Netflixの「TalesByLight」のDPと話し合い、野生生物と人間の影響に関する受賞歴のあるドキュメンタリーを撮影する彼のアプローチについて話しました。
2014年から2015年にかけて、受賞歴のある国際的な監督、プロデューサー、DP Abraham Joffe ACSが、見事な6部構成のドキュメンタリー Tales by Light を作成しました。 。このシリーズは、「人、場所、生き物、文化の消えない画像を、これまでに見たことのない新しい角度から捉えて」世界中を旅します。彼はこれに続いてBigCat Tales 、ケニアのマサイマラ保護区でのライオン、ヒョウ、チーターの生活を追ったシリーズ。
シネマトグラフィーと作品について彼が言わなければならなかったことは次のとおりです。
PremiumBeat： アブラハム、撮影監督としてどのように始めましたか？
エイブラハムジョフ、ACS： シネマトグラフィーはいつも私の最初の愛でした。監督やプロデューサーになるつもりはありませんでした。画像を作成して撮影するのが大好きでした。私が10代の頃、両親はオーストラリアを旅し、出会った魅力的なキャラクターについて本を書きました。それで、その間、私は何百ものインタビューに参加し、自然界の美しさに触れました。ここ数年は、人間の物語や環境への好奇心を吹き込んだと思います。
私は、野生生物の先駆的な映画製作者であるマルコムダグラスに触発されました。私が12歳のときにダグラスに会ったことを覚えています。その後数年間、私は自分が取り組んでいるプロジェクトを彼に送りました。ある日、彼は私に彼の次のアドベンチャーシリーズのカメラマンになりたいかどうか尋ねました。私は「はい」と言った後、次の数か月を旅行し、西オーストラリアの遠く離れたキンバリーで彼と一緒に撮影しました。私はその時19歳でした、そしてその全体の経験は私が私の人生の残りのためにやりたかったことを固めました。人生を極限まで生き、捕らえ、それを他の人と共有する。
PB： Netflixシリーズ、 Tales by Light を作成するに至った経緯 ？
AJ： マルコム・ダグラスとの仕事の後、オーストラリア周辺での撮影やアフリカでの最初の撮影をさらに経験しました。その時、キヤノンオーストラリアは彼らのキヤノンマスターのいくつかで一連の短いプロフィール作品を撮影することについて私に近づきました。これは元々、彼らの最高の写真のいくつかを重ね合わせた、話す頭のインタビューであるはずでした。でも、ただ見せるのではなく、現場で写真家を撮ってみませんか？
私たちが最初にフォローした写真家の1人は、トンガのザトウクジラでシリーズを撮影していた有名な水中写真家のダレンジューでした。それで、私はキヤノンにダレンに加わり、彼が日常の仕事をしている様子を撮影することを提案しました。これはDJIが爆発する前の時代だったので、経験豊富なヘキサコプタードローンオペレーターと一緒に仕事をしました。そのため、これらの素晴らしい空中ショットもキャプチャすることができました。
キヤノンはこの作品が大好きで、私はシドニーオペラハウスで彼らのイベントの1つとして映画を上映するよう招待されました。その後、Canon Australiaのディレクターと直接会い、このコンセプトをオーストラリアのテレビ向けのテレビシリーズに拡大することを提案しました。驚いたことに、彼らはそのアイデアを気に入ってくれ、シリーズは前進しました。最終的に、Netflixの前でそれを手に入れ、彼らはそれを手に入れました。
情熱的なプロジェクトがなかったら、お金を追いかけるのではなく、ただそこに出て行って、この成功は起こらなかっただろう。私はこれらの話をすることに情熱を注いでいました。それは適切な人々、つまり最終的に資金を調達することができた人々に影響を与えたと思います。
PB： テイルズバイライト 世界中の多くの魅力的で遠隔地で開催されます。撮影日をどのように構成していますか？
AJ： それは主題と場所に大きく依存します。ただし、いくつかの一般的なプロセスがあります。
必需品に関しては、1日分の撮影に十分なバッテリーとカードがあることを確認します。これは非常に重要です。私たちが行く「ラフ」に制限することの1つは、夜に電力が必要なことです。そうは言っても、私たちはパプアニューギニアのセピック川の上流など、かなり離れた場所に行きました。蚊が出没する川沿いの芝生の小屋で、3週間発電機の電源を切っていました。
場所に着手したとき、私たちはすでに多くの調査と準備を行っています。 S3.E1の場合のように、私たちが著名な才能と協力している特別な機会に：「困っている子供たち 」オーランドブルームと一緒にバングラデシュを旅行します。実際には、事前にロケーションスカウトを行います。私は、その場所にたどり着く（そして準備する）だけで、あなたはそこに80パーセントいるという格言を信じています。
1回の撮影期間で、撮影時間は約3週間（21日）で最大になります。毎日、早朝の光を捉えるために早起きし、一日の終わりに光を追いかけることがよくあります。これは、野生生物のシュートに取り組むときに特に当てはまります。マーサイマーラ（S2.E1。）で働いているとき、私たちは実際にロケ地にいて、夜明け前の光の中で撮影するのが好きです。だから、太陽が昇る前にその少しの光。これは、私たちが立ち上がって、暗闇の中で野生生物を見つけようとしていることを意味します。
ダブルバックアップは、ホテル、モーテル、テント、または小屋に戻って、常に1日の終わりに行われます。時々、毎日最大2TB以上のデータを撮影できます。撮影するすべてのデータを処理するために、2台のラップトップを2つの別々のSSDで実行します。もちろん、専用のデータラングラーがセットにある場合は常にプラスになりますが、常にそうであるとは限りません。また、一部の撮影ではNASを使用しており、データを非常にすばやく取得できます。
PB： 撮影日の終わりに、あなたとあなたのチームは日刊紙をレビューしていますか？
AJ： したいのですが、ほとんどの場合、時間がありません。私の場合、センサードットなどの問題を確認するために、いくつかのショットを開きます。その日からの音声も簡単に聞きます。
PB： Tales By Lightのようなドキュメンタリーの制作クルーの人数 ？
AJ： 通常、私たちの乗組員は3〜4人で構成されています。私は捕食者と一緒に仕事をするのが好きです。つまり、操作、サウンドの実行、ドローンの飛行などができるマルチスキルの映画製作者です。適応でき、必要に応じて小グループに分けられるので、捕食者と一緒に仕事をするのが好きです。これにより、小型のままで目立たないように操作できるので、これは良いことです。多くの場合、大規模なフットプリントの制作をサポートできないデリケートなエリアで撮影しています。また、私たちの主題にとっても威圧的ではありません。乗組員が少ないことによる、場所ごとのコスト削減は言うまでもありません。私たちはそれをカジュアルで機敏、そして敬意を持って保ちます。私たちの主な目標は、これらの場所を私たちが見つけたよりも良い形に保つことです。
PB： Tales By Light には、すばらしい瞬間がたくさんあります。 。特にS1.E2.:「ヒマラヤ」について考えています。ここでは、あなたとあなたのチームが、リッチ・イアンソンが仏教の僧院に入るときにフォローしています。あなたとあなたのオペレーターは、あなたの主題と場所の範囲をどのように分割していますか？
AJ： 私の最終的な目標は、ビューティーショット（ビッグショット、ヒーローショット）と、私が「ザラザラしたドキュメントカバレッジ」と呼んでいる、シーンにいて、それが起こっているときに展開させることのバランスを見つけることです。 Tales By Light 私たちは、視覚的に印象的で、場所を正当化すると同時に、実際のイベントを撮影し、何が起こっているのかを記録しようとしているものを作成しようとしています。
リッチが修道院に入るシーンでは、確かにそれを数回撮影しました。そのようなシーンでは、特にシーンが連続的に変化する可能性がある場合（つまり、僧侶が出入りする、村人が出入りする、天気が変わるなど）、通常はドローンから始めます。その後、私は介入して、ジンバルでいくつかのフォローショットをキャプチャしました。
ですから、一般的に、私はワイドから始めて、それからより近いショットに行きます。野生生物を撮影するときは、逆の場合もあります。
PB： 特に、映画のようなショットと、よりざらざらしたドキュメントの報道とのバランスが取れているエピソードはありますか？
AJ： シーズン3、エピソード1と2：「チャリティー・イン・ニード」は、これらの強力な映画とよりザラザラしたリアリズムをどのように組み合わせることができたかを示す良い例です。これは、撮影スケジュールをどのように構成したかによって達成されました。そのシナリオでは、オーランドブルームの数日前に実際にバングラデシュに到着しました。彼が到着する前の時間に、私たちは何人かの子供たちとのインタビューを撮影しました。また、彼らの日々の報道も撮影しました。撮影では、児童労働者がひどい状況に苦しんでいるこれらの工場に行くことになりました。そこに長く滞在することは許されませんでしたが、そこにいたときは本当に一生懸命に撃ちました。オーランドがそこにいることを心配する必要はありませんでした。強力なビジュアルを得ることに100％集中できました。
数日後、オーランドと一緒に戻ってきました。この撮影では、ドキュメントスタイルのカバレッジ（つまり、環境に対するオーランドの反応など）にのみ焦点を当てることができました。ドキュメントカバレッジと強力な映画の両方をノックアウトするために1回の訪問のみをスケジュールした場合、両方を行うことはできませんでした。
PB： 被写体に照明を当てるとき、どのようなアプローチを取りますか？
AJ： ほとんどの作業に自然光を使用しています。現場では、照明付きのインタビューはあまり行いません。そうは言っても、私たちは常に光について考えています。私たちはリフレクターを使用し、カッター、スクリムを使用します。インテリアを撮影している場合は、ライトをオフにすることがあります。車に乗っている場合は、光を最大限に活用できるように車を配置しています。
PB： 最後の質問、アブラハム。シーズン1以降、 Tales By Lightの撮影から得た最大のポイントは何ですか。 ？
AJ： 私たちが常にやりたいことの1つは、最高の光学系を備えた最高のセンサーで撮影することです。しかし、それが私たちの機動性を犠牲にしているのなら、それは良くありません。柔軟性が高いという側面に誤りがあると思います。巨大なリグに悩まされていなければ、カバレッジが向上し、ストーリーが向上するため、制作がより豊かになります。
シリーズが進むにつれ、私はよりスリムで意味のあるセットアップを好み始めました。これはドキュメンタリー作品にとって特に重要だと思います。
Tales By Lightの詳細については 、ビッグキャットテイルズ 、およびアブラハムの他の受賞歴のある作品については、www.untitledfilmworks.com.auをチェックしてください。
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