Bロールはビデオ編集の秘訣です。 Bロールとは何か、編集に最適なBロールを確実にキャプチャする方法について見ていきましょう。
Bロールとは何ですか？
Bロールは、簡単な定義では、メインフッテージまたはプライマリショットである「Aロール」とは対照的に、ビデオで使用される補足フッテージまたは代替ショットです。定義上、Bロールはメイン画像の二次的なものですが、それはストーリーテリングにとって重要ではないという意味ではありません。 Bロールは、適切に使用された場合、Aロールと同じくらい重要であるか、さらに影響力が大きい可能性があると私は主張します。
説明のために、ドキュメンタリーの設定では、Aロールは主な主題のインタビューであり、カメラで質問に答えます。 Bロールは、話し合っているカメラでアクションを実行しているショットです。通常は、ナレーションがフッテージの上で再生されているときに再生されます。
なぜBロールを使用するのですか？
Bロールの重要性は多面的です。ビデオの作成にBロールを使用する理由は、実用的な意味で、ストーリーテリングや美学のためにかなりの数あります。
私は料理をするときにスパイスに似たBロールを考えるのが好きです。 Aロール（またはメインディッシュ）がメインディッシュになり、Bロールは食事を増幅できるサイドと調味料になります。鶏の胸肉自体は、当たり障りのない退屈なものになる可能性があります。比喩をさらに拡張するために、時々、側面と調味料が食事を本当に特別なものにします（私は映画製作を食べ物に関連付けた歴史があります）。
Bロールを1つの実用的な目的に煮詰めると、編集におけるその重要性になります。 Bロールは、ビデオをカットするときにエディターオプションを提供し、メインフッテージを使用するだけでは機能しない場合にカットをマスクする方法を提供します。
面接中に、対話に切り取る必要のある部分や統合する必要のある考えがある瞬間があるかもしれません。 Bロールを使用せずにカットアップインタビューだけを視聴した場合、視聴者は、少し違和感を感じる可能性のある多くの連続カット、ジャンプカット、および対話に気付くでしょう。カットの上にBロールを重ねると、編集時の柔軟性が高まり、編集者がメインショットを使用したくない場合に使用できるオプションが得られます。 Bロールは編集をマスクし、ビデオ全体をシームレスに感じさせることができます。さもなければ、あなたは1つのびくびくしたビデオとかなり不安定な視聴者を持っているでしょう。編集に適切なBロールを使用すると、カットワークの作成方法を理解するために費やす時間を減らし、ビデオのメッセージに集中する時間を増やすことができます。
Bロールは、あるシーンから別のシーンに、またはビデオから完全に移行する方法としても使用できます。しっかりとしたBロールショットでシーンを開き、インタビューからの対話を取り入れることで、いくつかの並外れた次のレベルの移行を行うことができます。シーンから抜け出すために、編集者は、ナレーションが終了するまで選択したBロールショットを保持し、次の主題の対話が始まるまでBロールショットを続行することを選択できます。
編集者としての早い段階で、私はニュースパッケージをまとめていましたが、上司からアドバイスがありました。すべてのカットと情報が連続して迅速に配信される必要はありません。ビジュアルにいくつかの作業をさせ、ストーリーに少し息を吹き込みましょう。 Bロールは、ストーリーのペースを調整し、画面上の情報を視聴者に定着させるための少しの時間を与えるのに最適な方法です。ビデオはフィニッシュラインへのスプリントではなく、楽しい体験になるはずです。グリーンエディターとして、私はインタビューをカットして、フッテージの1秒ごとにナレーションを作成し、次のサウンドバイトにサウンドバイトを送りました。これにより、ストーリーを実際に追跡し、情報を共鳴させることが困難になりました。 Bロールを使用すると、しばらくの間Bロールを続けながら、ナレーションを終了させることができます。 Bロールは、視聴者が呼吸して精神的な休憩を取るための場所になります。ペーシングはエディターとして改善するために必要な場所であり、Bロールはそれをはるかに簡単にすることができます。
Bロールの純粋な実用性から離れて、私たちは物語の側面に入り始めます。 Bロールは、ストーリーテリングパズルの重要なピースであり、そのパーツの合計よりも大きくなる可能性のあるツールです。
正しく使用すると、Bロールは視聴者にビデオの主要な主題に関する情報やコンテキストを提供できます。 Bロールは、カメラで話し合っていることの文字通りの行為を示したり、イベントが行われている場所を示したりすることができます。例として、シェフが彼のレストランで入手できる真新しい料理について話し合っている場合があります。 Bロールの良い使い方は、彼のレストランのショットと、準備中の料理を見せて、最後に料理自体のショットを表示することです。視聴者は、すべてがどのように作られているか、それが提供されるコンテキスト、そして最終製品について内部を見ることができます。視覚的には、これは単に料理を手にしたシェフをカメラに向けて、新しいレシピについて話し合うよりもはるかにうまく機能します。
私の意見では、Bロールを使用する最大の理由は、視聴者の関心を高めることです。 Bロールを使用すると、編集者または監督は、視覚的に古いシーンを新鮮な画像で分割できます。インタビューされている主題だけを見ることができたとしたら、ドキュメンタリーがどれほど退屈になるか想像してみてください。 Bロールは、全体として、より多くの創造性、視聴者とのより良いエンゲージメント、およびより良い視聴体験を可能にします。
Bロールの種類
Bロールという用語はかなり広範で、メインの映像を補足するものを意味します。映画製作で使用されるBロールにはさまざまな種類があり、それぞれに異なる使用例があります。表示される、またはキャプチャする必要がある可能性のあるBロールのいくつかのタイプを分類してみましょう。
- デジタルニュースパッケージのBロールを撮影するためのヒント
エスタブリッシングショットまたはエクステリアBロールショットは、シーンが行われている場所または建物、または議論されている主題を示します。エクステリアショットは複数の目的に使用できます。これらは、次のシーンの外部の場所を確立するため、「ショットの確立」と呼ばれることがよくあります。あなたはこれらがテレビ番組や映画で使われていることに気づいたかもしれません。新しいシーンが始まる直前に、私たちは一般的な校舎の外を見て、次のシーンが学校の中で行われることを理解する準備ができています。シーンの最初でのみ使用する必要があるというわけではありません。主題がそれを要求する場合、または会話が外部の何かを参照する場合は、単純な外部ショットを使用することが重要です。
- 映画製作者によるショットの確立に関するガイド
同様に、エクステリアは、あるシーンから次のシーンに移行したり、プロジェクトのトーンを変更したりするための優れた方法です。例のシーンが学校の教室から家に移動すると、キャラクターの家の素敵な外観/確立ショットが得られ、観客を混乱させることなく、ある場所から別の場所にシームレスに移動します。お気に入りの番組のいくつかに細心の注意を払うと、このエクステリアショットが数秒または数フレームしか続かない場合がありますが、トランジションショットでは、シーンの場所が変わったことが視覚的にわかりやすくなります。
Cutaways / Inserts
カッタウェイまたはインサートは、物語や架空の作品でよく見られるBロールタイプです。名前が示すように、ショットはメインショットから切り離されて追加のショットを挿入し、メインショットを中断して、視聴者に何が起こっているかについてもう少し情報を提供します。カッタウェイは、メインショットでは明らかではない重要なオブジェクトに焦点を当てることもあります。たとえば、戦闘シーンでは、広いカメラアングルを使用して、両方の俳優がそれを掘り出していることを示すことがよくあります。近くに武器があることは、視聴者にはわかりにくい場合があります。武器のクローズアップを示すためにカッタウェイが挿入され、武器が手の届く範囲にあり、使用されようとしていることを視聴者に知らせます。
カッタウェイは、俳優のペースやパフォーマンスをクリーンアップするための編集にも使用できます。編集者は、1行の2つの異なるテイクをつなぎ合わせたい場合があります。これらの異なるテイクをつなぎ合わせるために、画面上の別のキャラクターの反応または関連するアクションの切り取りを使用してから、別のテイクに戻ります。ニュースやドキュメンタリーの仕事で使用される同様のテクニックも見られるかもしれません。カットを隠すために、回答に反応したり、ゲストに質問したりするディレクターまたはレポーターの短い挿入物を取得します。
あなたが真の犯罪文書のファンなら、間違いなく1つか2つの再現を見たことがあるでしょう。 Reenactmentsは、インタビュイーが話し合っているストーリーの一部を取り上げ、何が起こったのかをよりよく説明するために、ビデオに含まれるアクションを再現します。イベントが行われたとき、映画製作者はそこにいなかったので、彼らは俳優との架空の設定でシーンを作成するために最善を尽くします。次に、この映像をインタビューで使用して、カメラで言われていることについて、より良い、より興味深い視点を提供します。
場合によっては、すべてを自分で撮影するためのリソースがないことがあります。または、編集を完了するのに十分なBロールビデオがありません。これは、ストックフッテージが本当に役立つ場所です。ストックフッテージは、通常、一般的な使用を目的としたライブラリにあるビデオファイルであり、さまざまなプロジェクトで使用できます。牛のショットが必要ですか？誰かがパンを焼いたり、車線を歩いたりしますか？そのためのストック映像があります。ストックフッテージは通常、特定のニッチではなく、映画製作者が必要とする可能性のある幅広いギャップを埋めるために作成されます。珍しい品種の動物のショットが必要な場合は、おそらく自分で撮影する必要があります。
- ロックラバー45s：アーカイブ映像とアセットを操作するためのドキュメンタリーのヒント
編集者がBロールを使用する理由と、それを編集に組み込む方法を把握することは、ポストでのスキルを向上させるための鍵です。 Bロールをうまく利用すると、アマチュアの編集者とプロの編集者を簡単に区別できます。編集にBロールを追加する簡単な方法は次のとおりです。
ノンフィクション、ニュース、またはドキュメンタリーの設定は、Bロールで埋めるのに最も簡単な形式です。関連する映像でギャップを埋める機会がたくさんあります。画面上またはインタビュイーによって文字通り説明されている映像を使用することを検討してください。ニュースパッケージが新しい公園が町にやってくるというものである場合は、公園の一般的な映像と関連する活動でストーリーをカバーするだけです。また、画像を広めることを恐れないでください。必要なフッテージの種類が具体的すぎると、法案に適合するフッテージが見つからない可能性があります。これらのタイプのプロジェクトは、一般的にそれ自体が広いため、必要に応じてストックフッテージで埋めることもできます。
Bロールでフッテージをカバーする機会がある場合は、通常、そうすることをお勧めします。私はチェックインするために頻繁に主要な主題をフレームに戻すようにしていますが、私のタイムラインの約75％はBロールで覆われています。
Bロールを幅広く使用できるようにすることで、画像を新鮮で視聴者の関心を引くことができます。オーディエンスメンバーのエンゲージメントを維持したい場合は、関連するBロールをたくさん使用することをお勧めします。
Bロールに重い物を持ち上げさせます
「B」ロールと呼ばれていますが、それはストーリーテリングのほとんどを行うメインのビジュアルになれないという意味ではありません。 Bロールは本質的に2番目の文字列ではありません。プロジェクト内で、Bロールの映像に手間のかかる作業を行う機会を与えてください。編集者は、メインフッテージでは実現できないBロールを使用して、トーンと環境の感覚を作り出すことができます。それに傾く。
- ドキュメンタリーに適したBロールをキャプチャするための5つの信条
Bロールをキャプチャするためのヒント
プロジェクトを撮影したことがありますが、約1週間後、耳が焼けるように感じますか？編集に十分なBロールがないため、編集者があなたの名前を叫んでいます。それが起こらないようにして、編集者を幸せにしましょう。しっかりとしたBロールをキャプチャするためのヒントを次に示します。
2021年には、カードのスペースやフィルムの不足を心配することは基本的に過去のことです。十分な映像が撮影されていないことが心配な場合は、撮影を続けてください。十分ではないよりも、編集者にとってあまりにも多くの映像を用意する方が安全です。あなたの編集者は、あなたがあまりにも多くの映像を送ったことに少し腹を立てているかもしれませんが、あなたが十分に送っていなかった場合よりも彼らが動揺することは少ないでしょう。
他の制作と同様に、計画を立てることが成功への第一歩です。同じことがしっかりしたBロールのキャプチャにも当てはまります。カバーしている被写体と、キャプチャする必要があることがわかっているショットについて考えてください。 （少なくとも頭の中で）リストを作成し、すべてを確実に入手できるように作業を開始します。重要な映像をキャプチャすることを忘れて、撮影を残したくはありません。
- もう一度ショットを見逃さない：ショットリストドキュメントを作成する
エディターに使用するオプションを提供します。さまざまな焦点距離でBロールを撮影して、ポストでより多くのショットを選択できるようにします。ズームレンズをお持ちの場合は、少しパンチして前のショットをリフレームします。編集者は、確立のためにワイドショットを使用し、詳細をクローズアップするために両方のショットを使用できる場合があります。
高フレームレートで撮影することは、通常のBロールフッテージを素晴らしいものに変える確実な方法です。スローモーションだけでも、プロジェクトをより映画的でエキサイティングに見せることができます。 HFRを撮影すると、フッテージが標準のクリップ時間の2倍または3倍に拡張されます（プロジェクトのフレームレートとキャプチャされたフレームレートによって異なります）。
あまりにも頻繁に、私は射手から映像を受け取り、私が何を見ているのか、または被写体がフレームのどこにあるのかを完全に理解することができません。一部のショットは、ビデオグラファーが幅の広いネットを投げ出し、目の前にあるものを撮影したようなものです。何を撮影しているのか、被写体がフレーム内にあるのかを明確に判断します。その被写体に固執し、複数の角度、位置、または焦点距離からそれらのいくつかのバリエーションをキャプチャします。
- インタビューやBロールショットのために人々にアプローチする方法
前に述べたように、Bロールは本当にショーのスターになる機会があります。 Bロールは一般的で退屈なものである必要はないので、自由に試してみてください。それがうまくいかない場合は、まあ、それはただカッティングルームの床にあります。それがうまくいくなら、あなたは編集者/監督にあなたの賛美を歌わせるでしょう。いくつかの計算されたリスクを取り、何か新しいことを試してください。
- ドキュメンタリーのトレンド：空中Bロールを使用してストーリーを伝える
Bロールは間違いなく映画製作の最も重要な側面の1つです。キャプチャして有効に活用する方法を理解したら、説得力のあるストーリーを作成することができます。いつものように、私たちのヒントを拡張し、ルールを少し曲げることを恐れないでください。
ボーナス：私たちはそのBロールを手に入れました！