Groundhog Dayから ルーパーへ パームスプリングスへ —毎日繰り返される映画を実際にどのように撮影しますか？見てみましょう。
グラウンドホッグデーから ルーパーへ パームスプリングスへ —毎日繰り返される映画を実際にどのように撮影しますか？見てみましょう。 🥁
わかりましたが、まじめに言ってください— あなたは実際に毎日繰り返される映画を撮影しますか？そして、コンセプトを新しい方向に導く方法でそれをどのように行いますか？サンダンスブレイクアウトパームスプリングス 、映画製作者はメタに行くことによってその質問に答えました。ええ、魔法の洞窟と少しの量子物理学がありますが、最終的には、アンディ・サムバーグがクリスティン・ミリオティに言ったように、「これは、聞いたことがあるかもしれない無限のタイムループ状況の1つです。」
この時点で、タイムループは比喩やデバイスではなく、サブジャンルになります。タイムループストーリーテリングのいくつかの注目すべき例を見て、正確なセットの詳細を再現しながら、類似したシーンを複数回撮影するためのヒントとコツについて説明しましょう。
タイムループフィルムとは何ですか？
その基本的な定義によれば、タイムループ（時間ループとも呼ばれます）は架空のプロットデバイスであり、ストーリー内のキャラクターに「壊れることを期待して、時には複数回繰り返される時間のスパンを再体験させます。繰り返しのサイクルから外れました。」
映画では、ほぼすべてのジャンルでタイムループを見つけることができます。注目すべき例としては、グラウンドホッグデーなどがあります。 —映画は現在、タイムループの代名詞であるため、そのタイトルは日常会話で轍の中にいる感覚を説明するために使用されています— Doctor Strange 、ハッピーデスデー 、明日の端 、 1987年のソビエトSFドラマミラーフォーヒーロー 。
もちろん、タイムループは映画に限定されません。この概念は、実際にはSFの文芸小説にルーツがあります。最も初期の既知の用途の1つは、マルコム・ジェームソンによる1941年の短編小説「DoubledandRedoubled」にあります。このデバイスは、日本のアニメやマンガでも人気があり、時をかける少女に登場します。 （1965）、きまぐれオレンジロード （1984–1988）、および YU-NO （1996）。
タイムループはコメディ、ドラマ、ホラーで使用されてきましたが、その概念は本質的に、科学的であれ超自然的であれ、タイムトラベルの架空のデバイスに依存しているため、ほとんどの場合、サイエンスフィクション（またはSF）のジャンルに関連付けられています。自然の中で。
映画の黎明期から、SFは、不信の停止を容易にするためにSFの観客が配線されているだけでなく、映画製作者や観客が不可能でありえないことを探求するように駆り立てられた映画製作者にとって頼りになるジャンルでした。未知のものとの魅力を共有し、新しい異常な概念、アイデア、信念から学ぶことができるレッスンへの開放性を共有します。
映画製作者として、脚本を最初から始める場合でも、おなじみの物語やキャラクターを扱う場合でも、自分の世界の空想科学小説を理解することと、自分にどれだけの理解を伝えるべきかを決めることは、あなたの責任です。聴衆。
映画製作者がプロジェクトでサイエンスフィクションを理解して定義する1つの方法は、ストーリーが他のジャンルとどのように交差するかと関係があります。このため、多くのSF映画はジャンルを超えており、そのストーリーは非科学的な要素に依存し、それらに囲まれています。
したがって、サイエンスフィクションは確かにストーリーに不可欠ですが、ストーリー自体は、ロマンチックコメディ、スリラー、ファンタジーアドベンチャーなどとしてより適切に説明されます。これらのジャンルを超えたハイブリッドは、深刻さ、および映画の深刻さのレベルの観点から全範囲を実行します。多くの場合、映画製作者が説明できないことを説明する（または説明しない）方法を通知します。
説明できないことを説明することに関して—あなたにはいくつかの選択肢があります。より「ハードコア」な道をたどることができます。これには、タイムループプロットデバイスのルールの説明と定義に多くの時間を費やし、タイムループがどのように導入されたか、および発生する可能性のある影響についての洞察を与えることが含まれます。それから抜け出そうとすることから。
このアプローチの例には、ルーパーが含まれます。 、明日の端 、および Prime r（ジャンルを超えて考える場合、それぞれドラマ、アクション、ストレートSFに分類されます）。
次に、気楽な道があります。これにより、時間ループをより大まかに説明することができ（あるとしても）、物語の指示に従って定義を変更できます。ここでは、ルールはより制限がなく、他の要素がタイムループがどのように発生し、最終的にどのように終了するかを通知できるようになっています。
このアプローチの例には、グラウンドホッグデーが含まれます。 、 Happy Death Day 、およびパームスプリングス 、（これも、ジャンルを超えて考えると、それぞれコメディ、ホラー、ロマンティックコメディに分類されます）。
タイムループ映画プロジェクトを作成する実際的な要素に関して、あなたの最大の課題は、繰り返しの映画製作、つまり、同じシーンを複数回、まったく同じ方法で撮影することです。もちろん、ストーリーが進むにつれて、シーンのキャラクターや側面は変化しますが、視聴者が同じ日を何度も見ていると本当に信じられるように、強力な基盤を持つことが重要です。
そして、これは実際には、計画とオンセット監視の重要性に関する重要な教訓であり、最終的には、タイムループプロジェクトと日常のビデオ制作の両方で役立ちます。
特に注意を払うべきいくつかの要素：
- ストーリーボーディング ：キャラクターやアイテムをフレーム内に正確に配置して、すべてのショットをどのように見せたいかについての詳細なアウトラインを用意します。
- スクリプトの監督 ：台本と画面の両方の継続性に責任を持つ専任の担当者を配置し、対話とアクションのすべての行が必要なときに必要な場所に正確に配置されるようにします。
- オンセット写真 ：すべての撮影でこれが必要なわけではありませんが、シーンを正確に再現するには、元の設定のオンセット写真を用意しておくと再現に役立ちます。メインカメラからの画像の確認にも合わせて、複数の角度から撮影します。
- バックアップの小道具と衣装 ：タイムループフィルムの多くの場合、ループが積み重なるにつれて状況が変化します。これには、キャラクター、コスチューム、小道具の変更が含まれます。もちろん、翌日には魔法のように元の形に戻す必要があります。
- 振り付けとタイミングの練習 ：すべてが同じように見える必要があるだけでなく、俳優からスタントまで、環境内のすべてがまったく同じように実行される必要があります。これには、多くの練習と準備が必要です。簡単にコピーして繰り返すことができます。
タイムループフィルムのより注目すべき例の多くは、CGIやその他のデジタル効果を大幅に回避していますが、プロジェクトをよりハイコンセプトで撮影している場合、またはVFXを優先して開始時間を節約したい場合は、実際にはたくさんあります。利用できる確かなデジタルツール。
Premiere Pro、After Effects、Final Cut Proのいずれで作業している場合でも、マスキングやオブジェクトの削除および置換アプリケーションを操作するための、ピンチで役立つ確かなアクセス可能なツールがいくつかあります。ここにいくつかの良いリソースがあります：
また、このタイムループサブジャンルのハードコアなSFジャンルの要素をさらに詳しく調べたい場合は、ストーリーやタイムループの複雑さを増すために、さまざまな楽しいVFXを試してみることができます。始めるのに役立ついくつかのクールなチュートリアルがあります：
- SCI-FI UI：29の無料の未来的なコンピューターとHUDサウンドエフェクト