
舞台公演であろうと、ブルライディングのロデオであろうと、ドキュメンタリー映画製作者は、動きのあるドキュメンタリーの被写体のダイナミックな映像をキャプチャするという難しい作業に直面することがよくあります。そして、焦点を合わせて高品質のショットを撮るだけでは十分ではありません。テーマ別の映像を視聴者を魅了し、ドキュメンタリーがそのストーリーを伝えるのに役立つようにするには、鋭敏な考え方が必要です。
動いているドキュメンタリーの主題の創造的で目的のある映像をキャプチャするためのこれらの5つのヒントを調べてみましょう。
1。カバレッジを定義する
最初から、記録しようとしているフッテージの種類を知りたいと思うでしょう。たとえば、ドキュメンタリーが面接を多用する場合（特に、すでに面接を行っている場合）、キャプチャする特定のサポート要素を探している可能性があります。また、視覚的な美学を定義し始めることもできます。つまり、非常にエーテル的なペーシングを探している場合は、フレームレートについてスタイル上の決定を下すことができます。後でもっとスローモーションを使用するかもしれません。被写界深度、色温度、音声を事前に計画します。
2。予測して反応する
その振り付けの動きを示すパフォーマンスやショーがあるので、ショーの実行を学ぶ時間があれば、それを有利に使用することができます。ただし、モーションが事前に計画されていない多くの場合、フォローして追いつくことを試みたままになります。最善の秘訣は、期待と反応のバランスを見つけることです。
3。飛行機を探索する
これは、飛行機（またはレベル）がパフォーマンスを定義するダンスドキュメンタリーの撮影から来ています。カメラがいくつかの方法でどのように機能するかと同様に、パフォーマーは自分自身と自分のパフォーマンスを3つ（場合によってはそれ以上）の平面で見ることがよくあります。これらは、足と脚から胴体と胸、そして頭と腕に移動します。映画理論では、これはカメラの配置で見られますが、次に、まっすぐ、上、または下に撮影する要素を追加します。
フッテージを記録するときはこれらの平面を考慮してください。ただし、理論を前景、中景、背景理論などの他の映画の要素と自由に組み合わせることができます。
4。焦点を見つける
動きのある被写体を記録する場合、焦点も最大の課題の1つになります。ショットが安定した場所にあり、被写体の動きが、より浅い被写界深度で実験して焦点を合わせて遊ぶことができる設定されたスペース内にある場合があります。ただし、混雑した制御不能なスペースで銃撃戦をしていることに気付いた場合は、焦点を合わせるのが難しくなります。被写界深度が広くなるように調整して、カバレッジがずれないようにする必要があります。
5。独自の動きを追加する
動きのある、より混沌とした、またはニュアンスのある被写体を撮影する場合、武器の最も優れたツールの1つは動きです。三脚で静止して撮影している場合、動きはパンまたはチルトに制限される場合があります。ただし、Roninであろうと単純なショルダーマウントであろうと、可動リグで自分を解放できる場合は、その空間を通して被写体を追跡する手段を自分に与えることができます。
ponsulakによるカバー画像。