絞りからシャッタースピードからフレームレートまで—このチュートリアルでは、優れた映画製作の基本的な構成要素を見ていきます。
露出を良くするための基本を説明するために、元々写真家のために作成された露出三角形の図から描画します。絞り、ISO、シャッタースピードを示しています。シャッターストックの友人のおかげで、次の撮影で簡単に参照できるように、三角形が付いた無料のバッグタグを入手できます。 （以下からダウンロードしてください）。
露出トライアングルバッグタグをダウンロードします。
三角形の最上部には、絞りと、虹彩が被写界深度にどのように影響するかがあります。それでは、これら2つのことと、それらが互いにどのように関連しているかを分析することから始めましょう。
絞りとは、レンズの絞りの開口部です。つまり、カメラのセンサーを通過して到達する光の量です。目の瞳孔が周囲の明るさに応じてサイズが調整されるのと同じように、レンズの口径が開閉して、多少の光が通過できるようになり、画像の露出が変化します。
絞りの測定値は焦点ストップ（またはFストップ）であり、実際には非論理的と思われる方法でスケーリングされます。Fストップが低いほど、絞りが開き、より多くの光が入ります。これは、Fストップが実際には分数であり、そのように扱うと覚えやすくなるためです。 f-2は、実際には2分の1、つまり2分の1であり、4分の1であるf-4、つまり4分の1よりも大きい数値です。
被写界深度は、焦点が合っている焦点の周囲の距離です。基本的に、被写体の前後の距離で画像が焦点を維持します。被写体に焦点が合っていて、画像の残りの部分がぼやけている場合、これは浅い焦点、または浅い被写界深度と呼ばれます。
より低いFストップを使用することで、この外観を実現します。これは非常に映画的な外観であり、注目を集めるため、ソロの被写体を撮影するのに最適です。被写界深度が浅いショットの背景にライトを表示することもできます。ライトはボケ味のある見栄えになり、非常に美しいです。
ユーザーのEricXavierは、別のチュートリアルで、マスタリングのマニュアルフォーカスチュートリアルでフラットな画像にならないようにする方法を尋ねました。バックライトと浅い被写界深度を使用することは、被写体を遠ざけるための最良の方法の2つです。背景、したがってフラットな画像を避けます。
より高いF値を使用すると、ショット全体を通してディテールとフォーカスを維持できます。これは、被写界深度が大きい（または深い）こととして知られています。これは、風景、非常に長いショット、または基本的にフレームの細部に焦点を合わせたい場合に最適です。プロジェクトの特定の被写界深度を達成するために絞りを調整すると、不要な露出が残る可能性があるため、露出を平準化するためにISOを調整する方法について説明しましょう。
ISO
本質的に、ISOを変更することは、カメラの光に対する感度を変更することを意味します。 ISOが低いほど、少ない 光に敏感になります。数値が大きいほど、多い 敏感になります。 ISOを上げると、フッテージに適用される電気信号が増加します。したがって、ISOが高いほど、より強い電荷で増幅されているため、より明るい画像が得られます。ただし、ISOを高くしすぎると、フッテージに「ノイズ」または「粒子」が追加され、画像が粗くなる可能性があります。
ISOが高くなることで発生するノイズの処理において、カメラは年々良くなっています。ただし、ISOを上げる必要がある暗い場所にいる場合は、特にフッテージの黒での「ノイズ」に注意してください。カメラにはネイティブISOが搭載されます。これは、フッテージから最も詳細な情報を取得できるベースライン設定です。使用しているカメラのネイティブISOを必ず知っておいてください。多くの新しいカメラには2つのリストがあります—デュアルISOは私たちの業界で注目を集めています。
シャッタースピードは、カメラのリフレッシュレート、つまり各フレームが光にさらされる時間です。シャッタースピードを速くすると、より鮮明な画像が得られます。これは、非常に詳細な画像をキャプチャするため、アクション映画や戦闘シーンに最適です。シャッタースピードを遅くすると、動きに多少のぼやけが生じ、実際には視聴者にとってより自然に感じられます。
シャッタースピードの場合、基本的なルールは180度のルールに従います。これは、自然な方法でモーションを模倣して、フレームレートのシャッタースピードを2倍にすることです。たとえば、24pの場合は、48のシャッター速度を使用します（カメラに48の設定がない場合は50）。 30pなどの場合は、60のシャッターを使用します。これは、さまざまな美学のためにこのルールの外に出ることができないということではありませんが、それは間違いなく考慮すべきことです。シャッタースピードを速くすると、フッテージに運動エネルギーを追加するのに最適な方法です。ストーリーに合わせて、さまざまなシャッタースピードを試してみてください。
フレームレートは、カメラが1秒間にキャプチャするフレーム数です。映画製作者の業界標準は、毎秒23.98フレーム、つまり24pです。これは、私たち全員が長年にわたって慣れ親しんできた古典的な映画の外観です。知っておくべき他の一般的なフレームレートは、毎秒25または30フレームです— 30pは、ニュースやスポーツの撮影に最も一般的に関連付けられています。 24pを下回りたい場合は、より創造的な決定になります。これは、誰かが記憶を語ったり、酩酊感をシミュレートしたりするために使用されたものです。これは、90年代のあまり良くないグランジでも使用されています。ロックミュージックビデオ。フレームレートをたとえば48fpsに上げると、スローモーションを使用できるようになり、24pの編集タイムラインで、クリップの長さを2倍にしてスローモーションを作成できるようになります。
そのため、露出の三角形のすべてをカバーしました。さらに、少し余分に説明しました。これで、優れた映画製作者になるための基本的な構成要素が整いました。それらすべてを試してみてください。さらに高度なヒントについては、PremiumBeatでもう一度チェックインしてください。
このビデオの作成に使用したトラックに興味がありますか？
- ヴィンセント・トーンの「勝利への衝動」
- EvanMacDonaldによる「AwakenTogether」
- FuguVibesによる「LittleWorld」