この会議は、マインドとは、映画の作曲、サンダンスへの参加、クラフトに関する洞察の共有です。
競争が本当にスコアを維持することである場合、それを測定するためのより良い方法は、シスターエイミーの作曲家とチャットすることです。 （グレアムレイノルズ）、リトルモンスター （Piers Burbrook de Vere）、およびMs。紫 （ロジャー・スエン）。
3人全員と一緒に、彼らのプロジェクト、インスピレーション、芸術性、プロセス、そしてサンダンスについて「その呼びかけ」を得る興奮について話しました。
プレミアムビート： 作曲家がお金のために小さな独立した機能を実行しないことは誰もが知っています。明らかに、何かがあなたを情熱的なプロジェクトにあなたの時間と才能を費やすことに引き込みます。この映画の場合、あなたが旅に参加することに興奮したのは、脚本、監督、または一般的な主題でしたか？
ロジャー・スエン： さん紫 ジャスティンと一緒に撮った2番目の映画です。映画自体は私を引き込むのに十分ですが、それは本当にジャスティンのストーリーテリングへの愛情です。彼の映画製作へのエネルギーと情熱は本当に私を刺激します。
グレアムレイノルズ： 上記のすべて。 1920年代の音楽の世界に飛び込むことに興奮しました。エイミーセンプルマクファーソンの物語は魅力的なものであり、監督のサムバックとマリーシュリングマンは伝染性の楽しさと情熱を持っています。
Piers Burbrook de Vere： 間違いなく3つすべてです！
PB： あなたの作曲のどれだけが構造化されているのか、インスピレーションを与えているのか？たとえば、レイチャールズは「私が言ったこと ペンシルベニア州ブラウンズビルでのクラブショー中にその場で」。バンドはすべての曲を演奏しましたが、まだ12分残っていました。必要性は発明の母になりました。しかし、ミューズがあなたにインスピレーションを与えるのを待つと、締め切りが難しくなります。バランスはどこですか？スコアを作成するときのプロセスは何ですか？
GR ：私のトレーニングはジャズに焦点を当てており、私の演奏経験のほとんどは、古典的なアンサンブルではなくバンドで行われてきました。ですから、最初は即興で作成するのが私の通常の作業モードです。しかし、それから私はより伝統的な西洋の構成から借りた技術を適用し、より慎重なプロセスを通してそれらの生成されたアイデアを開発します。
RS： ですから、私は機械工学の学位をもう1つ持っており、問題解決に非常に体系的に取り組むように訓練されたと思います。時間が許す限り、私は作曲について非常に構造化されている傾向があります。特に最初は、すべてを紙にレイアウトするのが好きです。私はピアノを見つめたり、ハイキングをしたりすることに多くの時間を費やしています。もちろん、締め切りが迫るにつれて、より即興的な（そして改訂する）アプローチに組み込むことができる十分な基礎資料が手に入るといいのですが。
PBDV： 期限は良いことだということを時間をかけて学びました。監督から必要なすべての情報を持っている限り、写真に反応するだけで、最善の仕事をすることがよくあります。このように流動的に動作し、このシンセまたはそのマイクを瞬時につかむことができるようにするには、スタジオを非常に適切に設定する必要があります。オーケストラでより多くのテイクを行う時間があること、そしてレコーディングをミキシングすることは、あなたがそれを手に入れることができれば、常に良いことです。ただし、執筆段階で過度に理解したり質問したりすることに時間を費やしても、必ずしもスコアが上がるとは限りません。
このプロジェクトでは、非常に才能のあるJosh Gadと一緒にボーカルを録音していました。そのとき、ディレクターのAbe Forsytheが、同じ歌詞を使用して、より遅くて暗いバージョンを別の場所に配置するための追加の曲を考えました。映画。ジョシュはその場でアカペラのバリエーションをいくつか即興で作り、すべてのテイクは素晴らしかった。私たちはそれらを本質的にフリースタイルで録音しましたが、特定のテンポやコード進行はありませんでした。私はそれらの素晴らしいボーカルを素早く取り、どういうわけかそれらの周りに曲を作る必要がありました。私の作曲室はスコアリングステージに隣接していて、実際に曲を書き始める前に、彼らが翌朝録音するためにバンドのマイクをセットアップしているのを文字通り見ることができました。まさにあなたが言うように、「必要性は発明の母になりました！」 あなたはただすべてのノイズを無視してそれを続けます、そして結局それは常に機能します、そしてその歌は今私の絶対的なお気に入りの手がかりの1つです。
PB： 独特のスタイルを持っていると思いますか、それとも各プロジェクトが音楽的に異なる側面を引き出していますか？
GR ：私は早い段階で、自分を定義するような意図的なスタイルの開発に集中しないことに決めました。そのようにして生み出されたたくさんのアートには感心しますが、ひとつのやり方に絞り込んだら、美的に閉じ込められてしまうのではないかと心配していました。その結果、各プロジェクトは私の仕事に非常に異なる何かをもたらします。
PBDV： 映画作曲の喜びの1つは、音楽のカメレオンである必要があることです。新しいプロジェクトを始めるたびに、すべてを学び直し、筋肉の記憶を忘れることが最初にやらなければならないことです。言うまでもなく、私たち全員が何らかの形で通り抜ける声を持っていますが、映画の作曲は、作品自体とその話し方が常により関連性があるという意味で、ロマンチックな芸術形式のようなものだと思うことがよくあります。その背後にあるアーティスト。
RS： プロジェクトごとに異なる音楽スタイルが生まれることは間違いありません。それが、映画音楽家として私が気に入っていることの1つです。 さんのスコア。紫 弦楽四重奏の親密さを持っていました。 グック 電子機器のマッシュアップであり、奇妙なジャズアンサンブルでした。 デアデビルの追加の音楽 ヘルマン風のスリラー/アクションスコアへの現代的なアプローチでした。私の音楽に共通する特徴が1つあるとしたら、私はメロディックに書く傾向があります。聴衆が口ずさむことができる何か。それ以外は、着る作曲家の帽子をたくさん楽しんでいます。
PB： 最後に、電話に出て、映画がサンダンスに行くことを知るのはどうですか？
GR： 私はいつもサンダンスに行くのが大好きです。私が毎年演奏しているSXSWのように、あなたと同じ仕事に携わっている人々に囲まれているのは素晴らしいことです。これは私が映画祭に持って行った3番目の映画であり、待ちきれません。
PBDV： まず、この映画を観客と共有し、体験できることに興奮しています。第二に、私は知的で、創造的で、楽しく、情熱的な人々と仕事をすることができるという点で非常に幸運です。しかし、99％の時間、あなたは大きなプレッシャーの下で交流しているので、誰もが時間通りに配達するために非常に一生懸命働いているので、映画祭に参加することは基本的にあなたが一緒に、塹壕の外でぶらぶらする時間を過ごす機会です、そして私は楽しみにしています！
RS： まだ書いている間に電話がかかってきたので、ほとんど不安で興奮していました。