映画製作者のリーアイザックチョンのミナリのキャラクターに対する自然主義的なアプローチを探る 、そしてこのユニークなストーリーテリング方法に磨きをかける方法。
2020年のサンダンス映画祭で初公開されて以来、この映画はミナリ 久しぶりです。そして、業界全体の封鎖のためにリリースが大幅に遅れたという理由だけではありません。 ミナリの物語 非常に個人的で現実的であるため、その開発の初期のインクリングは、映画製作者のリーアイザックチョンの子供時代に芽生え始めました。
この映画は、1980年代にアメリカの田舎で成功とアメリカンドリームを見つけようとしているチョンの韓国移民家族の半自伝的物語を語っています。この映画は美しく書かれ、撮影され、編集されており、スティーブンユン、ハンイェリ、ユンユジョン、ウィルパットンなどのアメリカ人と韓国人のスターの両方を含むキャストの優れたパフォーマンスが特徴です。
しかし、映画製作の観点から、この映画を本当にユニークにしているのは、リアリズム、キャラクター、自然主義の創造の重要性について映画製作者にどれだけ教えることができるかということです。それでは、映画の要素のいくつかを見て、チョン自身から聞いて、ミナリの真の中心にあるものを探りましょう。 のストーリーテリング、そしてあなた自身のプロジェクトでユニークで豊かで自然なキャラクターやストーリーを作成する方法。
ミナリの場合のように、映画に自然主義を作り出すときは、実話、人、人生から引き出せるときに確かに役立ちます。 キャラクターはすべてチョンの家族に基づいています。ハリウッド・リポーターとのインタビューで、チョンはこれがどれほど恐ろしいものであるかについて話します。特に、あなたの近くにいる人々の話をする任務を負っている場合はそうです。
「彼らは私が彼らについていくつかの露出をしていると思っていました。 。 。彼らはそれについてストレスを感じていました、そして私はそれについてストレスを感じていました」とチョンは認めます。しかし、彼は最初に彼の映画の本当の主題を家族から隠そうとしたにもかかわらず、彼らにフィードバックを得るためにそれを見せたと述べました。
プロジェクトでこのレベルのリアリズムを追い求める映画製作者にとって、現実の生活から引き抜くことと、大切な人を尊重することとの間の適切なバランスを見つけることが重要です。最終的にあなたを信頼し、信じている人だけに連絡していることを確認する必要があります。
チョンの映画がとても個人的で力強いと感じる理由についての洞察を提供するのに役立つものがあれば、それはSpikimaMoviesからのこのビデオエッセイです。 ミナリという彼の発言で、彼は本当に頭に釘を打ちました。 実際にはキャラクターについてではなく、「最終的な目標は、観客が家の言葉では言い表せない懐かしさを思い出せるようにすることです。」
そして実際、それはチョンの映画の真の目的であるように見えます。それは明らかに彼の心に近く、大切なものです。しかし、それは私たち全員にとって家と家族が何を意味するのかについてのはるかに大きな探求になります。
このような「美しい悲劇」を探るビデオエッセイは、すでに視聴して体験した映画に遡及的な意味を与えるための創造的な方法です。映画製作者として、チョンは常に陰謀を駆り立てるだけでなく、最終的に観客に感情と郷愁を呼び起こす決定を下します。
チョンが彼の映画について話すのを聞くことは、小さなことから始めて、インディーズ映画製作のサークルで自分の道を進んでいきたいと思うかもしれない他の人にとって非常に刺激的です。 ミナリ 決して大予算の作品ではありません。ロケ地で、詰め込まれた制作カレンダーを使って、チョンは映画のどれだけがすぐに集まって、毎回インディーズの感性で撮影されなければならなかったかについて話します。
しかし、ハリウッドで最も有名な名前のいくつかにとってさえ、全体的な結果は印象的です。上記の会話では、J.J。エイブラムスは、彼がチョンの作品の大ファンであることを認めています。それでも、チョンがエイブラムスとユンとの会話で、制作からキャスティングまですべてが本物の瞬間を探し、自然なつながりとパフォーマンスを生み出すことについてどのように語ったかは興味深いです。
映画製作の伝説との別の素晴らしいインタビューで、チョンはミナリの製作についてさらに話します パラサイト キャラクターや階級闘争の多様で魅力的な物語を語ることにも精通しているポン・ジュノ監督。しかし、両方の映画製作者が上記のインタビューでオープンになっているので、チョンはナレーションの操作に関して彼が下した決定のいくつかについて、より具体的には、彼がナレーションをまったく放棄することを選択した方法と理由についてもう少し話します。
チョン氏はまた、ナレーションは、映画全体または映画の最初と最後の「ブックエンド」セクションにあるかどうかにかかわらず、映画の不可欠な部分であることが別々の時間に意図されていたことを認めています。映画製作者にとって、ナレーションは、映画を導き、いわばはるかに強力なナレーションのバックボーンを提供するのに役立つ完璧なツールであることがよくあります（ナレーションを追加するのは難しくありません）。しかし、ChungとBongが同意するように、それはちょっとした松葉杖であり、実際には映画製作へのより自然なアプローチの邪魔になる可能性があります。
最終的に、チョンがキャスト全体でこの特集で話しているように、ミナリのような映画 単に過去に作られたことがないかもしれません。そして、Hollywood Reporterの作品が強調しているように、それはハリウッドの新しいレベルの開放性と多様性を完全に表しており、開発を通じてスクリプトと制作を合理化するのに役立ちました。
チョンのストーリーテリングは、彼の映画や経験の「アメリカニゼーション」を抑圧したり、推進するように求められたりすることはありませんでした。そして、その結果は、新しい声と新鮮なプロセスを可能にする映画製作プロセスです。才能のある監督、キャスト、クルーはすべて、このプロセスを活用して重要な成功と商業的な成功の両方を実現することができました。
うまくいけば、ミナリのような映画 キャラクターと自然主義を備えた独自のユニークなストーリーを語ろうとしている新進気鋭の映画製作者や、古いステレオタイプではなく、信頼性に基づいてこれらのストーリーを開発することにオープンで注意を払っている映画プロデューサーの模範となるでしょう。数式。