全米監督協会は、これらの素晴らしい映画製作者との3時間の会話を主催しました。ここに要点があります。
今年の「長編映画賞の優れた監督賞」のオスカーは、シェイプオブウォーターのギレルモデルトロに贈られました。 、しかし、この3時間の会話では、5人の候補者全員からいくつかの貴重な映画製作のレッスンを学ぶことができます。
全米監督協会が主催し、ジェレミーケイガンが司会を務めるこの動画では、ギレルモデルトロ監督（シェイプオブウォーター）の経験と展望を紹介しています。 ）、Greta Gerwig（ Lady Bird ）、マーティン・マクドナー（スリー・ビルボード、ミズーリ州 ）、クリストファー・ノーラン（ダンケルク ）、およびジョーダンピール（ゲットアウト 。
この記事では、あなた自身の映画製作の旅に役立つはずの5つの重要なレッスンを引き出しました。時間があれば、魅力的な映画製作の逸話やアプローチがたくさんあるので、会話全体を見る価値があります。
1。足元にとどまる
Kaganが最初に尋ねる質問の1つは、「セットのどこに自分を配置しますか？」です。これは基本的な質問のようです。たとえば、クリストファーノーランは、できるだけ行動に近づくことを好みます。
もう少し離れたい監督にとって、ビデオビレッジの椅子の快適さからモニターを身に着けることは、編集者としての私にとって理にかなっています。カメラにない場合は、フィルムにありません。しかし、俳優と関わり、より親密に演出するためには、カメラの近くに立つことに代わるものはないようです。
実際、GretaGerwigも「ビデオビレッジ」アプローチから離れています。
2。画面に書き込む
今年の候補者の何人かは、彼らの映画の作家としても認められています。実際、グレタガーウィグ、ジョーダンピール、ギレルモデルトロ、マーティンマクドナーも、最優秀脚本賞にノミネートされました。
会話の約28分後にGerwigに質問があり、彼女の回答の中で、彼女は彼女の執筆プロセスとそれが画面に変換される方法について説明しています。これは、優れたスクリーンライティングへの非常に興味深い洞察を提供すると思います。スクリプトは映画制作の青写真ですが、単独で公開するようには設計されていません。それは、キャストとクルーが生き生きとさせる映画のリズム、構造、感覚を伝えます。
彼女の回答からの私のお気に入りの行のいくつかは次のとおりです。
Lady Bird の撮影スクリプトの最初のページで、Gerwigが何について話しているかを確認できます。
彼女はまた、映画のオープニング、つまり本質的には映画全体を一瞬で作成することについても話します。
3。すべての映画で新しいことを試す
水の形について私を驚かせたものの1つ 予算はわずか1930万ドルだったということです。これは、この野心の映画にとってはかなり小さいものであり、デルトロの解決策の一部は、より複雑な水のシーンのいくつかでタンク作業を行うのではなく、ウェット撮影技術にドライを使用することでした。
そのため、主人公が水中にいることを夢見ているトレーラーのオープニングショットのように、シーン内で浮かんでいるすべてのオブジェクトを10〜12人のパペッティアが動かしていました。
Del Toroは、このすべてを約25分で次のように説明しています。
4。正直なアイデアの問題
出て行く ジョーダンピール監督は、映画製作への彼のアプローチについてこれらの考えを共有しました。これは、制作とポストプロダクションのプロセス全体で覚えておくことが非常に重要だと思います。映画の中心にある正直なアイデアは、視聴者がつながるものです。特定の対話や瞬間よりもはるかに優れています。
DGAの会話の中で、ピールは映画でのリハーサルプロセスと、2人の主人公が本当に恋をしていると信じるのに苦労していたことについて話しますが、彼が焦点を当てることができる正直なアイデアを見つけたとき、それは信じられるようになりました：
編集スイートでは、特定の線や瞬間に正直なアイデアを貫くというこのコンセプトが重要だと思います。これは、「最愛の人を殺す」という編集コンセプトに似ています。何らかの理由で）最終編集では機能しません。映画全体をより良くするために、彼らは行かなければなりません。
キャラクターのモチベーションの真実、または映画の世界の真実に合わせて再生するすべてのものを維持することは、観客に首尾一貫したリアルな感じを与えますが、このテストに失敗した要素は突き出て、観客を映画から引き離します。
5。事故を受け入れる
予想外のことを受け入れることについてのデルトロからの素晴らしい話があります。これは上の動画に並んでいます。
彼は、監督にとって不可欠な非常に重要なポイントを提起します。それは、「事故を調整する」ことができるということです。
各監督は、事故や失望を日常的に受け入れ、準備と映画製作のすべての技術を使用して、それらを最終的な映画に役立つ要素に変える必要があることについて話しました。