これらの映画の例で魅力的なカラー パレットを作成します次の写真、映画、グラフィック デザイン、またはアート プロジェクトのために。
ドロシーは不幸でした。カンザスの農場での生活は退屈に見えました。彼女は何かを知りませんでしたが、何かが欠けていました。理由はわかりませんでしたが、すべてが欠けていました。
彼女のかかとを力強くカチッと鳴らすまで、世界はきらきらと輝きました。畑から色が泡立ちました。それは空を混雑させました。それはすべてのものと結びつきました。テクニカラーが誕生しました。
1938 年はキリストの誕生と同じです。カラーの前に作られた映画と、カラーの後に作られた映画がありました。 オズの魔法使い 最初の主要なカラー映画と見なされます。当時、それは技術的なブレークスルーでした。それは業界を変えました。
色は映画製作の新たなフロンティアとなりました。そして、それとともに、新しい世界は探検の機が熟しました.
パート アート、パート サイエンス:映画の色の心理学
色が人間の知覚や感情に及ぼす影響については、長い間理解されてきました。より甲高い会話が急増するのは、あらゆる色合いの学者が色彩理論を自分のものだと主張しようとするときです。
科学者は色彩理論は科学であると断言しますが、芸術家は色彩理論は芸術であると断言します。
火にガソリンを注ぐかのように、色彩理論は詩人と化学者によって最初に記述されました。最初は 1810 年にドイツの詩人ヨハン ヴォルフガング ファン ゲーテによって、そして 10 年後にフランスの工業化学者ミシェル ユージーンによって再び。
彼らの 2 つのテキスト、Theory of Colours および 同時カラー コントラストの法則 赤、緑、青の 3 原色を組み合わせてすべての色を作成する方法をカタログ化しました。
色に対する私たちの理解は初期の頃から急激に増加しましたが、今日の色理論の理解を支えているのは、これらの基本的な信条です。
色彩理論が重要な理由
完璧な映画のカラー パレットを丹念に構築することは、ごく普通のことのように思えるかもしれません。グラフィック デザイナー、映画制作者、カラー グレーダーにとって、それは山の空気で肺がいっぱいになるようなものです。
色は、物を美しく見せる役割を果たしていることは間違いありません。しかし、美学の単純な練習として色を無視することは、その最大の資産を見落とすことです:色を理解することは、人間の精神を理解することです.
赤は危険、青はまろやか、緑は穏やかを意味しますよね？これらの説明は正確な場合もありますが、多くの場合、あまりにも一元的です。
バズはただのおもちゃだというウッディの主張を取り巻く劇的な皮肉について考えてみてください。または、ネオが初めてマトリックスに入ったとき。これらのシーンで髪が逆立つ原因は何ですか?
これらのシーンは完璧に撮影され、美しくグレーディングされています。彼らはあなたの目をいっぱいにし、あなたの感情をループに投げ込みます.すぐにはわからないかもしれませんが、映画のグレーディング方法は人々の感情的な反応に大きな影響を与えます。
マトリックスの映画の色
映画で、1999 年の The Matrix よりも色調の露出が多い映画を見つけることはまずありません。 .美しいだけでなく、目的があります。画面上のすべてのピクセルが考慮され、その後再検討されました。
明白なことから始めましょう。マトリックスは緑。コンピューター コードで表されているか、画面上のシーンとして表されているかに関係なく、すべてが緑色です。シーン全体がエレクトリック グリーン フィルターでカラー グレーディングされ、奇妙で不気味な雰囲気を醸し出しています。
しかし、現実の世界、マトリックスの外の環境に戻ると、突然、すべてが青くなります。冷たくて氷のようで、なんてこった、顔を叩いて、これは実際には現実世界の青です.
これは間違いではありません。この鋭いコントラストは、それぞれの環境で感じるべき感情を表しています。また、キャラクターが感情的および物理的にどこにいるかを明確に定義します。
映画のカラー パレットには、細かいディテールも重要です。ピルのシーンを覚えていますか？ネオは青い錠剤か赤い錠剤のどちらかを選ばなければなりません
青い錠剤は素朴さ、単純で無批判な信念の世界に戻ることを表しています。これは簡単なオプションで、青色です。
赤い錠剤は危険をはらんでいます。モーフィアスは、「あなたは赤い錠剤を飲み、不思議の国にとどまり、うさぎの穴がどれほど深いかを示します」とさえ言っています。
これを書いているとき、私の腕の毛が立っています。カラー グレーディングは本当に効果的です。
フィルムの色調の例
彼女のブログ Movies in Color 、グラフィック デザイナーの Roxy Radulescu は、毎日異なる映画の静止画のカラー パレットをマッピングし、他のアーティストにインスピレーションと洞察の両方の源を提供しています。
Radulescu は彼女のプロセスを次のように説明しています。
「グラフィック デザイナーとして、私の色との関係は複雑だと表現するのが一番です。私は数え切れないほどの時間を Pantone の本を見つめたり、自分のコンピューターで Photoshop のカラー ホイールをクリックしたりして、クライアントのようにデザインを「ポップ」にする完璧な青/緑/オレンジ/赤の色合いを探しました。しばしば要求する」
「自分と色との関係を学び、これまで苦労していたものを協力的なパートナーシップに変えようとする努力の中で、私は色だけを使ったプロジェクトを始めることにしました。多くの思いがけないアイデアがそうであるように、すべてはある晩突然思い浮かびました。」
「この特定の夜、私は スカイフォール を見ていました .ジェームズ・ボンド映画のシネマトグラフィーと色使いは本当に私の目を引き、突然、すべてがカチッと音を立てました。映画の特定の部分を構成する色を知りたかったのですが、今日の共有に夢中なインターネット文化では、この試みはかなり簡単であることにすぐに気付きました。」
「スカイフォールの静止画をすぐに見つけることができました そして、カラー ジェネレーターと Photoshop で手動で色を抽出することを組み合わせて、それらから色を抽出します。」
ほとんどのカラー ジェネレーターは、パレットを面白くする色を見逃す傾向があるため、この組み合わせが最も効果的です。また、最終的なパレット プロセスと意思決定において創造性を発揮することもできます。」
「このプロセスをさらに一歩進めて、いくつかのフィルム、および Movies In Color で試すことができると判断しました。 が生まれました。」
カラー映画の進化
「最終的に、私はブログを使用して、プロジェクトで使用できるカラー パレットの記録を保持したり、いくつかの興味深い色の組み合わせを参照したりできました。他のアーティストがそれらを便利だと思っていることにとても興奮しました。」
「これは審美的な追求であるだけでなく、教育的なものでもあります。目標の 1 つは、アーティストやデザイナーが絵画、映画、ビデオ、グラフィック デザイン、その他の作業で使用できるカラー パレットを提供することです。」
「Movies In Color の寿命を通して 、有名な映画製作者によるいくつかの古典的な映画を投稿する機会がありました。構図的に特に興味深い静止画と、目を引く色の静止画を選ぶようにしています。」
「私の意図は純粋に色の使用を「実践」し、それが映画の媒体で実際に行われているのを見ることでしたが、すぐに、それぞれがまだ何を表しているのか、特定の色が使用されている理由について自分で決めたことに気付きました。」
「気分に影響を与え、視覚的に人々の感情に影響を与えるために、色を念頭に置いて特定のシーンが計画されていると思います。また、撮影監督がフレーミングと照明を監督することで、カラー パレットに影響を与えることができるのも興味深いことです。」
「パレットを作っているときに見つけた、意図的な色の使い方を 4 つ紹介します。 . . .」
1.コントラスト
「デジタル カラー グレーディングの出現は、2000 年代の O Brother, Where Art Thou 以降、映画の外観に影響を与えてきました。 ?.カラー グレーディングの全体的な利点は、色の破壊的な変化なしに、映画がシーンごとに一貫性を保つことができることです。」
「しかし、最近人気のある開発は、ティールとオレンジを使用して、フィルム全体で良好な色のコントラストを作成することです.人々の肌の色にはほとんどの場合、暖色系の色が含まれているため、オレンジ色は肌の色に最も密接に関連する色になります.」
「オレンジの反対色は青またはティールです。反対の色を使用して、最大のコントラストを作成します。 Sunshine の上記の静止画のように、この慣行は比較的微妙なままである場合があります。 .また、俳優が日焼けベッドで長時間過ごしたように見えることもあります。」
「オレンジ/ティール現象は、背景の中で人物を際立たせるためによく使用されます。また、特定の意味を持つこともあります。スタートレック 、広くオレンジ/ティール フィルムは、例です。色の分裂は、暖かい/寒い、危険/安全、または画面上で見栄えの良いスタイルの選択に起因する可能性があります.」
「コントラストを利用して豊かで興味深いカラー パレットを作成した監督は他にもいます。 Jean-Pierre Jeunet は、彼の映画に定型化されたシュルレアリスムの特別な感覚を与える、活気に満ちた風変わりなパレットに補完的な反対を使用します。赤と緑は Amélie で広く使われています とデリカテッセン シュールなシーンを強調するために」
「コントラストは意図的に使用されることが多く、色はデジタル カラー グレーディングで操作できますが、映画のメイン カラー パレットの作成にはまだ多くの計画が必要だと思います。」
「特定のカラー パレットの選択に影響を与える要因は数多くあります。たとえば、映画全体 (特定の意味が付加されているかどうかにかかわらず) に一貫性を持たせたいという強い欲求から、映画の特定の部分でのシーン、キャラクター、またはオブジェクトを強調するためにそのカラー パレットを使用することまでです。 、以下の Helboy の静止画 .」
2.時代
「多くの場合、映画の色は特定の期間を伝えることができます。私の経験では、60 年代と 70 年代に設定された映画は、The Virgin Suicides のように、オレンジ、黄色、茶色のトーンが多く、全体的に暖かく豊かな色になる傾向があります。 、秋のソナタ
「カラー パレットは、他の芸術作品に影響を与えることもあります。ミロス・フォアマンの Goya's Ghosts の場合 、撮影監督のハビエル・アギレサロベは、古典的な画家が達成した色調を特に考慮に入れました。」
「彼のパレットは、アーティストのリベラの影響を強く受けています。光と表現に焦点を当て、特に暖かい光、暖かい色調、暗い密度に重点を置いています。」
3.気分
「色は気分を表すためにもよく使われます。ティム バートンのチャーリーとチョコレート工場のカラー パレット 映画の根底にある気味の悪い雰囲気を強調しています。」
「バートンのすでに定型化された映画製作は、視聴者に明るい色を準備させます。しかし、それ以外の場合は青白く控えめなキャラクターを取り巻く明るさには、何か不安があります.」
「デビッド・フィンチャーは、彼の撮影監督であるジェフ・クローネンウェスの助けを借りて、彼の映画のいくつかで同様の外観を保持しています.」
「ファイト クラブで そしてドラゴン・タトゥーの女 、いくつかのシーンは暗いですが、同じ緑と黄色の色調が多く含まれています。他の点では明るい色である黄色は、単調で病気に見え、不安な空間を示します。」
4.意味
「キャラクターの感情や決断を強調するためによく使われる色は、意味と密接に結びついています。 ミーン ストリートで , 登場人物が頻繁に訪れるストリップ クラブ/犯罪者のたまり場は、常に、欲望、血、罪悪感の色である赤の色合いで洗い流されて表示されます.」
「クラブは、主人公の最も罪深い活動の源であることがよくあります。敬虔なキリスト教徒として、彼は酔っぱらったり、喧嘩をしたり、麻薬の使用を目撃したり、性的欲求を表現したりします.」
「赤は罪も象徴しており、チャーリーの犯罪者としてのライフスタイルの情熱は、シーンが浸されている赤い色合いによって表されています。」
「恋の気分で は別の例です。赤とピンクの色合いは、社会的に保守的な香港の文脈で罪と愛を表すために使用されます。」
「チョウとスーはどちらも孤独であることが多く、浮気をしている配偶者から自由にさせられています。当時、男性と女性の友情は精査され、2 人はその事実を認識し始め、特にお互いに感情を抱くようになったときに. 
「写真、映画、グラフィック デザイン、アートなど、あらゆる媒体での色の使用は、無意味というわけにはいきません。 ムービー イン カラー 世界中で色をより意識するようになりました。
「目の前のタスクに関連する色を観察して選択するには、目の肥えた目が必要であることを学びました。」
フィルム対応の雰囲気を得る方法
カラーホイールはあなたの友達です。それは決してあなたを失望させません。カラー ホイールの使用は、最初は少し難しく感じるかもしれませんが、恐れる必要はありません。知っておく必要があるのは、実現しようとしているカラー パレットの種類だけです。
類似
「似ている色」を意味する大きな言葉。緑の色合いを選択すると、ホイール上の緑に最も近い色とともに、他の緑の色合いのパレットを作成します.これは、調和のとれたシーンのグレーディングに最適です。
単色
モノクロームとは、白黒を意味するものではありません。むしろ、それは一色の色合いです。したがって、赤を選択すると、映画のカラー パレットに他の赤の色合いしか表示されなくなります。これは、構成全体が単一の目的を満たすようにシーンをグレーディングするのに適しています。
前の単純化した例を使用すると、赤はシーンの怒りや危険を、青はまろやかなどを評価します。
トライアド
トライアドを選択すると、3 つの軸に沿ってホイール内で互いに等距離にある色でパレットが塗りつぶされます。または、それほど技術的ではありませんが、ホイールに正三角形を描き、角が交差する場所に色が表示されます。
補完
最後に、補完的な映画のカラー パレットは、ホイール上で反対の色を表示します。
映画の色調のまとめ
色は偶然ではありません。私たちは進化するにつれて、特定の色が特定のものを意味することを知るようになりました.
オズの魔法使い 勇敢で大胆で、最初のカラー映画であるという功績が常に認められます。それ以来、フィルムの色調は芸術形式になりました。
色とそれが呼び起こす感情を念頭に置いて映像を処理することは、魅力的な映画を作成するツールを導入する際に得られる最大の利点です。
色をワークフローの中心に据えれば、間違いはありません。
映画の表紙画像 ロスト イン トランスレーションフォーカス機能経由。