優れたホラー映画は、視覚的なごちそうである必要はありません（しゃれは意図されていません）。それどころか、それはサスペンスのある執筆、監督、編集を使用して観客に呪文をかけ、その過程で観客を怖がらせる単純な物語である可能性があります。 ブレアウィッチプロジェクト 民生用ビデオカメラで撮影されたものは、このシンプルな動作の良い例です。オリジナルの13日の金曜日 、ローファイの美学を備えた、もう1つの優れた例です。
他のホラー映画やSFホラー映画は、高度に芸術的なセットデザインとシネマトグラフィーを備えた映画の傑作に昇格させることができます。デイヴィッドリンチの白黒映画イレイザーヘッド 、厳密にはホラー映画ではありませんが、映画を強化するために働いているこれらの要因の良い例です。
以下では、いくつかの象徴的なホラー映画の色とそれらを素晴らしいものにしたカラーパレットについて説明します。また、これらの映画のセットとシネマトグラフィのアプローチについても簡単に説明します。どちらもカラーグレーディングによって増幅され、素晴らしいホラーストーリーだけでなく、一流の映画のようなアイキャンディーになります。
カラーフィルムの場合、色補正とカラーグレーディングにより、最終的な映画の結果に芸術性の層を追加できます。これらの5つのホラー映画のカラーパレットは、映画製作者の映画のような色の決定に大きなインスピレーションを与えるはずです。
Dario Argento – Suspiria（1977）
サイケデリックな色、音楽、サウンドデザインは、象徴的なイタリアの作家兼監督のダリオアルジェントの1977年の映画、サスペリアのフレームを埋め尽くしています。 。赤（血と死の色）は Suspiriaの主な特徴です 、それは映画の中で唯一の注目すべき映画の色ではありません。
これと他の主要な色に到達する前に、ArgentoがVincentManelliの1939年の映画The Wizard of Ozで使用されたものと同じ3ストリップテクニカラープロセスを選択したことに注意してください。 。 1977年までに、テクニカラーは、より近代的なカラーフィルム、照明、および開発技術に追い抜かれていました。それでも、オズの魔法使い 目を見張るような色で際立っています。
Suspiriaについても同じことが言えます。 アルジェントの照明以外にも、バレエ学校の壁のペンキ、床のタイル、キャラクターの口紅、花、ステンドグラス、その他の表面や物体に赤が見られます。しかし、監督はまた、鮮やかな緑と青、そして黒と白を使用して、映画のようなファンタスマゴリーを表現しました。
サイケデリックスのカラーパレットは、主人公のスージー・バニオンという若いアメリカ人ダンサーが寝室に入るとピークに達します。その中で、視聴者はマルチカラーのネオンピーコックランプ、続いてドレッサー、カーテン、枝付き燭台、鏡、ベッドを見ることができ、それぞれが赤、青、黄色、または3色の組み合わせで照らされています。
これらの色を使用して、アルジェントは幻覚的で、方向感覚を失い、超自然的な恐怖に満ちた効果を作成しようとしました。映画のサウンドデザインとサイケデリックバンドのゴブリンによるミュージシャンの作曲と組み合わせることで、映画は確かに視聴者に意図された効果をもたらします。
Suspiriaの多くは の色は、ジュゼッペバッサンのドイツ表現主義のセットデザインとルチアーノトヴォリのカメラワークと照明によって作成されました。この映画は、専門家の色の感性から間違いなく恩恵を受けました。色は本当にドイツ表現主義者の光のコントラストを作り、色はシュールな方法でポップになります。
David Cronenberg – Videodrome（1983）
デヴィッドクローネンバーグの1983年の映画ヴィデオドロームですぐに目立つのは 最初はほとんど目立たない外観です。はい、映画は暗い部屋のテレビで始まり、神秘的な「CIVIC-TV」メッセージ、特に芸術的な選択があります。それでも、それはかなりすぐに、灰色と深い影の一種の汚れたまたはざらざらしたパレットに移行します。この外観は、アパート、廊下、オフィス、さらにはトロントの外観を支配しています。
ただし、ビデオドロームのフィルムカラーパレット 他のいくつかの理由で興味深いです。確かに、それは灰色と深い影の両方を強調することができますが、部屋のキャラクターやオブジェクトの陰極線テレビの頻繁な青い輝きも強調します。
ビデオドローム のカラーパレットは、キャラクターが「ビデオドローム」嗅ぎタバコセットの信じられないほど赤く粒子の粗い映像を見るシーンでも注目に値します。キャラクターが、奇妙なサイバネティック幻覚を通して、どういうわけか彼ら自身がそれらのセットにいることに気付いたとき、それはさらに際立っています。 CIVIC-TVのマックスレン社長を魅了するこれらのシーンで見つかった赤は、他のシーンのザラザラした灰色や深い影とは異なるため、際立っています。
Panos Cosmatos – Mandy（2018）
赤と言えば、パノスコスマト監督の2018年の映画のほとんどで、マンディ 、視聴者は原色のサイケデリックな世界に飛び込みます。方向感覚を失い、予感を与える赤、地球の緑といくつかの黄色、そして冷たい青があります。赤と緑がペアになったり、赤と紫がペアになったりするシーンもあります。
American Cinematographerへのインタビュー 、マンディ の撮影監督であるベンジャミンローブは、原色を使用してさまざまな感情を移動したと述べています。初期のシーンは緑と黄色の暖かく有機的な色調ですが、後のシーンはしばしば赤と青が支配的です。注目すべきシーンの1つは、白と青の色合いが支配的です。ニコラス・ケイジのキャラクターであるレッドが、妻を誘拐したカルトリーダーにLSDを販売した製薬会社と対峙したとき。しかし、このシーンでさえ、赤の血に染まった顔が特徴です。
ローブはこれらの色の多くをレンズフィルターを通して捉え、多くの場合、いくつかを積み重ねました。コスマトスのセットですが（ブラックレインボーを超えても参照） ）スペースと焦点を最大限に活用して完璧に作られています。照明とセットデザインのカラーパレットにより、シーンからシーンへと彼が作り出す雰囲気は本当にポップです。
マンディ SuspiriaとのArgentoの作業に基づいています そしてそれを超えます。コスマトスの映画の色は幻覚的ですが、本当に息苦しいです。まるで、映画の世界の光が、キャラクターの生活のように、絶えず消える寸前にあるかのようです。
ジョン・カーペンター–ザ・シング（1982）
モノ 、ジョン・カーペンターが1982年にリメイクした1951年の「遊星よりの物体」は、その驚くべき特殊効果とアナモルフィックアスペクト比の点で注目に値します。南極を舞台に、日中と夜間のエクステリア用の独特のフィルムカラーパレットがありますが、特定のインテリアシーン用のパレットもあります。
映画の撮影監督であるディーンカンディがアメリカの撮影監督に語ったように 2017年のインタビューで、彼とカーペンターはアナモルフィックレンズを使用しました。そのため、山や雪の広い景色の中にキャラクターが立っていても、フレームは閉所恐怖症の感覚を生み出します。カーペンターとカンディは、さまざまな暖かい色と冷たい色を使用して、内部と外部の環境を対比させました。
夜になると、雪、建物、キャラクターを照らす青と白のライトによって、広大な暗闇が壊されます。一方、インテリアは暖かい色で照らされています。あるシーンでは、雪の車の内部に黄色のライトが付いています。しかし、南極の科学基地の建物の内部では、暗い影でいっぱいですが、照明はほとんど自然に見えます。
「私はコントラストを作ることで強い寒さを感じさせようとしました」とCundeyはインタビューで言います。 「内部はしばしば暖かい光で照らされていたので、聴衆はそれと外部との違いに気付くでしょう。私たちは特に夜に青い色調を保ちました。」
「雪は私たちが雪につけた色を反映するので、外側はさらに青く涼しくなりました」と彼は付け加えます。 「インテリアについては、照明を制御でき、部屋を完全に照らさないという考えで、乗組員に円錐形の色合いのオーバーヘッドライトを作成して吊るしてもらいました…、制御を試みることには多くの決定と議論が含まれていました。内側は暖かく、外側は涼しく保ちながら、光のプール。」
他のシーンでは、キャラクターは火炎放射器を使用します。火炎放射器は、熱い黄色の色で空間を照らします。そして、キャラクターが飛行の源としてフレアを保持するとき、彼らは暖かい色と冷たい色の両極端の間のどこかでマゼンタの色合いを放ちます。火炎放射器とフレアからの光は、視覚的なモチーフとして火を表しています。
リドリー・スコット–エイリアン（1979）
40年経った今でも、リドリースコットのエイリアン まったくユニークに見えます。本当に、それはそれの前に見られたものとは違っていました。そして、リリース以来、いくつかのサイエンスフィクションやホラー映画に影響を与えましたが、スコットの作品はエイリアン 持続的で即座に識別可能です。
エイリアン 船の宇宙に設置されているノストロモ 惑星の月。乗組員はその上で墜落したエイリアンの船を見つけます。どちらの宇宙船も本当に工業的に見えます—将来の工業です。 ノストロモのインテリア 高度に見えますが、住んでいます。エイリアンの宇宙船は非常に高度に見えますが、遺棄されており、古代のものですらあります。そして、エイリアンにインスピレーションを与えたアーティストであるH.R.ギーガーの作品とよく似ています。 コンセプトアーティストとして働いた、 この映画は、暗闇に包まれた重機のように見えます。
「2001の方法が気に入りました。 見た目は良かったのですが、プレキシガラスで満たされた天井からたくさんの頭上の光が差し込むようにハイキーにしたくありませんでした」とリドリー・スコット監督はアメリカンシネマトグラファーに語りました。 。 「私たちは、照明を非常に指向性のあるものにし、ストーリーの雰囲気のために、控えめで、暗く、憂鬱で、気のめいるようにしたかったのです。」
そうは言っても、エイリアン 他の色を備えています。映画の写真監督であるデレクヴァンリントがアメリカの撮影監督誌に語ったように、ノストロモには複数の種類の光がありました。
「エイリアンの照明スタイルを確立する際の支配的な要因は、3つのレベルの光があるという要件でした。つまり、人々が深い眠りから抜け出す前の船、船がバナナに行くときの船の作業レベル、およびすべての従来型の光です。光源が消えています」とVanlint氏は述べています。 「イルミネーションが爆発やパニックライトなどから来ているような印象を与える必要がありました。」
初期のシーンでは、船の蛍光灯の内部に白い色合いがあります。このフィルムのカラーパレットは、船の乗組員が日常業務を行っている初期のシーンで気付くことができます。 ノストロモが最も照らされています になります。キャラクターがエイリアンホラーショーに入るとき、またはむしろエイリアンホラーショーに入るとき、色は、ヴァンリントが「バナナ」と言うように、行く船のライトからのものです。
蛍光灯は過酷で、見た目が良いことはめったにありません。しかし、エイリアン 、スコットのフィルムカラーパレットは、ノストロモに埋め込まれたこれらのライトを提供します の内部空間、非常に映画的で未来的な外観。映画のほとんどを通して、パニックライトの色が暗闇に穴をあけ、故障した船を視聴者にとってよりリアルにします。一方、火炎放射器の暖かい光が顔を照らし、冷たい産業機械やエイリアンハントレスの暗い恐怖とは一線を画しています。